Ոճային ուղեցույցներ. ռեալիզմ
Բովանդակությունը:
- Ուղեցույց
- Ոճերը
- Ռեալիզմ
Այս ուղեցույցում մենք ուսումնասիրում ենք ռեալիզմի, սյուրռեալիզմի և միկրոռեալիզմի դաջվածքների պատմությունը, տեխնիկան և նկարիչներին:
- Ֆոտոռեալիզմի արվեստի շարժումը նյութականացավ որպես փոփ-արտի էվոլյուցիա... ահա, որտեղ շատ ռեալիզմի դաջվածքներ են գտնում իրենց հիմքը:
- Ռեալիզմի դաջվածքներ ստեղծելու հիմնական մեթոդներից մեկը լուսանկարի վրա ստվերներ ցուցադրելն է։ Եզրագծային գծերը, որոնք գծում են ստվերների և ընդգծված հատվածները, շարված են տեղագրական քարտեզի նման:
- Ոճերն ու էսթետիկան տարբեր են, ինչպես նաև դիզայնը: Հայտնի մարդկանց դիմանկարներ, ֆիլմերի կադրեր, լուսանկարներ, ծաղիկներ, կենդանիներ, նկարներ... այն, ինչ ուզում եք վերարտադրել դաջվածքի տեսքով, միշտ կա նկարիչ, ով կարող է դա անել:
- Սթիվ Բաչերը, Թոմաս Կարլի Ջարլիերը, Դեյվիդ Կորդենը, Լիզ Վենոմը, Ֆրեդի Նեգրետեն, Ինալ Բերսեկովը, Էդիթ Փեյնթսը, Ավի Հուն և Ռալֆ Նոնվեյլերը լավագույններն են իրենց ոլորտում ռեալիզմի դաջվածքների ոլորտում և ենթաոճերում:
- Իրատեսական դաջվածքի պատմությունն ու ծագումը
- Իրատեսական դաջվածքի տեխնիկա
- Ռեալիզմ դաջվածքի ոճեր և նկարիչներ
- միկրոռեալիզմ
- Սյուրռեալիզմ
Ոգեշնչող է, երբ նկարիչը 3D արվեստի գործ է ստեղծում 2D-ի վրա, օրինակ՝ կտավի, թղթի կամ կաշվի վրա: Տարիների նվիրումից, մոտիվացիայից, քրտնաջան աշխատանքից և մի տոննա տաղանդից հետո հիպերռեալիստ դաջվածքների նկարիչները կարողանում են կատարել այս անհավանական բարդ աշխատանքները: Գաղափարից մինչև տրաֆարետ և վերջապես մինչև մաշկը, արվեստի այս գործերի վրա ծախսված տեխնիկայի և ժամանակի քանակն ուղղակի զարմանալի է:
Այս հոդվածում մենք խոսում ենք ռեալիզմի դաջվածքների պատմության, տեխնիկայի և ոճերի, ինչպես նաև դրանք յուրացրած նկարիչների մասին։
Իրատեսական դաջվածքի պատմությունն ու ծագումը
Մոտ 500 մ.թ.ա մենք տեսնում ենք շեղում ստոյիկ և արխայիկ կոնցեպտուալ արվեստից դեպի իրատեսական համամասնություններ և տարրեր արտացոլող ստեղծագործություններ: Հենց դրա միջոցով մենք տեսնում ենք մարդկային կերպարների վերածված խոշոր կերպարներ, իսկ ավելի ուշ՝ 1500-ականների Բարձր Վերածննդի դարաշրջանում, արվեստում ռեալիզմի ուշագրավ շարժումը։
Վարպետները, ինչպիսիք են Միքելանջելոն, դա Վինչին, Ռեմբրանդտը և Տիցյանը, հիմք են ստեղծել ժամանակակից արվեստագետների համար, որպեսզի գերազանցեն ակնկալիքները և հնարավորինս մոտ պատկերացնեն կյանքը ճշմարտությանը, օգտագործելով այնպիսի մեթոդներ, ինչպիսիք են դեմքի չափումը, տեսանկյունը և տեսախցիկի մութը: Հետագայում, 19-րդ դարի ռեալիստական շարժման ժամանակ, այնպիսի արվեստագետներ, ինչպիսիք են Կուրբեն ու Միլլեն, հենվել են այս հին վարպետների վրա՝ տեխնիկայի և գործիքների դասերի համար, սակայն օգտագործել են նոր փիլիսոփայությունը՝ իսկական կյանքի համապարփակ պատկերներ ստեղծելու համար: Իրականում, շատ ռեալիզմի դաջվածք կատարողներ դեռևս նայում են հին վարպետներին ոճի և առարկայի համար, բայց միայն տեսախցիկի գյուտը, որ արվեստի իրատեսական մոտեցումը իսկապես բարձրացավ:
Հիմք ընդունելով camera obscura-ն՝ պատկերների նախագծմանը նպաստող գյուտի, առաջին լուսանկարչական պատկերն արվել է 1816 թվականին Նիսեֆոր Նիեպսի կողմից: Այնուամենայնիվ, միայն 1878 թվականին ստեղծվեցին ավելի փոքր շարժական տեսախցիկներ՝ ավելի արագ բացահայտման տեմպերով, ինչը բում առաջացրեց լուսանկարչության շուկայում: Հետագայում, տեխնոլոգիաների զարգացման շնորհիվ, ինչպիսիք են Kodak-ը և Leica-ն, սովորական հասարակությունը կարողացավ նկարել կյանքի տեսարաններ առանց նկարիչների օգնության, և որոշ ժամանակ թվում էր, թե ռեալիստական նկարչությունը արխայիկ շարժում է: Արվեստագետները նույնպես չէին ցանկանում ընկալվել որպես իրական կյանքի պարզապես ընդօրինակողներ, և, հետևաբար, մինչ ստեղծագործ մարդիկ շարունակում էին օգտագործել լուսանկարները որպես սկզբնաղբյուր, ֆոտոռեալիզմը հանրաճանաչ ոճ չէր, և ռեալիզմը որպես շարժում լուրջ հիմնական հոսք չստացավ մինչև, ուղիղ հակադրություն 60-70-ականների վերջի աբստրակտ էքսպրեսիոնիստներին և մինիմալիստներին, ֆոտոռեալիզմը նյութականացավ որպես փոփ արվեստի էվոլյուցիա: Այստեղ մենք կարող ենք գտնել ռեալիզմի դաջվածքի ոճերի և տեխնիկայի որոշ արմատներ:
Ընդհակառակը, NPR-ին տված հարցազրույցում դաջվածքի նկարիչ Ֆրեդի Նեգրեթը խոսում է «սև և մոխրագույն ռեալիզմի» մասին դաջվածքի մասին, որն իր ծագումն ունի Կալիֆորնիայի Չիկանոյի բանտի 70-ականների մշակույթից: Ճաղերի հետևում նկարիչներն օգտագործում էին իրենց հասանելիք նյութերը, այդ թվում՝ գրիչի թանաքը, կարի ասեղները և այլն։ Նեգրետեն նկարագրում է, թե ինչպես է այրվել մանկական յուղը սև մուր արտադրում, որն օգտագործվել է նաև թանաք պատրաստելու համար։ Նա նաև խոսում է այն մասին, թե ինչպես, քանի որ ինքնաշեն մեքենաները միայն մեկ ասեղ ունեին, ավելի նուրբ գծերը սովորական էին: Բանտային սեգրեգացիան նշանակում էր, որ Չիկանոները միասին էին, և որ դաջվածքի նկարիչները աշխատում էին իրենց մշակույթի շրջանակներում՝ ստեղծելով պատկերներ: Սա նշանակում էր, որ կաթոլիկ պատկերագրությունը, ացտեկների քարագործությունը և մեքսիկական հեղափոխության հերոսները ավելացվել են Չիկանոյի թանաքի ռեպերտուարին։ Ավելի ուշ, երբ Ֆրեդի Նեգրետը ազատվեց բանտից, նա գնաց Good Time Charlie's Tattooland, որտեղ նա և իր խանութը սկսեցին դաջվածքների պատմություն կերտել՝ նվիրված սև և մոխրագույն ռեալիզմի դաջվածքներին:
Իրատեսական դաջվածքի տեխնիկա
Ռեալիզմի ոճով դաջվածքներ ստեղծելու հիմնական մեթոդներից մեկը ստվերների, շեշտադրումների և հակադրությունների պարտադրումն է։ Յուրաքանչյուր ոք, ով իրական դաջվածք է արել կամ դիտել է տրաֆարետի տեղադրումը, հավանաբար նկատել է ուրվագծային գծերը, որոնք գծում են տարածքները, ինչպես տեղագրական քարտեզի վրա: Սա, և լուսանկարի աղբյուրը, որը սովորաբար կցվում է դաջվածքի նկարչի աշխատանքային տարածքին, նկարիչի պատրաստման եղանակներից ընդամենը երկուսն են այս ոճով ստեղծագործություն ստեղծելու համար: Կան տարբեր եղանակներ, որոնք կարող է աշխատել ռեալիստ դաջվածքի նկարիչը, բայց այն, ինչ բացարձակապես հաստատ է, այն է, որ այս հատուկ ոճը պահանջում է նախօրոք մանրակրկիտ պլանավորում, ինչպես նաև մեծ հմտություն և տեխնիկական պատրաստվածություն:
Ռեալիզմ դաջվածքի ոճեր և նկարիչներ
Իրատեսական դաջվածքներ պատրաստելու շատ տարբեր մոտեցումներ կան, որոնք ներառում են ոճ: Քրիս Ռիգոնիի նման արվեստագետները օգտագործում են ազդեցությունների խառնուրդ. համատեղելով աբստրակտ, պատկերազարդ, փոփ-արտ և ռեալիստական ձևեր: Ֆրեդի Նեգրետեն, Չուի Կինտանարը, Ինալ Բերսեկովը և Ռալֆ Նոնվեյլերը գրեթե բացառապես սև և մոխրագույն ռեալիզմ են անում, մինչդեռ Ֆիլ Գարսիան, Սթիվ Բաչերը, Դեյվ Քորդենը և Լիզ Վենոմը հայտնի են իրենց շատ հագեցած գույներով ռեալիստական ոճով դաջվածքներով: Յուրաքանչյուր նկարիչ ձգտում է նկարազարդել այն, ինչ իրեն ամենաշատն է հետաքրքրում։
միկրոռեալիզմ
Հատկանշական է նաև ռեալիզմի դաջվածքի արվեստի էվոլյուցիան Սեուլում, Կորեա, որի նկարիչները ստեղծել են այն ոճը, որը մենք գիտենք որպես միկրոռեալիզմ:
Այնտեղ ապրող շատ արվեստագետներ, մասնավորապես Studio By Sol-ի նկարիչը, շատ այլ մոտեցում են ավելացրել ռեալիզմի դաջվածքի ոճին: Իհարկե, նրանց արվեստի գործերը աներևակայելի իրատեսական են, լինի դա կերպարվեստի վերարտադրություն, ֆոտոռեալիստական ընտանի կենդանիների դիմանկար, թե գեղեցիկ բուսաբանական ստեղծագործություն, բայց արված աներևակայելի փոքր, որոշակի ջրաներկով և պատկերազարդ ազդեցությամբ:
Նկարիչներ, ինչպիսիք են Youyeon-ը, Saegeem-ը, Sol-ը, Heemee-ն և շատ ուրիշներ, հիացնում են երևակայությունը իրենց նուրբ աշխատանքով եթերային միկրոռեալիզմի ոգով: Փոքրիկ գոհարներից և փոքրիկ մրգերից մինչև միկրոդիմանկարներ, նրանց աշխատանքը նոր ճանապարհ է բացել ավանդական ռեալիստական դաջվածքը փոքրացնելու և ոճերի նուրբ խառնուրդով ստեղծելու համար: Ջրաներկի հետ կապված ծերացման խնդիրները լուծելիս շատ նկարիչներ օգտագործում են բարակ սև ուրվագիծ, որպեսզի ժամանակի ընթացքում պիգմենտները չհոսեն:
Սյուրռեալիզմ
Ռեալիզմի ժանրում կան բազմաթիվ տարբեր ոճեր, ձևավորումներ և գաղափարներ: Սյուրռեալիզմ լինելով նրանցից ևս մեկը: Մի խոսքով, սյուրռեալիզմը ռեալիզմի կողմնակի արդյունք է, և նրա ոճը հեշտ է սահմանել: Երազային ռեալիստական տեսարաններն ու դիմանկարները՝ զուգորդված սովորական առարկաների անսպասելի և երբեմն տարօրինակ համադրություններով, սահմանում են սյուրռեալիստական ոճը:
Դաջվածքի արվեստագետների և ընդհանրապես նկարիչների մեծ մասը ձեզ կասի, որ իրենց ոճը, աշխատանքը ոգեշնչված է շրջապատող աշխարհից: Դա ռեալիզմի, սյուրռեալիզմի և միկրոռեալիզմի մոգությունն է... կյանքի ամեն ինչ գեղեցիկ և ոգեշնչող կարողություն հավաքելու շարժվող կտավի վրա, որը մարմինն է:
Թողնել գրառում