Նկարչության և նկարչության 5 կարևոր սխալներ, որոնք թույլ են տալիս նկարիչները:

Այս գրառումը կարող է մեծ հիասթափություն լինել ձեզ համար կամ ստիպել ձեզ մտածել մինչ այժմ կատարած աշխատանքի մասին: Մուտքը հիմնականում նվիրված է երիտասարդ նկարիչներին, ովքեր գծագրության և նկարչության մեջ քիչ փորձ ունեն և դեռ ցանկանում են սովորել ճիշտ նկարել և նկարել:

Ես անձամբ նման սխալներ եմ թույլ տվել և գիտեմ, որ դա սխալ ճանապարհ է։ Մուտքը, անշուշտ, նախատեսված չէ ձեզ հուսահատեցնելու ձեր աշխատանքը ստեղծելուց կամ վիրավորելու համար:

Իմ կարծիքով՝ բոլորը սկսել են այսպես (լավ թե վատ) ու նման սխալները բնական են։ Կարեւոր է դա գիտակցել եւ այլեւս նման սխալներ չանել։

1. Մատով քսիր նկարը

Սա, թերևս, սկսնակ նկարիչների մեջ մանրամասները ստվերելու ամենատարածված մեթոդն է: Ինձ համար ցավալի է, որ ես երկար ժամանակ ստվերում էի մատներս և, ցավոք, դրսից այդ մասին որևէ գիտելիք չեմ ստացել։

Միայն տարիների ընթացքում, երբ սկսեցի համացանցում նկարչության դասեր դիտել, նկարչության մասին գրքեր կարդալ և վարպետության դասերի հաճախել, հասկացա, որ նկարելիս միայն նախադպրոցականներն են մատներով խաղում։

Շատ ցավալի էր, քանի որ վերջապես ինձ հաջողվեց ստեղծել այնքան գեղեցիկ (նույնիսկ իրատեսական) մատներով նկարներ, և ԲՈՒՄ! Ինչու՞ չես կարող մատիտ քսել մատներով:

Նախ, դա էսթետիկորեն հաճելի չէ: Մենք երբեք չպետք է մատով դիպչենք մեր գործերին. Իհարկե, երբեմն ինչ-որ բան շփելու գայթակղություն կա, բայց սա տարբերակ չէ:

Նկարի վրա մատները յուղոտ բծեր են թողնում, ինչի պատճառով էլ մեր աշխատանքը տգեղ տեսք ունի։ Բացի այդ, նույնիսկ եթե պահպանենք XNUMX% էսթետիկան և մատով նրբորեն քսենք գծագիրը, որպեսզի կեղտ չթողնենք, այս պրակտիկան մեզ համար սովորություն կդառնա, իսկ հետո՝ մեծ ձևաչափով կամ մանրամասն գծագրերով, այս մատը չի աշխատի։ մեզ, և մենք կփնտրենք ուրիշներին Գրաֆիտի մատիտը քսելու մեթոդներ.

Ես չգիտեմ, թե ինչպես եք վերաբերվում նկարչությանը: Եթե ​​դուք պարզապես ցանկանում եք նկարել զվարճանալու համար և զվարճանալ, ինչպես մանկապարտեզում, դա լավ է: Մյուս կողմից, եթե դուք լրջորեն եք վերաբերվում ձեր գծագրերին և ցանկանում եք գեղեցիկ նկարել, մի օգտագործեք ձեր մատները ձեր աշխատանքը բծավորելու համար:

Ի դեպ, ես գիտեմ մարդկանց, ովքեր երկար տարիներ պատվերով նկարներ են անում և դեռ մատներով քսում են նկարի մասերը։ Ավելին, այդ մասին տեսահոլովակ են նկարահանում ու փոխանցում։ Ուստի, եղեք զգոն և ընտրեք լավ ուսումնական նյութեր ինտերնետում։

Անկեղծ ասած. Ես չէի ցանկանա գնել այնպիսի գծանկար, որը կշփվի ինչ-որ մեկի մատին։

Գրել եմ նկարչության և նկարչության համար ուսումնասիրվող 3 աղբյուրի մասին։ Դիտեք, ինչպես սովորել նկարել?

Մի անգամ հարցի պատասխանն էի փնտրում, ըստ գծագրության կանոնների, միայն մատիտ է օգտագործվում ստվերում, թե՞ կարելի է այլ գործիքներ օգտագործել։

Ամենատարածված պատասխանն այն էր, որ տեսականորեն գծագիրը բաղկացած է որոշակի թվով տողերից (Վիքիպեդիա.  հարթության վրա գծված գծերի կազմը (...)), մինչդեռ, ըստ նախասիրությունների և տեխնիկայի, մարդիկ օգտագործում են տարբեր գործիքներ (լվացքի մեքենա, բլենդեր, հացի ռետինև այլն) ինչ-որ արժեք ընդգծելու համար, բայց երբեք մի օգտագործեք ձեր մատները դրա համար ...

2. Չփոփոխված մատիտներ և կեղտոտ վրձիններ

Մեկ այլ սխալ, որը հայտնի է արվեստագետների շրջանում, անգույն մատիտների կամ ներկով ներկված վրձինների օգտագործումն է: Ինչ վերաբերում է մատիտներին, ես նկատի չունեմ այն ​​պահը, երբ մենք գործի կեսին ենք և քայլում նկարում ենք չսրել մատիտով։

Նկատի ունեմ այն ​​պահը, երբ մենք սկսում ենք նկարել և միտումնավոր վերցնում ենք աշխատանքին բոլորովին անպատրաստ մատիտը։ Ցավոք սրտի, սա բավականին հաճախ է պատահում սկսնակ ծաղրանկարիչների հետ, և ես իմ սեփական փորձից գիտեմ, որ այս հարցը պետք է ուշադիր հետևել:

Լավագույն լուծումը պարզապես մատիտ կտրիչ օգտագործելն է: Ի տարբերություն սրիչի, դանակով մենք կգտնենք մատիտի գրաֆիտի մեծ մասը, իսկ սրած մատիտով կարող ենք ավելի երկար նկարել։

Հիշեք, որ նույնիսկ եթե մենք նկարում ենք գծագրի շատ ընդհանուր տարրեր, մատիտը պետք է սրված լինի: Այնուամենայնիվ, երբ խոսքը վերաբերում է դետալներին, դուք հնարավորություն չունեք չսրել մատիտով ճշգրիտ մանրամասներ կազմել: Այնպես որ, չպայծառացած մատիտներից գեղեցիկ արդյունքներ մի սպասեք:

Նույնը վերաբերում է կեղտոտ վրձիններին ներկերով նկարելիս։ Օգտագործելուց հետո խոզանակները պետք է մանրակրկիտ լվացվեն: Հակառակ դեպքում ներկը կչորանա վրձնի խոզանակների վրա։ Եվ հետո դժվար կլինի նման վրձին պատրաստել հաջորդ աշխատանքի համար։

Հիշեք, որ եթե չլվանաք և չչորացնեք ձեր խոզանակները, խոզանակները կընկնեն, կփշրվեն, և վրձիններն ընդհանրապես դեն կշպրտեն: Մի նկարեք կեղտոտ խոզանակներով:

Վրձինները պետք է լինեն մաքուր, այսինքն՝ առանց ներկի մնացորդների։ Եթե ​​դուք օգտագործում եք նեյլոնե վրձիններ, կարող է պատահել, որ ներկը ներկի ձեր վրձնի խոզանակները, և նույնիսկ մանրակրկիտ լվանալուց հետո գույնը չթափվի: Մի անհանգստացեք, քանի որ նման իրավիճակներ են լինում, իսկ ներկված խոզանակները ոչ մի կերպ չեն փչացնում մեր կերպարը։

3. Մի խառնեք գույները ներկապնակի վրա

Երբևէ ներկը կտավի վրա փոխանցե՞լ եք անմիջապես խողովակից կամ խորանարդից: Օրինակ, ես չափազանց ծույլ էի խոզանակի վրա խողովակից ներկ վերցնել առանց գունապնակ օգտագործելու: Դժվար է խոստովանել, բայց դա ճիշտ էր, և, հետևաբար, ես զգուշացնում եմ ձեզ երբեք չանել դա:

Մի անգամ ջրաներկի արտադրամասում ուսուցիչներից մեկն ասաց, որ ներկերը միշտ պետք է խառնել՝ նախքան դրանք թղթի, կտավի և այլնի վրա քսելը:

Նկարչության մեջ չկա խողովակից մաքուր գույն կիրառելու պրակտիկա: Բայց ի՞նչ, եթե մենք ուզում ենք, օրինակ, նկարում ստանալ 100% մաքուր տիտանի սպիտակ: Իմ կարծիքով, իրատեսական մաքուր գույները բավականին դժվար է գտնել: Գույները սովորաբար խառնվում են, օրինակ՝ տիտանի սպիտակ փայլը և այլն։

Իհարկե, կան աբստրակտ նկարներ, որտեղ մենք կտեսնենք արտահայտիչ և շատ հակապատկեր գույներ, որոնք թվում են մաքուր և առանց կեղտերի, բայց մենք սկզբում նման բաներ չենք սովորում, քանի որ հետո մեզ համար դժվար կլինի կտրվել այս սովորությունից:

4. Նկարներ և գծանկարներ՝ առանց էսքիզների

Նկարելու և նկարելու սկզբում հաճախ էր պատահում, որ ուզում էի արագ, պարզ և գեղեցիկ նկարներ անել։ Ես մտածեցի, որ ժամանակի վատնում է ուրվագիծը, քանի որ ես կարող եմ անմիջապես իրատեսական ձևեր նկարել:

Իսկ, օրինակ, դիմանկարների դեպքում, բլոկից սկսելու, հետո դեմքի առանձին հատվածները ճիշտ տեղում դնելու փոխարեն, սկսել եմ աչքերի, բերանի, քթի մանրամասն գծագրմամբ։ Ի վերջո, ես միշտ թողնում էի մազերը, քանի որ հետո ինձ համար շատ դժվար էր թվում դրանք նկարելը։

Ինչ վերաբերում է նկարներին, իմ հիմնական սխալն այն էր, որ կոմպոզիցիոն պլան չունեի։ Ես տեսիլք ունեի իմ գլխում, բայց կարծում էի, որ այդ ամենը դուրս կգա: Եվ սա է գլխավոր սխալը, քանի որ երբ սկսում ենք նկարներ նկարել, պետք է սկսել էսքիզից։

Որքան մանրամասն նկարը, այնքան մեծ է ուրվագիծը, որը մենք կկատարենք: Նկարելուց առաջ պետք է գծել հորիզոնը, ճիշտ չափել հեռանկարը, նշել, թե որտեղ պետք է ընկնեն լույսն ու ստվերը, պետք է նկարել նաև նկարի ընդհանուր տարրերը և այլն։

Էսքիզը, օրինակ, մայրամուտի լանդշաֆտը, որտեղ նկարի հիմնական տարրը երկինքն ու ջուրն են, մեզ շատ քիչ ժամանակ կխլի: Մյուս կողմից, քաղաքային թեմայով նկար նկարելը, որտեղ գերակշռում են որոշ շենքեր, կանաչապատում և այլն, ավելի շատ ժամանակ և համբերություն է պահանջում։

Հաջողակ նկարչություն և նկարչություն այն է, երբ լավ էսքիզ ես անում: Մենք պետք է ունենանք հիմք, որի վրա կաշխատենք, այլապես չենք կարողանա ուղղակի նկարել շարժման մեջ՝ պահպանելով, օրինակ, համամասնության սկզբունքը։

5. Հիշողությունից նկարել և գունավորել

Մի կողմից, հիշողությունից նկարելը և նկարելը հիանալի է, քանի որ մենք արտահայտում ենք մեր զգացմունքները, ցանկանում ենք ներկայացնել մեր ստեղծագործական տեսլականը և, առաջին հերթին, հանգստանալ և խթանել մեր ստեղծագործությունը:

Մյուս կողմից, ցավով պետք է ասեմ, որ սկզբում հիշողությամբ նկարելով ու նկարելով ոչինչ չես սովորի։ Առնվազն 1,5 տարի վերարտադրելի իմ սխալն այն էր, որ վերցրեցի թուղթ, մատիտ ու գլխիցս նկարեցի։

Հիշողությունից նման ստեղծագործությունը հիացմունքի է արժանի, եթե նախկինում դա արել եք, կարծում եմ, որ լսել եք կարծիքը «Վայ, սա թույն է: Ինչպե՞ս դա արեցիր»: կամ եթե հիշողությունից դիմանկար եք նկարում, հավանաբար ձեզ կհարցնեն «ո՞վ է սա: Հիշողությա՞մբ եք նկարել, թե՞ լուսանկարից:

Ես ձեզ անկեղծորեն կգրեմ, որ չեմ սիրում պատասխանել իմ հանդիսատեսի նման հարցերին։ Օրինակ, ես չգիտեի, թե ով է պատկերված այս դիմանկարում (որովհետև ես նկարել եմ հիշողությունից), և երկուսը, եթե ինձ հաջողվի հիշողությամբ նկարել որևէ մեկին (օրինակ՝ քրոջս), նման հարցերը հուսահատեցնում էին հետագա նկարչությունը։ Այնուհետև ես մտածեցի ինքս ինձ. «Ինչպե՞ս կարող է դա լինել: Նման չի՞: Ինչու են ինձ դա հարցնում: Դուք կարող եք տեսնել, թե ով է դա անզեն աչքով!

Կարծում եմ նաև, որ հիշողությունից նկարելը և գունավորելը թույլ է տալիս ստուգել սեփական գիտելիքները, ստուգել քո հմտությունները և որոշել, թե ինչ մակարդակի վրա ես։

Հիշու՞մ եք, երբ սովորեցիք մուտքագրել համակարգչի կամ նոութբուքի ստեղնաշարով: Անշուշտ, ժամանակ առ ժամանակ պետք էր նայել ստեղնաշարին՝ համոզվելու համար, որ մենք սեղմում ենք ճիշտ ստեղնը։ Մի քանի ամիս անց ամեն ինչ աշխատում է ժամացույցի պես։

Նայում ենք մոնիտորին և առանց նայելու սեղմում ենք ստեղները ավելի ու ավելի արագ։ Իսկ եթե սկսենք մուտքագրել առանց ստեղնաշարին նայելու: Տառասխալներ հաստատ կլինեն։

Նմանապես, գծանկարով. եթե ամեն օր բնությունից, լուսանկարից ծառեր կամ աչք ենք նկարում, ապա, առանց բնօրինակին նայելու, մեր նկարը կլինի գեղեցիկ, համաչափ և իրատեսական:

Այսպիսով, նկարչություն և նկարչություն իմացող մարդիկ պետք է սովորեն հիմունքները և ցանկալի է նկարեն բնությունից, երբեմն նաև լուսանկարից: Հիշողությունից նկարելը և գունավորելը, առանց նախնական պրակտիկայի, պետք է թողնել երեխաներին կամ սիրողականներին հաճելի ժամանցի համար: