Նոր դպրոցական դաջվածքներ. ծագում, ոճեր և նկարիչներ
Բովանդակությունը:
- Ուղեցույց
- Ոճերը
- Նոր դպրոց
Այս հոդվածում մենք ուսումնասիրում ենք ծագումը, ոճերը և նկարիչներին, ովքեր աշխատում են New School դաջվածքների գեղագիտության շրջանակներում:
- Վառ երանգները, աչք շոյող կերպարները, կլոր ձևերը և մուլտֆիլմի գաղափարները New School դաջվածքի ոճի մի մասն են:
- Ամերիկյան ավանդական դաջվածքների կամ նեո-ավանդական դաջվածքների նման, New School-ի դաջվածքները օգտագործում են ծանր սև գծեր՝ գույնի տարածումը կանխելու համար, ինչպես նաև օգտագործում են մեծ ձևեր և ձևավորում՝ դաջվածքները հեշտ ընթեռնելու համար:
- New School դաջվածքի վրա մեծ ազդեցություն ունեն տեսախաղերը, կոմիքսները, հեռուստաշոուները, Դիսնեյի ֆիլմերը, անիմեները, գրաֆիտին և այլն:
- Միքելա Բոտինը, Քիմբերլի Ուոլը, Բրանդո Կիեզան, Լաուրա Անունակին, Լիլիան Ռայան, Լոգան Բարակուդան, Ջոն Բարեթը, Ջեսսի Սմիթը, Մոշը, Ջեյմի Ռայսը, Քիկե Էստերասը, Անդրես Ակոստան և Օաշ Ռոդրիգեսը օգտագործում են New School դաջվածքի ասպեկտները:
- Դաջվածքի նոր դպրոցի ակունքները
- Նոր դպրոցական դաջվածքների ոճեր
- New School Tattoo Artists
Ինտենսիվ վառ երանգները, աչքի գրավող կերպարները, կլորացված ձևերը և մուլտֆիլմային գաղափարները New School դաջվածքը դարձնում են շատ աշխույժ գեղագիտություն, որն իր ոճի համար ոգեշնչում է տարբեր վայրերից: Ամերիկյան ավանդական, նեոավանդական, ինչպես նաև անիմեի, մանգայի, տեսախաղերի և կոմիքսների հիմունքներով, կան մի քանի բաներ, որոնցից այս ոճը չի փոխառում: Այս ուղեցույցում մենք կանդրադառնանք ծագմանը, ոճական ազդեցություններին և նկարիչներին, որոնք կազմում են New School դաջվածքի այս աներևակայելի ինտենսիվ էսթետիկան:
Դաջվածքի նոր դպրոցի ակունքները
Այն քիչ բաներից մեկը, որ մարդիկ չեն նկատում New School-ի դաջվածքների մասին, այն է, թե ինչպես են դրա հիմքերը ամրացվում ամերիկյան ավանդույթի շրջանակներում: Շատ կանոններ, որոնք վաղուց սահմանվել են ավանդական դաջվածք կատարողների կողմից, օգնում են դաջվածքների ընթեռնելիությանը և առողջ ծերացմանը: Համարձակ սև գծերը օգնում են կանխել գունային արյունահոսությունը, մեծ ձևերն ու նախշերը հեշտացնում են շատ ընթեռնելի դաջվածքներ ստեղծելը; սա մի բան է, որ Նոր դպրոցն իր սրտում է պահում: Կա նաև բավականին ակնհայտ կապ Neo Traditional-ի հետ; Դուք կարող եք տեսնել Art Nouveau-ի և ճապոնական գեղագիտության ազդեցությունը արվեստագետների վրա, սովորաբար բավականին հստակ: Այնուամենայնիվ, տարբերությունները նույնպես հեշտ է տեսնել: Թանաքի պիգմենտների տեխնոլոգիական առաջընթացի շնորհիվ դաջվածքի վարպետները կարող են օգտագործել վառ գույներ՝ լյումինեսցենտից մինչև նեոն: Հաշվի առնելով, թե որտեղից է New School-ն իր պատկերագրությունը, այս երանգներն օգնում են ամրապնդել ոճի մուլտֆիլմային կողմերը: Եվ ևս մեկ բան. The New School դաջվածքը հիմնականում ազդված է տարբեր փոփ մշակույթի վրա: Խաղացողների թանաք, կոմիքսների երկրպագուներ, անիմե և մանգա կերպարներ… նրանք բոլորն այստեղ տուն են գտնում:
New School դաջվածքի իրական սկզբնաղբյուրը կորել է թարգմանության մեջ և ժամանակի ընթացքում հաճախորդի խնդրանքների հոսքի, արդյունաբերության փոփոխությունների և դաջվածքների համայնքի ընդհանուր փակ և բացառիկ մթնոլորտի պատճառով: Ոմանք պնդում են, որ Նոր դպրոցի ոճը ծագել է 1970-ականներից, մինչդեռ մյուսները 1990-ականները համարում են այն գեղագիտության իրական առաջացումը, որը մենք գիտենք հիմա: Չնայած դրան, Մարկուս Պաչեկոն դաջվածքի վարպետների մեծամասնության կողմից համարվում է ժանրի հիմնական նախադրյալներից մեկը, սակայն որոշ թանաքային պատմաբաններ ոճի այս փոփոխությունը համարում են ոչ միայն նկարչի և արվեստի էվոլյուցիա, այլ նաև պայմանավորված է ոճի փոփոխությամբ։ հաճախորդների նախասիրությունները: Հարկ է նշել, որ 90-ականներին, անշուշտ, տեղի ունեցավ զանգվածային փոփ մշակույթի նկատմամբ իրական հետաքրքրության վերածնունդ. մենք կարող ենք տեսնել այդ դարաշրջանի թանաքը, ներառյալ մեծ թվով մուլտֆիլմեր և Դիսնեյի ազդեցությունները, ինչպես նաև գրաֆիտի կոմպոզիցիաներ և այլն: Betty Boop, տոհմային դաջվածքներ, Fresh Prince of Bel Air, Pokemon, Zelda; սրանք 90-ականների ամենահայտնի թանաքի գաղափարներից են, մի ժամանակ, երբ հասկացությունները միաձուլվեցին և բախվեցին:
Իրականում խելամիտ է, որ 20-րդ դարի վերջում փոփ մշակույթը դարձել է գեղագիտական մշակույթի և փոփոխությունների ավանգարդը, և այդ տեղեկատվությունը մշտապես կտարածվի նոր ձևաչափերով: 1995 թվականին ինտերնետը վերջապես ամբողջությամբ առևտրայնացվեց, և օգտատերերը ստացան անհավատալի քանակությամբ տեսողական և ինտելեկտուալ նյութեր, ավելի քան երբևէ: Թերևս ամենահայտնի ISP-ն, որը հայտնի է իր «Դուք ստացել եք փոստ» կարգախոսով, AOL-ն է, որն ինքնին վկայում է ինտերնետի և փոփ մշակույթի հզորության մասին: Չնայած ինտերնետը հայտնվեց 1980-ականների վերջին, 90-ականները և 2000-ականների սկիզբը նոր գաղափարների, ոճերի և տեղեկատվության ու ոգեշնչման առատության ժամանակաշրջան էին, որոնք ազդեցին բազմաթիվ արվեստագետների և ոլորտների վրա:
Հաճախ բաժանվում է ամերիկյան ավանդական արվեստագետների և New School-ի նկարիչների միջև: Դաջվածքների կանոնները, տեխնիկան և մեթոդները սովորաբար խստորեն պահպանվում են և փոխանցվում են միայն արվեստագետների և նվիրված ուսանողների միջոցով: Դա ոչ միայն հաճախորդների կողմից նոր դիզայնի պահանջն էր, այլ նաև որոշ արվեստագետների առաջընթացի և նոր հայեցակարգերի և աշխատանքի ձևերի փոխանակման հույսը. աշխատել կանոններից դուրս. Ինտերնետի գյուտի և հանրային ինտեգրման շնորհիվ այս խթանումն ավելի հեշտ է դարձել: Ավանդական ամերիկյան դաջվածքը ընդլայնվել է Neo Trad-ով, New School-ով և հազար այլ տարբեր ոճերով և ստացել է այս հնագույն արվեստի ձևը:
Նոր դպրոցական դաջվածքների ոճեր
Ինչպես նշվեց վերևում, նեո-ավանդական ժամանակակից ոճերը հեշտությամբ կարելի է տեսնել նաև New School դաջվածքում: Բայց ճապոնական գեղագիտության ազդեցությունը գալիս է ոչ միայն Իրեզումիի և Արտ Նովոյի դեկորատիվ տեխնիկայի պատկերագրությունից, այլև տեսախաղերի, կոմիքսների և ամենից հաճախ նաև անիմեի և մանգայի մշակույթից: Այս ազդեցությունը պայմանավորված է ոչ միայն համացանցի հանրային լայն հասանելիությամբ, այլ նաև կաբելային հեռուստատեսությամբ։ Թեև ճապոնական անիմացիան ունի իր անհավատալի պատմությունը, ճանաչումը արտերկրում լայն տարածում գտավ մինչև արևմտյան ադապտացիաները, կրկնօրինակումները և ցանցերը սկսեցին օգտագործել անիմեն իրենց սեփական ծրագրավորման համար: Toonami-ն, որն առաջին անգամ հայտնվեց որպես ցերեկային և երեկոյան բլոկ Cartoon Network-ում, ցուցադրել է այնպիսի շոուներ, ինչպիսիք են Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star և Gundam Wing: Դա պայմանավորված էր նաև բարձր որակավորում ունեցող անիմացիոն ստուդիաների նյութականացմամբ, ինչպիսին է Studio Ghibli-ն, որը համագործակցեց Disney-ի հետ 1996 թվականին՝ ապահովելով բավականին նոր և լայն լսարան: Այս բոլոր քայլերն օգնեցին անիմեին, մանգային, կոմիքսներին և ճապոնական այլ մշակութային շարժումներին բերել արևմտյան ֆանատիկոսներին, որոնք այնուհետև դիմեցին New School-ի դաջվածքների վարպետներին, արդյունաբերության միակ արտիստներին, որոնք կարող էին կամ հետաքրքրված իրականացնել իրենց հիասքանչ դաջվածքները:
Նույնը կարելի է ասել Դիսնեյի մասին։ 1990-ականներին Դիսնեյը վայելում էր իր վերածնունդը՝ արտադրելով իր ամենահայտնի և սիրված ֆիլմերից մի քանիսը: Ալադինը, Գեղեցկուհին և հրեշը, Առյուծ արքան, Փոքրիկ ջրահարսը, Պոկահոնտասը, Մուլանը, Տարզանը և շատ ուրիշներ Դիսնեյի երգացանկի այս նոր կյանքի մի մասն են: Եվ նույնիսկ այսօր այս խորհրդանշական ֆիլմերը կազմում են New School-ի դաջվածքների պորտֆելի ողնաշարը: Մի բան, որ կարելի է հեշտությամբ ասել ոճի մասին, ակնհայտ կիրքն է աշխատանքի հետևում. Նոր դպրոցի շատ ժամանակակից գործեր հիմնված են մանկական կարոտի կամ սիրահարվածության վրա: Կոմիքսների հերոսներ, անիմացիոն կերպարներ. այս ամենը, թերեւս, ոճի մեջ ամենատարածված հասկացություններն են: Եվ դա իմաստ ունի. Դաջվածքները հաճախ արտաքին աշխարհին ցույց տալու միջոց են ձեր կապերը կամ ամենախոր կրքերը: Նոր դպրոցի դաջվածքի և ընդհանրապես արդյունաբերության մեջ կա նվիրվածություն, որը կարելի է տեսնել շատ քիչ այլ համայնքներում, բայց այդ մյուս գերնվիրված համայնքները անպայման ներառում են խաղացողներ, կոմիքսների և գրաֆիկական վեպի սիրահարներ և անիմե երկրպագուներ: Իրականում, Ճապոնիան հատուկ բառ ունի այս տեսակի մարդկանց համար՝ otaku:
Թեև մուլտֆիլմերը մեծ ազդեցություն ունեն New School-ի դաջվածքների վրա, գրաֆիտին կարկանդակի ևս մեկ մեծ կտոր է: Չնայած 1980-ականների ընդհատակում գրաֆիտիի մեծ ժողովրդականությանը, 90-ականներին և 2000-ականներին գրաֆիտիի հանրաճանաչությունը հասել է պատմական առավելագույնին: Wild Style-ը և Style Wars-ը երկու ֆիլմեր էին, որոնք հանրության ուշադրությունը հրավիրեցին փողոցային արվեստի վրա 80-ականների սկզբին, սակայն Օբիի և Բենքսիի նման արվեստագետների աճով գրաֆիտին արագ դարձավ արվեստի հիմնական ձև: New School դաջվածքի նկարիչները օգտագործել են փողոցային նկարիչների վառ գույները, ստվերները և ճախրող նրբագեղ գծերը՝ որպես ոգեշնչում իրենց աշխատանքի համար, և երբեմն տառատեսակներն իրենք կարող են լինել դիզայնի մի մասը:
New School Tattoo Artists
Նոր դպրոցի դաջվածքի ոճի հեշտ հարմարվողականության շնորհիվ շատ նկարիչներ ընտրում են աշխատել այս ոճով և ազդել դրա վրա իրենց անձնական ճաշակով և կրքերով: Միքելա Բոտինը նկարիչ է, որը հայտնի է Դիսնեյի բազմաթիվ կերպարների կատարյալ նկարահանումներով՝ Լիլոյից և Սթիչից մինչև Հերկուլեսի Հադեսը, ինչպես նաև պոկեմոն արարածներ և անիմե աստղեր: Քիմբերլի Ուոլը, Բրանդո Կիեզան, Լաուրա Անունակին և Լիլիան Ռայան նույնպես հայտնի են իրենց գունեղ գրավորությամբ, ներառյալ բազմաթիվ մանգա ոգեշնչումներ: Լոգան Բարակուդան, Ջոն Բարեթը, Ջեսսի Սմիթը, Մոշը և Ջեյմի Ռիսը սյուրռեալիստական մուլտֆիլմերի ձևերով և ոճով New School-ի ներկայացուցիչներ են: Նկարիչներ, ինչպիսիք են Կիկե Էստերասը, Անդրես Ակոստան և Օաս Ռոդրիգեսը, հակված են համատեղել իրենց աշխատանքը նեո-ավանդական և ռեալիստական ոճերի հետ՝ ստեղծելով իրենց բոլորովին նոր տեսք:
Կրկին, հիմնված ավանդական ամերիկյան և նեո-ավանդական դաջվածքների վրա, New School դաջվածքը զարմանալիորեն ուժեղ էսթետիկ է, որը հիմնված է փոփ մշակույթի վրա՝ ստեղծելու բոլորովին նոր ոճ, որը խորապես արձագանքում է շատերի հետ: New School դաջվածքի տեխնիկայի պատմությունը, ոճական հատկությունները և նկարիչները ստեղծել են մի ժանր, որը պաշտում են խաղացողները, անիմեների սիրահարները և կոմիքսների սիրահարները. այս ոճը համայնքում տեղ է գրավել հենց նրանց և շատ ուրիշների համար:
By Ջասթին Մորոու
Թողնել գրառում