Ոճային ուղեցույցներ՝ նորավանդական
- Ուղեցույց
- Ոճերը
- նորավանդական
Իմացեք նեո-ավանդական դաջվածքի ոճի պատմությունը, ազդեցությունները և վարպետները:
- Չնայած տեսողականորեն շատ տարբերվում է ամերիկյան ավանդականից, Neotraditional-ը դեռ օգտագործում է նույն հիմնական և հիմնարար տեխնիկան, ինչպիսիք են սև թանաքի հարվածները:
- Ճապոնական Ukiyo-e-ի, Art Nouveau-ի և Art Deco-ի պրինտների մոտիվները բոլորն էլ գեղարվեստական շարժումներ են, որոնք տեղեկացնում և ազդում են նեոավանդական դաջվածքների վրա:
- Նորավանդական դաջվածքները հայտնի են իրենց հարուստ և շքեղ գեղագիտությամբ, որոնք հաճախ ներկայացնում են ծաղիկներ, կանանց, կենդանիների դիմանկարներ և այլն:
- Էնթոնի Ֆլեմինգը, Միսս Ջուլիետը, Ջեյքոբ Ուայմանը, Ջեն Տոնիկը, Հաննա Ֆլաուերսը, Վեյլ Լովետը, Հիթ Քլիֆորդը, Դեբորա Չերիսը, Սադի Գլովերը և Քրիս Գրինը համարվում են լավագույնները բիզնեսում նեո-ավանդական դաջվածքների ոճերում:
- Նորավանդական դաջվածքի պատմությունն ու ազդեցությունը
- Neotradiional tattoo artists
Վառ և դրամատիկ գույները, որոնք հաճախ հիշեցնում են վիկտորիանական թավշյա երանգները, փարթամ թանկարժեք քարերը կամ աշնանային տերևների երանգները, զուգորդված շքեղ մանրամասներով, ինչպիսիք են մարգարիտները և նուրբ ժանյակը, այն են, ինչ հաճախ է գալիս մտքում նեո-ավանդական ոճի մասին մտածելիս: Անշուշտ, դաջվածքի ամենաշքեղ գեղագիտությունը, այս հստակ ոճը համատեղում է ամերիկյան ավանդական արվեստի տեխնիկան ավելի ժամանակակից և ծավալուն մոտեցմամբ: Այս ուղեցույցում մենք կանդրադառնանք պատմությանը, ազդեցություններին և արվեստագետներին, ովքեր պնդում են, որ նեոավանդական մեթոդը իրենցն է:
Նորավանդական դաջվածքի պատմությունն ու ազդեցությունը
Թեև այն երբեմն կարող է թվալ, որ հեռու է ամերիկյան ավանդական ոճից, նեոավանդականը իրականում հետևում է ավանդական դաջվածքի տեխնիկական կանոններից շատերին: Թեև գծի լայնությունը և քաշը կարող են տարբեր լինել, սև ուրվագծերը դեռևս ստանդարտ պրակտիկա են: Կազմի հստակությունը, սև ածխածնային պատնեշի կարևորությունը գույների պահպանման համար և ընդհանուր թեմաները որոշ ընդհանրություններ են: Նեո-ավանդական դաջվածքների և ավանդական դաջվածքների միջև տարբերությունը կայանում է նրանց ավելի բարդ մանրամասների, պատկերի խորության և անսովոր փոփոխվող, վառ գույների ներկապնակի մեջ:
Թերևս առաջին պատմական արվեստի շարժումը, որն անմիջապես դրսևորվում է նեոավանդական ոճով, Art Nouveau-ն է: Բայց Art Nouveau-ն հասկանալու համար նախ պետք է հասկանալ այն համատեքստը և սիմվոլիկան, թե ինչն է առաջնորդել շարժման ծաղկմանը:
1603 թվականին Ճապոնիան փակեց իր դռները մնացած աշխարհի առաջ: Լողացող աշխարհը ձգտում էր պաշտպանել ու պահպանել իր մշակույթը, որը արտաքին ուժերի ճնշման պատճառով լուրջ վտանգի տակ էր։ Այնուամենայնիվ, ավելի քան 250 տարի անց՝ 1862 թվականին, քառասուն ճապոնացի պաշտոնյաներ ուղարկվեցին Եվրոպա՝ քննարկելու Ճապոնիայի խիստ հսկվող դարպասների բացման հարցը: Երկրների միջև լարվածությունը թուլացնելու և առողջ առևտրային հարաբերություններ պահպանելու համար երկու երկրների ապրանքները սկսել են հատել օվկիանոսներն ու հողերը՝ անհամբեր սպասելով իրենց մատների ծայրին:
Ճապոնական ապրանքների նկատմամբ հետաքրքրությունը Եվրոպայում գրեթե ֆետիշիստական էր, և երկրի արհեստագործությունը մեծ ազդեցություն ունեցավ ապագա գեղարվեստական գեղագիտության վրա: 1870-ականների վերջին և 80-ական թվականներին ճապոնական արվեստի գործեր կարելի է տեսնել, որոնք մեծ ազդեցություն են ունեցել Մոնեի, Դեգայի և Վան Գոգի աշխատանքի վրա: Օգտագործելով հարթեցված հեռանկարներ, նախշեր և նույնիսկ այնպիսի պարագաներ, ինչպիսիք են ներկված երկրպագուները և գեղեցիկ ասեղնագործված կիմոնոները, իմպրեսիոնիստ վարպետները պատրաստակամորեն ադապտացրին արևելյան գեղարվեստական փիլիսոփայությունը իրենց ստեղծագործության մեջ: Վան Գոգը նույնիսկ մեջբերում է. «Մենք չկարողացանք ուսումնասիրել ճապոնական արվեստը, ինձ թվում է, առանց ավելի ուրախ և ուրախ դառնալու, և դա ստիպում է մեզ վերադառնալ բնություն…»: հաջորդ շարժումը, որն ամենամեծ ազդեցությունն ունեցավ ժամանակակից նեո-ավանդական դաջվածքների վրա:
Art Nouveau ոճը, որն ամենահայտնի և օգտագործված է 1890-ից 1910 թվականներին, շարունակում է ոգեշնչել նկարիչներին այսօր, այդ թվում՝ նեոտրադական դաջվածք կատարողներին: Ոճի վրա մեծ ազդեցություն են ունեցել արևելյան արվեստի գործերը, որոնք այդ ժամանակ ցուցադրվում էին Եվրոպայում: Ճապոնական գեղագիտությամբ մոլուցքը եռում էր, իսկ Art Nouveau-ում կարելի է տեսնել նմանատիպ գծեր ու գունավոր պատմություններ, որոնք շատ նման են ukiyo-e փայտի փորագրություններին։ Այս շարժումը չի սահմանափակվում 2D վիզուալ արվեստի ասպեկտներով, այն ազդել է ճարտարապետության, ինտերիերի դիզայնի և այլնի վրա: Գեղեցկությունն ու նրբագեղությունը, նուրբ ֆիլիգրան դետալները, բոլորը հրաշքով միաձուլվում են դիմանկարների հետ, որոնք սովորաբար դրված են փարթամ ծաղիկների և բնական տեսարանների ֆոնին: Թերևս արվեստի ձևերի այս միաձուլման լավագույն օրինակը Ուիսլերի սիրամարգի սենյակն է, որն ավարտվել է 1877 թվականին՝ ոսկեզօծված և ասիական տարրերի հիանալի զգացողությամբ զարդարված: Այնուամենայնիվ, Օբրի Բերդսլին և Ալֆոնս Մուչան Art Nouveau-ի ամենահայտնի նկարիչներն են: Իրականում, շատ նեո-ավանդական դաջվածքներ կրկնում են Fly-ի պաստառներն ու գովազդները՝ ուղղակիորեն կամ նուրբ մանրամասներով:
Art Deco-ն հաջորդ շարժումն էր, որը փոխարինեց Art Nouveau-ին: Ավելի նրբագեղ, ավելի արդիականացված և պակաս ռոմանտիկ գծերով Art Deco-ն նոր դարաշրջանի էսթետիկան էր: Դեռևս հաճախ էկզոտիկ բնույթով, այն ավելի բարդ էր, քան Art Nouveau-ն, որը դեռևս սնվում էր վիկտորիանական մշակույթի ավելցուկներով: Կարելի է տեսնել Եգիպտոսի և Աֆրիկայի ազդեցությունը, որը մասամբ պայմանավորված է ջազի դարաշրջանի ժայթքմամբ, որը մեծապես նպաստել է երիտասարդ սերնդի էներգիային, որը դեռ վերականգնվել է Առաջին համաշխարհային պատերազմի դեպրեսիայից: Չնայած Art Deco-ն այնքան չի ազդել նեոավանդական դաջվածքների վրա, որքան Նուվոյի արվեստը, նեոավանդույթի կիրքը, հմայքը և կրակը բխում են հենց այս մշակութային շարժումից:
Այս երկու ոճերն էլ վառ և գրավիչ հիմք են տալիս նեոտրադիցիոնալիզմի համար:
Neotradiional tattoo artists
Թեև դաջվածքի ժամանակակից շատ նկարիչներ փորձել են տիրապետել նեոավանդական դաջվածքին, ոչ ոք այնքան հաջողակ չի եղել, որքան Էնթոնի Ֆլեմինգը, Միսս Ջուլիետը, Ջեյքոբ Ուայմանը, Ջեն Տոնիկը, Հաննա Ֆլաուերսը, Վեյլ Լովետը և Հիթ Քլիֆորդը: Կան նաև Դեբորա Չերիսի, Գրանթ Լաբբոքի, Արիել Գագնոնի, Սադի Գլովերի, Քրիս Գրինի և Միտչել Ալենդենի ոճերը: Թեև դաջվածքի այս նկարիչներից յուրաքանչյուրն աշխատում է նեո-ավանդական դաջվածքի ոլորտում, նրանք բոլորն էլ յուրահատուկ և հստակ համ են հաղորդում ոճին: Հիթ Քլիֆորդը և Գրանթ Լաբբոքը կենտրոնանում են կենդանիների համարձակ գաղափարների վրա, մինչդեռ Էնթոնի Ֆլեմինգը և Արիել Գագնոնը, թեև երկուսն էլ կրքոտ են կենդանիների նկատմամբ, հաճախ իրենց կտորները ներարկում են դեկորատիվ մանրամասներով, ինչպիսիք են մարգարիտները, թանկարժեք քարերը, բյուրեղները, ժանյակը և մետաղագործությունը: Hannah Flowers-ը հայտնի է նիմֆետների և աստվածուհիների իր հիասքանչ դիմանկարներով: Դուք կարող եք տեսնել Կլիմտի և Մուչայի հղումները. նրանց աշխատանքը պարբերաբար հիշատակվում է նրա նեո-ավանդական դաջվածքներում: Վեյլ Լովետը, ով նաև կենդանիների և կանանց նկարազարդող է, թերևս ամենաբարձր գնահատականն է վայելում իր մեծ սև գործի համար, որը հաճախ ներծծված է Art Nouveau ոճերով ֆիլիգրան ձևերով և ճարտարապետական զարդանախշերով:
Անկախ նրանից, թե զարդարված են սպիտակ մարգարիտների գեղեցիկ փայլով, տաք և շքեղ սառը գույներով, թե դրված ոսկե ֆիլիգրանով և փարթամ ծաղիկներով օրհնված այգում, նորավանդական դաջվածքները հայտնի են իրենց խիտ և շքեղ գեղագիտությամբ: Դա միտում չէ, դա ողջունելի հենարան է դաջվածքների համայնքի ոճական առաջարկների հսկայական և բազմազան պորտֆելում:
Թողնել գրառում