Chicano Tattoos. Roots, Cultural References, and Artists

1. Ուղեցույց
2. Ոճերը
3. Չիկանո

Չիկանո դաջվածքների այս ուղեցույցը նայում է պատմական արմատներին, մշակութային հղումներին և արվեստագետներին, ովքեր նույնպես տիրապետում են այդ արհեստին:

Պայասը, փարթամ վարդերը, Մարիամ Աստվածածինը և բարդ տերողորմյաները առաջին բաներն են, որ գալիս են մտքում, երբ մտածում ես Չիկանո դաջվածքների մասին: Եվ չնայած ճիշտ է, որ սրանք ոճի հիմնական տարրերից են, դաջվածքի այս մասնաբաժինը խորություն ունի, ինչպես մյուսները: Լոս Անջելեսի պատմությունից մինչև հնագույն ացտեկների արտեֆակտներ և նույնիսկ հռոմեական կաթոլիկ պատկերագրություն, Չիկանոյի դաջվածքի այս ուղեցույցը նայում է ոչ միայն պատմական արմատներին, ոճական և մշակութային հղումներին, այլև արհեստին տիրապետող արվեստագետներին:

Չիկանոյի դաջվածքի պատմական արմատները

Մոխրագույնի հարթ երանգներն ընդգծում են Chicano դաջվածքի շարժման մեծ մասի պատկերավոր մոտեցումը: Հաշվի առնելով նրա արմատները մատիտով և գնդիկավոր նկարչության մեջ, զարմանալի չէ, որ ոճական առումով արվեստի գործը համատեղում է այս տեխնիկան աներևակայելի հարուստ մշակութային ֆոնի հետ: Թեև շատերը ծանոթ են Ֆրիդա Կալոյի և Դիեգո Ռիվերայի աշխատանքներին, այլ արվեստագետներ, ինչպիսիք են Խեսուս Հելգուերան, Մարիա Իզկիերդոն և Դեյվիդ Ալֆարո Սիկեյրոսը, նույնպես եղել են մեքսիկական գեղարվեստական ​​ստեղծագործության առաջնագծում: Նրանց աշխատանքը հարավամերիկյան այլ արվեստագետների հետ հիմնականում կենտրոնացած էր քաղաքական վեճերի, ընտանեկան ներկայացումների և առօրյա կյանքի նկարազարդումների վրա: Թեև այս գործերը կարող են շատ հեռու թվալ Չիկանոյի ժամանակակից դաջվածքներից, փոխաբերական ուսումնասիրությունները և պատկերազարդ մոտեցումները, որոնք համատեղում են ռեալիզմը սյուրռեալիզմի հետ, մասամբ բացատրում են, թե ինչու ժամանակակից Չիկանո արվեստի մեծ մասն ունի այն հստակ տեսքը, որով հայտնի է:

Ինչպես արվեստի շատ շարժումների դեպքում, գեղագիտությունն ու տեխնիկան կարելի է փոխառել, բայց այս դաջվածքի ոճի մեջ առանձնահատուկը մշակույթն ու անցյալն է դրա հետևում: Չիկանո նկարիչները հզոր փիլիսոփայական և քաղաքական ժառանգություն ունեն: Պատմությամբ, որը ներառում է այնպիսի արմատականներ, ինչպիսիք են Ֆրանցիսկո Մադերոն և Էմիլիանո Սապատան, զարմանալի չէ, որ Մեքսիկական հեղափոխությունից մինչև 1940-ականների սկզբի Պաչուկոյի մշակույթը և դրանից հետո, հասարակական-քաղաքական գրություններն ու գործողությունները հսկայական ազդեցություն են ունեցել ժամանակակից Չիկանոյի դաջվածքների վրա: Նույնիսկ 40-ականներից առաջ, երբ մեքսիկացի ամերիկացի երիտասարդները և այլ փոքրամասնությունների մշակույթների ներկայացուցիչները օգտագործում էին Zoot Suits-ը՝ արտահայտելու իրենց դժգոհությունը ավանդական ամերիկյան քաղաքականության և քաղաքականության նկատմամբ, գեղարվեստական ​​ոճական արտահայտությունը հաճախ օգտագործվում էր որպես արդյունավետ գործիք: Որմնանկարները հաճախ օգտագործվում էին նաև քաղաքացիական իրավունքի և կառավարության մասին դիալեկտիկական զրույցներում:

Մշակութային հղումներ Chicano Tattoos-ում

Պատճառն այն է, որ Չիկանո դաջվածքի ոճն այդքան անհատական ​​է թվում, քանի որ դա այդպես է: Միգրանտները, ովքեր ճանապարհ են անցել Մեքսիկայից Տեխասի և Կալիֆոռնիայի որոշ հատվածներ, ստիպված են եղել մարգինալացվել մոլեգնած ռասիզմի, դասակարգման և խտրականության պատճառով: Թեև սա դառը պայքար էր առաջացրել գաղթական բնակչության համար, դա նաև նշանակում էր, որ նրանց մշակույթը պաշտպանված և անձեռնմխելի էր պահպանվել սերունդների համար: Քանի որ միգրացիան հասել է գագաթնակետին 1920-ականներից մինչև 1940-ականները, Չիկանոյի շատ երիտասարդներ պայքարում էին ստատուս քվոյի դեմ: 1943թ.-ին դա վերջապես գագաթնակետին հասավ Zoot-ի կոստյումների անկարգություններով, որոնք առաջացան Լոս Անջելեսում իսպանախոս երիտասարդի մահով: Սա կարող է աննշան թվալ Chicano դաջվածքի ոճի ֆոնին, բայց սա մշակույթի արտահայտման ճնշման առաջին և ոչ վերջին դեպքը չէր։ Գաղտնիք չէ, որ այս կոնֆլիկտի մեծ մասը հանգեցրեց ձերբակալությունների, որոնք հաճախ միգրանտների վրա հասարակության այլատյաց ճնշման հետևանք էին: Այս քաղաքական շրջադարձը, անկասկած, անմիջական ազդեցություն ունեցավ Չիկանոյի գեղագիտության վրա:

Պաչուկոյի ենթամշակույթի մահից հետո Լոս Անջելեսում կյանքը փոխվեց: Երեխաները իրենց Zoot կոստյումները փոխանակում էին փխրուն խակիի և բանդանայի հետ և վերաիմաստավորեցին, թե ինչ է նշանակում Chicano լինելը իրենց սերնդի համար: Ի հայտ եկան ոճական մոտեցումներ, որոնց վրա ուղղակիորեն ազդել է ճաղերի հետևում գտնվող կյանքը։ Օգտագործելով այն սակավաթիվ նյութերը, որոնք նրանք ունեին բանտում կամ Լոս Անջելեսի բնապատկերով պատված պատնեշում, նկարիչները ոգեշնչված էին ուղղակիորեն իրենց կյանքի փորձից: Բանդայի կյանքի տեսարանները, գեղեցիկ կանայք, նրբագեղ մեքենաները ֆիլիգրան տառերով և կաթոլիկ խաչերը արագ զարգացան ձեռքով գծված նկարազարդումներից, ինչպիսիք են գնդիկավոր գրիչով զարդարված թաշկինակները և սպիտակեղենները, որոնք կոչվում են Paños, մինչև խորհրդանշական Chicano դաջվածքներ: Բանտարկյալները բացարձակ հնարամտություն են գործադրել՝ հավաքելու տնային դաջվածքի մեքենա և, օգտագործելով միայն իրենց հասանելի սև կամ կապույտ թանաքը, պատկերել այն, ինչ իրենք գիտեին լավագույնս: Ինչպես մարդկանց մեծամասնությունը, ովքեր կրքոտ են դաջվածքի արվեստով, այս արհեստը օգտագործվում էր որպես մարմնին տիրապետելու, ինքնադրսևորվելու և ամենամոտ բաների հետ մոտիկություն ցուցաբերելու միջոց:

Իրականում, Չիկանոյի դաջվածքի պատկերագրության բարդությունները այնքան են խճճված էթնիկական անկարգությունների և առաջադեմ անկախության պատմության մեջ, որ օտարների համար դժվար է հասկանալ: Այնուամենայնիվ, դա Արևմտյան ափի մշակույթի այնքան անբաժանելի մասն է, որ գեղագիտության շատ օժանդակ ասպեկտներ կիրառվել են հիմնական հասարակության կողմից՝ դարձնելով այն ավելի մատչելի և լայնորեն գնահատված: Mi Vida Loca-ի և Teen Angels ընդհատակյա ամսագրի նման ֆիլմերը մարմնավորում են ոճի ոգին, որը կարող է վերցված լինել բռնի անցյալից, բայց եղել է սիրո և կրքի մաքուր արդյունք: Խանութների բացումը, ինչպիսին է Good Time Charlie's Tattooland-ը և այնպիսի արվեստագետներ, ինչպիսիք են Ֆրեդի Նեգրեթը, Լոս Անջելեսի Չիկանո համայնքի հիմնադիրները 70-ականներից մինչ օրս, գեղագիտությունը բերել են դաջվածքների համայնքի առաջին պլանում: Cholas, Payasas, Lowriders, արձանագրություններ, արցունքներ, որոնք ներկայացնում են կորածը. այս ամենը և ավելին եղել է կենսակերպ, որը պատկերված է արվեստի տարբեր ձևերում, ներառյալ Չիկանոյի դաջվածքները: Այս արվեստի գործերն այնքան խորը ռեզոնանս են ունենում համայնքի մարդկանց հետ, քանի որ դրանք ուղղակիորեն ոգեշնչված են իրենց սեփական պատմությունից, իրենց պատմությունից: Այս պատկերների ուժի վկայությունն այն է, որ այս ժանրի հասանելիությունն ու ճանաչումը շարունակում են աճել:

Չիկանո դաջվածքի պատկերագրություն

Ինչպես դաջվածքների պատկերագրության մեծ մասի դեպքում է, Chicano-ի դաջվածքների դիզայնի շատ գաղափարներ կարևոր են: Այս հիմնական նմուշներից շատերը միահյուսված են Չիկանոյի մշակույթի կողմերի հետ: Դաջվածքները, որոնցում պատկերված են ցածրակարգ մարդիկ, որոնք 1940-ականների վերջին և 50-ականների մեկ այլ հենարան են, որոնք հակասում էին անգլիական էսթետիկային, պիտբուլները, զառերը և խաղաքարտերը, խոսում են Լոս Անջելեսի ապրելակերպի մասին: Դաջվածքները, որոնք պատկերում են խոլոսը իրենց «քշիր կամ մեռնիր» փոքրիկների հետ մեկ այլ ձևավորում է, որը հաճախ խառնում է բանտարկյալների գնահատանքը մեքենայի մշակույթի հանդեպ և դրսում իրենց սիրելիի կարոտը: Թերևս Payasas-ը, որը իսպաներեն նշանակում է «ծաղրածու», այս ոճի ամենահայտնի կերպարներից են: Ոգեշնչված դրամատիկ և կատակերգական դիմակներով, որոնց նրանք հաճախ նման են, այս դիմանկարները ակնարկում են կյանքի դժվարությունների և երջանկության հավասարակշռությունը: «Ժպտա հիմա, լացի հետո» ասացվածքը նույնպես հաճախ է ուղեկցում այս աշխատանքներին։ Սուրբ սրտերը, Մարիամ Աստվածածինը, շաքարավազի գանգերը, աղոթող ձեռքերը և այլն, բոլորը պատկերներ են, որոնք փոխառված են Հռոմի կաթոլիկ խորհրդանիշների և սրբերի արխիվներից. այս կրոնը լայնորեն հայտնի է Հյուսիսային Ամերիկայում, և Մեքսիկայի բնակչության մոտ 85%-ը միայնակ է դավանում:

Tattoo արվեստագետներ Chicano Tattooing-ում

Շատ դաջվածք կատարողներ, ովքեր աշխատում են Չիկանո դաջվածքի ոճով, իրենք Չիկանո համայնքի մի մասն են: Ժառանգությունը պահպանելու և հարգելու կարևոր ասպեկտ կա, որը դժվարացնում է յուրացումը. պատկերները կրկնօրինակելը կարող է դժվար լինել, եթե չկա իրական հասկացողություն և անձնական կապ: Այնուամենայնիվ, դիզայններն այնքան համատարած են դաջվածքների պատմության մեջ, որ շատ արվեստագետներ տիրապետել են էսթետիկային և օգնում են պահպանել և տարածել դաջվածքի մշակույթի այս անբաժանելի մասը: Չուկո Մորենոն, Ֆրեդի Նեգրետեն, Չուի Կինտանարը և Թամարա Սանտիբանեզը ժամանակակից Chicano դաջվածքների առաջատարն են: Ինչպես ցանկացած գեղարվեստական ​​ուղղությունում, այնպես էլ յուրաքանչյուր արվեստագետ կարող է աշխատել ոճական պատկերագրության շրջանակներում՝ դրան ավելի անհատական ​​շունչ հաղորդելով։ Սև և մոխրագույն ռեալիզմից մինչև գրաֆիտային նկարազարդումներ և նույնիսկ ամերիկյան ավանդական Chicano ոճը, Chicano դաջվածքի ոճը համատեղում է դաջվածքի մշակույթի շատ ասպեկտներ տեխնիկայի և տեսողական գեղեցիկ հավաքածուի մեջ: Հատկանշական անհատական ​​ոճով այլ արտիստներից են Ֆրեդի Նեգրեթը, Mister Cartoon, El Whyner, Panchos Placas, Javier DeLuna, Jason Ochoa և Jose Araujo Martinez: Թեև դաջվածք կատարողներից շատերը խստորեն չեն հետևում այս կամ այն ​​ոճին, պարզ է, որ յուրաքանչյուրը գնահատում է իր մշակույթն ու փորձը: Դա ակնհայտորեն արտացոլված է նրանց բարձր գնահատված աշխատանքում:

Դժվար է մտածել Chicano դաջվածքների մասին՝ առանց բոլոր պատմական, քաղաքական և փիլիսոփայական ենթատեքստերի: Անցյալում արտադրված պատմական և հասարակական-քաղաքական աշխատանքի մեծ մասը դեռևս ցնցողորեն արդիական է այսօր: Բայց դա մի մասն է այն բանի, ինչը ոճն այդքան տպավորիչ է դարձնում: Մշակույթը գեղեցիկ կերպով արտահայտվեց արվեստի այս ձևի միջոցով և շարունակում է ազդել ամբողջ աշխարհի մարդկանց վրա:

By Ջասթին Մորոու