» Հոդվածներ » Հին դպրոց, նոր դպրոց և ոչ ավանդական դաջվածքներ.

Հին դպրոց, նոր դպրոց և ոչ ավանդական դաջվածքներ.

Երբ ինչ-որ մեկը սահմանում է նկարչի ոճը, սկսնակների համար միշտ չէ, որ ակնհայտ է, որ նրանք գիտեն, թե ինչի մասին են խոսում: Որոշ ոճեր բավականին մոտ են միմյանց: Հետևաբար, ես որոշում եմ օգնության հասնել ձեզ՝ ընդհանուր գծերով բացատրելով հին դպրոցի, նեոտրայդի և նոր դպրոցի ընդհանուր կետերն ու տարբերությունները, որպեսզի կարողանաք ապացուցել ինքներդ ձեզ հասարակության մեջ:

Ընդհանուր հատկանիշների առումով ինձ ամենաշատը ապշեցնում է գույնի օգտագործումը։ Այս երեք ոճերում գույնը և գրեթե միշտ տարբերվում են, նույնիսկ եթե կարելի է գտնել երկու կամ երեք հակաօրինակ: Յուրաքանչյուր ոճ այն տարբեր կերպ է օգտագործում. նոր դպրոցը առաջնահերթություն է տալիս բոլոր գույների և գրադիենտների «վառ» ​​գույներին, մինչդեռ հին դպրոցը, ի տարբերություն, ավելի շատ օգտագործում է կարմիր և դեղին գույները գերիշխող գույներով: Եվ ավելի շատ օգտագործում է դրանք: պինդ գույնի, քան գրադիենտ: Le Neo-trad-ում մենք մի փոքր շարժվում ենք դրանց միջև, նկարիչը երբեմն օգտագործում է հարթ գույներ, օրինակ, ծաղկային տարրերի համար, բայց չի վարանում օգտագործել գունային գրադիենտներ ավելի պաստելային գույներով դեմքերի համար:

Մեկ այլ ընդհանուր կետը ուրվագծերի և գծերի օգտագործումն է, որոնք նախշերի անբաժանելի մասն են, հատկապես Old School-ում, որտեղ դրանք ավելի հաստ են: Այս ոճերում նույնպես սովորական է նստաշրջան անել միայն գծերի համար, իսկ մյուսը՝ գույների համար: Ես խորհուրդ եմ տալիս մեծ նշանակություն տալ ձեր դաջվածքի նկարչի գծերի որակին, եթե ցանկանում եք, որ ձեր ստեղծագործությունը արվի այս ոճերից մեկով: Նրանք պետք է լինեն նույնիսկ հաստությամբ և կոկիկ:

Տարբերությունների շառավղում առաջ եկավ ամենագլխավորը՝ պատճառներն ու թեմաները։ Երեք ոճերի մեջ, որոնք ամենից շատ են առանձնանում մնացածից, առանձնանում է New School-ը: Նա հաճախ է անդրադառնում մուլտֆիլմերին, կոմիքսներին կամ նույնիսկ համակարգչային տիեզերքին: Հերոսները հաճախ կոպիտ են, մեծ աչքերով, և նկարիչն իր ստեղծագործություններում որպես գլխավոր հերոսներ օգտագործում է նաև կենդանիներին: Old School դաջվածքի նկարիչը մի քանի անգամ օգտագործում է որոշակի նախշեր, ինչպիսիք են վարդեր, մատիտներ, խարիսխներ, նավատորմի հետ կապված նախշեր, ծիծեռնակներ, բռնցքամարտիկներ կամ այլ գնչուներ: Նկարիչ Նեոտրադը նորից օգտագործում է հին դպրոցի որոշ տարրեր, ինչպիսիք են գնչուները, բայց դրանք մեկնաբանում է այլ կերպ, ավելի «մտածված», ավելի մանրամասն, ավելի բարդ և աստիճանական, ինչպես բացատրվեց ավելի վաղ:

Բայց քանի որ լուսանկարչությունն ավելի լավ է, քան 1000 բառը, ահա նկարներով մի քանի օրինակներ, որոնք կօգնեն ձեզ կողմնորոշվել: Ես սկսում եմ իմ սիրելի No Trades արտիստներից մեկի՝ պարոն Ջասթին Հարթմանի հետ:

Հին դպրոց, նոր դպրոց և ոչ ավանդական դաջվածքներ.

Այստեղ կարող եք տեսնել, որ կնոջ դեմքի նկարազարդումը կիսաիրատեսական է, հատկապես ստվերով աշխատելիս, մազերը մշակվում են գծերով, ինչպես հաճախ է լինում նեո-ավանդական դաջվածքի ոճում։

Հին դպրոց, նոր դպրոց և ոչ ավանդական դաջվածքներ.

Այստեղ, ինչպես ավելի վաղ ասվեց, նկարչի կողմից գույնի օգտագործումը չի պահպանվել, բայց նեո-ավանդական ոճը միշտ ակնհայտ է կիսաիրատեսական տարրերի և ավելի ավանդական ձևով մշակված տարրերի այս համադրության մեջ, այստեղ՝ գույների առկայության դեպքում։ .

Ես հետևում եմ հին դպրոցական դաջվածքին, որը ստորագրել է Գրեգ Բրիկոն, որը Ֆրանսիայում այս ոճի չափանիշներից մեկն է:

Հին դպրոց, նոր դպրոց և ոչ ավանդական դաջվածքներ.

Այստեղ պարզ երևում է, որ գծերն ավելի առաջ են ընթանում, կոմպոզիցիայում ավելի նկատելի։ Ընդ որում, շարժառիթն այլեւս ռեալիզմի չի ձգտում, ճիշտ հակառակը։ Գույների մեջ շատ ավելի քիչ գրադիենտ:

Ես ավարտում եմ Վիկտոր Չիլը՝ նոր դպրոցական դաջվածքների համաշխարհային առաջատարներից մեկը:

Հին դպրոց, նոր դպրոց և ոչ ավանդական դաջվածքներ.

Այստեղ տարբերությունը մյուս երկու ոճերի հետ ակնհայտ է, կարող ենք զգալ, որ նկարչի տիեզերքը խենթ է։ Այնուամենայնիվ, մենք միշտ գտնում ենք գծերի օգտագործումը, նույնիսկ եթե դրանք ավելի զուսպ են, հակառակ դեպքում դա ոչ մի կապ չունի neo-ի և old school-ի հետ: Գույնի գործն այստեղ հասցված է իր գագաթնակետին, շողշողուն է, շքեղորեն դեգրադացված է, դաջվածքի էությունն իր հոգին է գտնում ներկի այս աշխատանքում։

Եզրափակելով, ես ձեզ կասեմ, որ այստեղ ես ձեզ տալիս եմ միայն յուրաքանչյուր ոճի կոդերը և ընդհանուր առմամբ: Այս կատեգորիաներից յուրաքանչյուրում կարելի է գտնել տարբեր ստեղծագործություններով արվեստագետներ, ուստի իմ խոսքերը չպետք է ընկալվեն որպես Ավետարանների խոսքեր, բայց նրանք դեռ թույլ կտան ձեզ ավելի լավ հասկանալ յուրաքանչյուր ոճը շատ դեպքերում, գոնե ինձ: 'հույս 😉

Քվենտին դ'Ինկայ