Պատմական դաջվածքներ. պատմություն, դիզայն և նկարիչներ

1. Ուղեցույց
2. Ոճերը
3. պատկերազարդ

Այս հոդվածում մենք ուսումնասիրում ենք դաջվածքի պատկերավոր ոճի պատմությունը, ոճերը և նկարիչները:

Անմիջապես ճանաչելի լինելով գծերի որակի և ոճի շնորհիվ, պատկերազարդ դաջվածքները հեշտությամբ կարող են շփոթվել մաշկի պարզ գծագրերի հետ: Մարդկային հնության խորը ծագմամբ՝ պրիմիտիվիզմից մինչև մոդեռնիզմ, մենք բացահայտում ենք պատմությունը, ոճերը և նկարիչներին, ովքեր օգտագործել են օրգանական և բազմազան նկարչական տեխնիկա՝ իրենց աշխատանքները ստեղծելու համար:

Պատկերազարդ դաջվածքների պատմություն

Նկարչության պատմության մեջ կան բազմաթիվ տարբեր շարժումներ, որոնք այս տեխնիկան հավերժացրել են կերպարվեստի առաջնագծում: Այնուամենայնիվ, քանի որ շատ նկարիչներ, տեխնիկա և պատմական ենթատեքստեր կան, որոնք պատկերազարդ դաջվածքի ոճի մաս են կազմում, մենք առանձնացրել ենք այս ժանրի ամենահայտնի միտումները: Մենք ներառել ենք օֆորտի և փորագրության ոճը, էսքիզային ժեստերը, Հին վարպետների նախնական էսքիզները գլուխգործոցների համար, Աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմ, գերմանական էքսպրեսիոնիզմ և այլն: Կան նաև բազմաթիվ տարբեր տեխնիկա, որոնք օգտագործվում են պատկերազարդ դաջվածքի ոճում: Կետավոր, կետավոր, գծային, ստվերում… թանաքի կիրառման մեթոդները տարբերվում են՝ կախված հյուսվածքից կամ ցանկալի տեսքից: Մենք փորձել ենք ներառել արվեստագետների այս ոճով աշխատելու շատ տարբեր ձևեր, բայց հաշվի առնելով անձնական նախասիրությունները և գաղափարները, տարբերակները գրեթե անսահման են:

Ամենահին ժայռային արվեստը մոտ 40,000 տարեկան է։ Թվում է, թե ինքնարտահայտումը նույնքան հին է, որքան մարդկությունը, և թեև դուք կարող եք մտածել, որ այս նկարները պարզ կլինեն, դրանք հեռու են իրականությունից: Ալտամիրայի քարանձավի բիզոնի նկարները, որոնք թվագրված են մոտավորապես 20,000 թվականին, 2011 տարի առաջ, աներևակայելի մանրամասն և արտահայտիչ են: Ցույց տալով կենդանու ձևը կուբիզմի վերացական ձևերում, նրանք սարսափելի հետապնդում են իրենց արդիականության մեջ: Նույնը կարելի է ասել Շովեի քարանձավի մասին, որի մասին 30,000-ում նկարահանվել է Վերներ Հերցոգի վավերագրական ֆիլմը։ Chauvet-Pont-d'Arc քարանձավը, որը գտնվում է Ֆրանսիայի հարավում, ժայռային արվեստի լավագույն պահպանված օրինակներից մեկն է, որը թվագրվում է մոտ XNUMX, XNUMX տարի առաջ: Շարժումը, գծերի որակը, պիգմենտների շերտավորումը բոլորը մարդկային նկարազարդման ամենագեղեցիկ օրինակներից են: Եվ չնայած այն կարող է թվալ, որ հեռու է պատկերազարդ դաջվածքից, քարանձավներն ապացուցում են, թե որքան ինտուիտիվ և անբաժանելի է այս ոճը մարդկության համար:

Թեև ռոք արվեստի ազդեցությունը հնարավոր է տեսնել կուբիզմում, աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմում և այլն, գծանկարը սովորաբար դիտվում էր որպես նախնական էսքիզ, որը համընկնում էր ճարտարապետական ​​առաջարկների հետ կամ նկարի պլանավորման գործընթացում: Այնուամենայնիվ, նույնիսկ մինչ այժմ դրանցից մի քանիսը դեռ օգտագործվում են նկարազարդողների կողմից որպես ոգեշնչում իրենց ստեղծագործությունների համար։ Վերցնենք, օրինակ, Լեոնարդո դա Վինչիի Վիտրուվիան մարդը: Էսքիզ, որը նա արել է 15-րդ դարի վերջին, որտեղ պատկերված է մարդու իդեալական համամասնությունները, ինչպես նկարագրել է հին հռոմեացի ճարտարապետ Վիտրուվիուսը։ Ոչ միայն պատկերը, այլև սրբազան երկրաչափության գաղափարը հաճախ օգտագործվում է նկարազարդման աշխատանքներում՝ իր ծագման և մեթոդների պատճառով: Այսպիսով, չնայած նկարազարդումը հաճախ արտահայտիչ միջոցներ ունի, այն կարող է նաև օգնել գրավել գաղափարներն ու իրադարձությունները կամ նույնիսկ որպես գովազդի տեսողական օգնություն: Ակնհայտ է, որ մինչև 1816 թվականին տեսախցիկի գյուտը, մարդիկ իրականությունը փոխանցելու կամ վերարտադրելու միջոցներ չունեին առանց նկարելու միջոցների, և, հետևաբար, շատ ոճեր զարգացան ամբողջ աշխարհում:

Պատկերազարդ դաջվածքների ոճերն ու նկարիչները

Փորագրման և փորագրման ոճը, որն առավել հաճախ երևում է սև գործերում, ի սկզբանե պատկերազարդ դաջվածքի մի մասն է: Այս ընտանիքին են համարվում նաեւ փայտի փորագրությունները։ Շատ դեպքերում, նախատեսվող պատրաստի արտադրանքի նկարազարդումները ներառում են գծագրեր՝ որպես մանրամասն աշխատանք ստեղծելու սկզբնական քայլ: Odd Tattooist-ը, Aaron Aziel-ը և Franco Maldonado-ն որոշ արվեստագետներ են, ովքեր հաճախ օգտագործում են այս ծանր ոճը իրենց աշխատանքում: Ոգեշնչված Գոյայի, Գուստավ Դորեի կամ Ալբրեխտ Դյուրերի աշխատանքից՝ այն կարող է ունենալ շատ սյուրռեալիստական ​​կամ մութ տեսք՝ կախված դաջվածքի նկարչի անձնական նախասիրություններից: Նկարիչները, որոնք հակված են պատկերազարդ դաջվածքի այս ոճին, սովորաբար օգտագործում են բարակ ասեղներ՝ զուգակցելով նկարչական տեխնիկայի հետ, ինչպիսիք են խաչաձև ելուստը, զուգահեռ ելքը և երբեմն փոքր հարվածները: Այս հատուկ գծերի ոճերը հիանալի են մորթի հյուսվածքը կամ վինտաժ փորագրված կամ փորագրված տպագրության տեսքը վերարտադրելու համար:

Դաջվածքի նկարիչները, որոնք ոգեշնչված են փորագրությամբ և փորագրությամբ, հաճախ դասվում են Blackwork կամ Dark Art կատեգորիային: Պարզ է, թե ինչու; անցյալի վիզուալ արվեստագետներն ու վարպետները, ովքեր ազդել են այս գործերի վրա, հաճախ հետաքրքրված էին էզոթերիկ փիլիսոփայությամբ, ալքիմիայով և մոգությամբ: Խորհրդանիշները, դևերը և առասպելական արարածները կարող են պատկերվել բազմաթիվ ձևերով, բայց այս արվեստի գործերը սովորաբար հիմնված են սևի կամ սևի և մոխրագույնի վրա: Ալեքսանդր Գրիմը դրա շատ լավ օրինակն է: Որոշ արվեստագետներ, ինչպիսիք են Դերեկ Նոբլը, օգտագործում են գույն, բայց դա սովորաբար շատ խորը երանգներ է, ինչպիսիք են արյան կարմիրը կամ վառ նարնջագույնը: Որոշ արվեստագետներ, ինչպիսիք են Քրիստիան Կասասը, ոգեշնչված են նույն գաղափարներով և հակված են հետևել մի քանի տարբեր ոճերի. Համատեղելով Dark Art-ը և Neo Traditional-ը՝ Casas-ը դեռ հակված է շատ համարձակ պատկերազարդ դաջվածքի:

Դաջվածքի մեկ այլ պատկերավոր ոճը մեծ ազդեցություն ունի գերմանական էքսպրեսիոնիզմի վրա, գեղագիտություն, որը սկիզբ է առել Առաջին համաշխարհային պատերազմից առաջ և գագաթնակետին հասել 1920-ական թվականներին: Այս դարաշրջանի և շարժման ամենաազդեցիկ արվեստագետներից մեկը Էգոն Շիլեն է, ով մահացել է 28 տարեկան հասակում 1918 թվականին: Այնուամենայնիվ, նրա պորտֆելը ոգեշնչել է բազմաթիվ արվեստագետների, այդ թվում՝ կորեացի նկարիչներ Նադյա, Լիզոն և Պանտա Չոյին: . Թերևս կերպարվեստի կրկնօրինակման միտումի մի մասը, որը ներկայումս հարվածում է դաջվածքների համայնքին, բարակ գիծը կատարյալ է արտահայտիչ գծերի համար, որոնք ունեն այնպիսի արվեստագետներ, ինչպիսիք են Շիլեն և Մոդիլիանին: Կան նաև այլ դաջվածքների նկարիչներ, որոնք ոգեշնչված են այս շարժումից, հատկապես այնպիսի նկարիչներ, ինչպիսիք են Էռնստ Լյուդվիգ Կիրշները և Կատե Կոլվիցը, ովքեր հայտնի էին իրենց անհավատալի տպագրություններով: Այս դաջվածքները հաճախ ավելի հաստ գծեր են ունենում, բայց դիզայնը դեռևս աշխույժ շարժում է, ինչպես բարակ գծերի դաջվածքները:

Իհարկե, բոլոր գեղարվեստական ​​շարժումները աներևակայելի բազմազան են, բայց աբստրակտ արտահայտությունը, կուբիզմը և ֆովիզմը սերտորեն կապված են գույնի, ձևի և ձևի առումով, բայց դրանցից յուրաքանչյուրն իր ազդեցությունն է ունեցել պատկերազարդ դաջվածքի վրա: Այս շարժումներում ներգրավված նկարիչները, ինչպիսիք են Պիկասոն, Վիլեմ դե Կունիգը և Սի Թոմբլին, ստեղծեցին գործեր, որոնք շատ զգացմունքային էին և հաճախ շատ գունեղ: Օգտագործելով վերացական ձևեր, արագ գծերի շարժումներ և երբեմն բառեր, մարմիններ և դեմքեր՝ այս նկարիչները և նրանց շարժումները շարունակում են ոգեշնչել ինչպես կոլեկցիոներներին, այնպես էլ նկարիչներին: Այխան Քարադաղը Կառլո Արմենի և Ջեֆ Սեյֆերդի հետ կրկնօրինակել է Պիկասոյի կտավները կամ խառնել նրա համարձակ ու շքեղ ոճը իրենց նկարների հետ։ Փարիզցի նկարիչ Maison Matemose-ը չափազանց աբստրակտ և պատկերավոր դաջվածքի նկարիչ է, շատ նման է կորեացի նկարիչ Գոնգ Գրեմին, ով օգտագործում է վառ գույներ և ձևեր, ինչպես Կանդինսկին: Այնպիսի արվեստագետներ, ինչպիսիք են Սերվադիոն և Ռիտա Սոլթը, նույնպես կիսում են արտահայտման և աբստրակցիայի պրիմիտիվիստական ​​ակունքներից բխող ծանր որակի գիծը: Նրանց աշխատանքը սովորաբար փոխաբերական է, բայց դա է պատկերազարդ աշխատանքի գեղեցկությունը. այն միշտ ընդլայնվում է նկարչի անհատականությամբ և ոճով:

Ճապոնական և չինական արվեստը դարեր շարունակ ազդել է տեսողական արվեստի վրա ամբողջ աշխարհում: Միայն այս կատեգորիայում կան շատ տարբեր ոճեր: Կալիգրաֆիկ գծերը հաճախ նրբագեղ և ինքնաբուխ տեսք ունեն, բայց ինչ-որ կերպ հիանալի կերպով պատկերում են ընտրված թեման: Դաջվածքի նկարիչ Նադիան հենվում է այս ոճին՝ օգտագործելով տարբեր գծերի կշիռներ և էսքիզային հյուսվածքներ՝ իր աշխատանքը ստեղծելու համար: Իրեզումին, իհարկե, նույնպես հսկայական ազդեցություն է ունեցել իլյուստրատիվ դաջվածքների վրա։ Այս ճապոնական դաջվածքները հիմնականում իրենց էսթետիկան նկարել են Էդոյի ժամանակաշրջանի ukiyo-e պրինտներից: Ուրվագծերը, հարթ հեռանկարը և օրինաչափության օգտագործումը բոլորը բնորոշ են այս տպագրություններում: Նույնիսկ հիմա, ճապոնական նմուշների մեծ մասն ունի հարթ սև ուրվագիծ, կարծես դաջվածքի նկարիչը գրիչ է նկարել մաշկի վրա: Նախշի և երբեմն գույնի օգտագործման պատճառով այս ուրվագիծը կարևոր է: Սա գծագրերն ավելի պարզ է դարձնում և պահում է պիգմենտը: Պատկերազարդման տեխնիկան սովորաբար օգտագործվում է ոչ միայն գեղեցկության համար, կան պատճառներ, թե ինչու են դաջվածքի նկարիչները աշխատում այս կերպ։ Քրիզանթեմներով, գեղեցիկ բարդ կիմոնոներով կամ բազմաթիվ վիշապի կշեռքներով ճապոնական դաջվածքներով, որոնք հեշտացնում են դրանք լայն ուրվագիծով: Պատկերազարդ դաջվածքների այս երևակայությամբ աշխատող որոշ արվեստագետներ են՝ Քրիս Գարվերը, Հենինգ Յորգենսենը, Ամի Ջեյմսը, Մայք Ռուբենդալը, Սերգեյ Բուսլաևը, Լուպո Հորիոկամին, Ռիոնը, Բրինդին, Լուկա Օրտիզը, Դանցին և Վենդի Ֆամը:

Անմիջապես նայելով Irezumi-ին, դուք կարող եք տեսնել Neo Traditional-ի ազդեցությունը՝ մեկ այլ տեսակի պատկերազարդ դաջվածք: Այն ոգեշնչված է ոչ միայն նույն Ukiyo-e Irezumi պրինտներով, այլ նաև Art Nouveau և Art Deco ոճերով։ Մասնավորապես, Art Nouveau ոճի վրա մեծ ազդեցություն է ունեցել ճապոնական բնությունը որպես հայեցակարգ օգտագործելը, ինչպես նաև նրբագեղ կոր գծերը՝ շրջանակները, դեմքերը և բույսերը ուրվագծելու համար: Art Nouveau-ն ավելի շքեղ և զարդարուն էր, քան ճապոնական արհեստների մեծ մասը, որոնք ոգեշնչել էին այն, բայց դուք կարող եք տեսնել նախշի, ֆիլիգրանի և զարդանախշերի հիանալի օգտագործումը դաջվածքի նկարիչներ Հաննա Ֆլաուերսի, Միսս Ջուլիետի և Էնթոնի Ֆլեմինգի աշխատանքներում: Այս նկարիչներից ոմանք դուրս են գալիս պատկերազարդ դաջվածքի ոճից՝ շատ գեղատեսիլ տեսք ունենալու համար, ինչպես օրինակ Էյմի Քորնվելը, սակայն դուք դեռ հաճախ կարող եք տեսնել արտ նովո նկարիչների կայծը: Կերպարվեստի որոշ վարպետներ, ինչպիսիք են Ալֆոնս Մուչան, Գուստավ Կլիմտը և Օբրի Բերդսլին; նրանց աշխատանքների շատ վերարտադրություններ արվել են թանաքով:

Neo-traditional-ը դաջվածքի միակ պատկերավոր ոճը չէ, որը կրում է Irezumi-ի և Ukiyo-e-ի ազդեցությունը: Ճապոնական անիմացիան, որն ունի իր հարուստ պատմությունը, լայն ճանաչում է գտել արտասահմանում՝ արևմտյան ադապտացիաների, կրկնօրինակումների և ցանցերի միջոցով, որոնք սկսել են օգտագործել անիմեն իրենց ծրագրավորման համար: Toonami-ն, որն առաջին անգամ հայտնվեց որպես ցերեկային և երեկոյան բլոկ Cartoon Network-ում, ցուցադրել է այնպիսի շոուներ, ինչպիսիք են Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star և Gundam Wing: Դա տեղի ունեցավ նաև բարձր որակավորում ունեցող անիմացիոն ստուդիաների նյութականացման շնորհիվ, ինչպիսին Studio Ghibli-ն է: Նույնիսկ հիմա շատ դաջվածքների նկարիչներին խնդրում են կրկնօրինակել անիմեից և մանգայից կերպարներ, հատկապես New School դաջվածքի ժանրում: Պատկերավոր դաջվածքների ոճերը ներառում են ոչ միայն ճապոնական կոմիքսներ, այլև համաշխարհային կոմիքսներ և գրաֆիկական վեպեր։ Marvel-ի սուպերհերոսները դարձել են վերջերս մոլուցք, և 90-ականներից ի վեր Դիսնեյի դաջվածքները, որտեղ ներկայացված են սիրելի հերոսներ կամ տեսարաններ, միշտ եղել են կոլեկցիոներների շրջանում: Հեշտ է հասկանալ, թե ինչու; Դաջվածքներն օգտագործվում են մարդկանց համար՝ արտահայտելու այն, ինչ սիրում են…անիմեն, մանգան, կոմիքսները և Pixar-ը հակված են ունենալ ամենակրքոտ երկրպագուներից մի քանիսը, ովքեր սիրում են ներկել իրենց մաշկը: Անիմեների և կոմիքսների մեծ մասը սկզբում նկարվում են… և չնայած շատ ֆիլմեր և գրքեր այս օրերին համակարգչային ստեղծվում են, դեռ օգտագործվում են տողեր, որոնք ցույց են տալիս դաջվածքի պատկերավոր ոճը:

Մեկ այլ պատկերավոր դաջվածքի ոճը Chicano-ն է: Հիմնական պատճառը, թե ինչու է այս ժանրի ստեղծագործության մեծ մասը այդքան պատկերավոր, կապված է դրա ազդեցության և ծագման հետ: Հաշվի առնելով նրա արմատները մատիտով և գնդիկավոր նկարչության մեջ, զարմանալի չէ, որ ոճական առումով արվեստի գործը համատեղում է այս տեխնիկան աներևակայելի հարուստ մշակութային ֆոնի հետ: Թեև շատերը ծանոթ են Ֆրիդա Կալոյի և Դիեգո Ռիվերայի աշխատանքներին, այլ արվեստագետներ, ինչպիսիք են Խեսուս Հելգուերան, Մարիա Իզկիերդոն և Դեյվիդ Ալֆարո Սիկեյրոսը, նույնպես եղել են մեքսիկական գեղարվեստական ​​ստեղծագործության առաջնագծում: Նրանց աշխատանքը հարավամերիկյան այլ արվեստագետների հետ հիմնականում կենտրոնացած էր քաղաքական վեճերի, ընտանեկան ներկայացումների և առօրյա կյանքի նկարազարդումների վրա: Հետագայում ի հայտ եկան ժամանակակից ոճական մոտեցումներ, որոնց վրա ուղղակիորեն ազդել է ճաղերի հետևում գտնվող կյանքը։ Օգտագործելով այն սակավաթիվ նյութերը, որոնք նրանք ունեին բանտում կամ Լոս Անջելեսի լանդշաֆտի պատնեշներում, նկարիչները ոգեշնչված էին ուղղակիորեն իրենց կյանքի փորձից, ինչպես իրենց գեղարվեստական ​​նախորդները: Բանդայի կյանքի տեսարանները, գեղեցիկ կանայք, նրբագեղ մեքենաները ֆիլիգրան տառերով և կաթոլիկ խաչերով արագ զարգացան ձեռքով նկարված նկարազարդումներից, ինչպիսիք են գնդիկավոր գրիչով զարդարված թաշկինակները և անկողնային պարագաները, որոնք կոչվում են Paños, մինչև պատկերազարդ դաջվածքներ: Բանտարկյալները բացարձակ հնարամտություն են գործադրել՝ հավաքելու տնային դաջվածքի մեքենա և, օգտագործելով միայն իրենց հասանելի սև կամ կապույտ թանաքը, պատկերել այն, ինչ իրենք գիտեին լավագույնս: Չուկո Մորենոն, Ֆրեդի Նեգրետեն, Չուի Կինտանարը և Թամարա Սանտիբանեզը ժամանակակից Chicano դաջվածքների առաջատարն են:

Ինչպես տեսնում եք, պատկերազարդ դաջվածքը ներառում է բազմաթիվ տարբեր ոճեր, մշակույթներ, պատմություններ և հասկացություններ: Դաջվածքի այս ժանրի գեղեցկությունն այն է, որ այն պարզապես ներկայացնում է գծի օգտագործումը. եթե դաջվածքը կարծես թե մաշկի փոխարեն կարելի է նկարել թղթի վրա, ապա դա հավանաբար նկարազարդում է: Իհարկե, որոշ դաջվածքներ ավելի շատ նկարազարդման վրա են հիմնված, քան մյուսները, բայց տեսքի բազմազանությունը, ոճերի քանակը, նկարչի կարողությունն ավելի մեծ է... այս կոնկրետ ոճի մասին ամեն ինչ ոգեշնչող է և էական դաջվածքի արվեստի ձևի համար:

By Ջասթին Մորոու