Ժոան Միրո. Նկարիչ-բանաստեղծ

«Ես փորձում եմ օգտագործել գույները, ինչպես բառերը, որոնք ստեղծում են պոեզիա…» Ժոան Միրո

Ժոան Միրոն աբստրակցիոնիզմ և սյուրռեալիզմ է մեկ շշով։ Համեմված բառերով և գրաֆիկայով: Հայրենակից Պաբլո Պիկասո и Սալվադոր Դալի, նրան հաջողվեց չմնալ նրանց ստվերում։ Ստեղծելով ձեր ուրույն ոճը:

Ապագա նկարիչը ծնվել է Բարսելոնայում 1893 թվականին։ Ջոանը վաղ մանկությունից հետաքրքրություն է ցուցաբերել նկարչության նկատմամբ։ Բայց խստապահանջ ծնողները մտադիր էին որդուն լուրջ կրթություն տալ։

17 տարեկանում Ջոանը հոր պնդմամբ աշխատանքի է անցնում որպես հաշվապահի օգնական։

Միապաղաղ, ստեղծագործական աշխատանքից զուրկ աշխատանքը վնասակար ազդեցություն ունեցավ Ջոանի առողջության վրա: Նյարդային հյուծվածության պատճառով հիվանդանում է տիֆով։

Ջոանից մի ամբողջ տարի պահանջվեց հիվանդությունը բուժելու և ապաքինվելու համար։ Ծնողները այլեւս չեն թելադրում իրենց կարծիքն իրենց որդուն. Եվ նա վերջապես գլխիվայր սուզվում է արվեստի մեջ։

Առաջին աշխատանքները. Ֆովիզմ և կուբիզմ

Երիտասարդին շատ է հետաքրքրում մոդեռնիզմը։ Նրան հատկապես գրավում են ֆովիզմն ու կուբիզմը։

Ֆովիզմը բնութագրվում է արտահայտությամբ և «վայրի» գույներով։ Ֆովիզմի ամենավառ ներկայացուցիչը. Անրի Մատիս. Կուբիզմը իրականության պարզեցված պատկեր է, երբ նկարը բաժանվում է երկրաչափական բաղադրիչների: Այստեղ Միրոյի վրա մեծ ազդեցություն է թողել Պիկասոն։

Ձախ՝ Անրի Մատիս: Ոսկե ձկնիկ. 1911 թ Պուշկինի թանգարան իմ. Ա.Ս. Պուշկին, Մոսկվա. Աջ՝ Պաբլո Պիկասո։ Ջութակ. 1912 Նույն տեղում։ Arts-museum.ru.

Միրոն իր առաջին նկարները նվիրում է Կատալոնիայի գեղեցկություններին։ Նրա բնապատկերներում պատկերված են հայրենի դաշտերը, վարելահողերը, գյուղերը։ Ֆովիզմի և կուբիզմի անհավանական համադրություն.

«Պրադես գյուղում» հեշտությամբ կարող եք նկատել և՛ Մատիսին, և՛ Պիկասոյին: Սա դեռ այն Միրոն չէ, որը մենք գիտենք: Նա դեռ փնտրում է իրեն։

Եվ հասարակությունն իրականում չճանաչեց նրան: 1917 թվականին նրա առաջին ցուցահանդեսը ողբերգականորեն ձախողվեց։ Ըստ երևույթին, այն ժամանակ պահպանողական Իսպանիան պատրաստ չէր նման արվեստին։ Միրոյի առնչությամբ քննադատներից մեկի խոսքը հասել է մեզ. «Եթե սա նկարչություն է, ապա ես Վելասկես".

Բանաստեղծական ռեալիզմ

Միրոն որոշել է արմատապես փոխել իր ոճը։ Այնքան, որ զարմանում ես։ Որովհետև նկարիչը սկսեց աշխատել բանաստեղծական ռեալիզմի ոճով։

Նա նկարում է բնապատկերներ, որոնք կատարվում են շատ ուշադիր և մանրամասն։ Բայց սա լուսանկարչական չէ: Չկա եռաչափություն և հարթ անցումներ լույսից ստվեր։ Ընդհակառակը, պատկերը հարթ է։ Եվ ամեն մանրուք կարծես ապրում է իր կյանքով։

Միրոյի այս ոճով ամենահայտնի նկարը «Ֆերմա»-ն է:

Իհարկե, նման ռեալիզմը հեշտ չէր։ Միրոն 8 ամիս շարունակ նկարի վրա ամեն օր աշխատել է 9 ժամ։ Աշխատանքը գնել է Էռնեստ Հեմինգուեյը 5000 ֆրանկով։ Առաջին հաջողությունը, ներառյալ նյութական հաջողությունը:

Հոդվածի սկզբում նրա ինքնանկարը նույնպես գրված է բանաստեղծական ռեալիզմի ոճով։ Մենք տեսնում ենք նկարչի վերնաշապիկի յուրաքանչյուր կնճիռ և ծալք:

Բայց նկարիչը, ըստ երեւույթին, փակուղի է զգացել։ Եվ նա որոշեց, որ իր հայրենիքում այլևս աճելու տեղ չունի։

Աբստրակտ սյուրռեալիզմ

1921 թվականին Միրոն տեղափոխվում է Փարիզ, որտեղ ծանոթանում և մտերիմ ընկերանում է սյուրռեալիստների հետ։ Իսկ Միրոն երրորդ անգամ է փոխում իր ոճը. Իհարկե, սյուրռեալիզմի ազդեցության տակ։

Նա գնալով հեռանում է դետալներից՝ հուզական ու զգայական ազդակների փոխանցմանը: Միրոն համատեղում է իրական և վերացական ձևերը: Շրջանակներ, կետեր, ամպի նմանվող առարկաներ: Ինչպես «Կատալոնացի գյուղացու գլուխը» նկարում։

«Կատալոնացի գյուղացու գլուխը» Միրոյի այն ժամանակվա ամենաբնորոշ նկարներից է։ Նա ինքն է պաշտպանել այն լուրերը, թե ոգեշնչվել է սեփական հալյուցինացիաներից։ Ինչը պատահեց նրա հետ Իսպանիայում սովի պայմաններում։

Բայց դա դժվար թե այդպես լիներ։ Մենք տեսնում ենք պատկերը ձևավորող հստակ գծեր: Ամեն ինչ շարված է։ Ինչ-որ կերպ նման մանրակրկիտությունը բոլորովին չի համապատասխանում սեփական անգիտակցականի չմտածված արտահայտությանը:

Այդ նույն տարիներին ստեղծվեց «Հարլեկինի կառնավալը» նկարը։

Չե՞ք կարծում, որ այն շատ նման է «The Farm»-ին։ Մանրամասների նույն կուտակումը, որին կարելի է ժամերով նայել։ Միայն այս մանրամասներն են ֆանտաստիկ՝ սյուրռեալիզմի ոգով։

Միրոն եկավ նույն բանին, միայն ավելացրեց մի փոքր մոդայիկ սյուրռեալիզմ։ Իսկ ֆրանսիական հանրությանը դա դուր եկավ։ Հաջողությունը վերջապես եկավ: Նրա մասին խոսում են, օրինակ են բերում, նայում են նրան։

1929 թվականին Ժոան Միրոն ամուսնանում է։ Ծնվում է նրա դուստրը։ Նա իր աշխատանքով ամբողջությամբ պահում է ընտանիքը։ Սա վերջնականապես հաշտեցնում է նրան ծնողների հետ։ Ով հասկացավ իր որդու արժեքը որպես նկարիչ:

1936 - 1939 թվականներին Իսպանիայում քաղաքացիական ընդհարումներ են եղել։ Այս իրադարձություններին նկարիչը արձագանքում է երկու գործով՝ մոնումենտալ «Հնձվոր» (այժմ կորած) և «Նատյուրմորտ հին կոշիկով»։

Սովորական իրերը պատկերված են անիրական փայլով, կարծես նկարիչը կարողացել է դրանք ֆիքսել մահվան պահին։

Իսկ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի տարիներին Միրոն ստեղծեց իր հայտնի «Համաստեղություններ» շարքը։ Համաշխարհային հաջողությունն արդեն հասել է այստեղ: Հենց այս համաստեղություններով է նա առավել ճանաչելի։ Դրանցում դեռևս տեսանելի է վաղուց ստեղծված «Ֆերմա»-ն։

Շարունակական փորձեր

Ժոան Միրոն չի սահմանափակվել միայն աբստրակտ սյուրռեալիզմով։ Նա շարունակեց փորձերը։ Նրա որոշ գործեր նույնիսկ համեմատվում են Փոլ Քլի, մոդեռնիզմի մեկ այլ նշանավոր ներկայացուցիչ։

Ձախ՝ Ժոան Միրո: Լուսաբաց. 1968. Մասնավոր հավաքածու. 2queens.ru. Աջ՝ Փոլ Կլի: Երեք ծաղիկ. 1920 Պոլ Քլի կենտրոն Բեռնում, Շվեյցարիա: Rothko-pollock.ru.

Իրականում այս աշխատանքները քիչ ընդհանրություններ ունեն։ Խոշոր գույնի բծերը ոճով Գոգեն. Բայց մնացած ամեն ինչ այլ է: Միրոն ֆանտազիա է անում. Նրա «Արշալույս»-ում իսկական լուսաբաց տեսնելու համար պետք է շատ ջանք գործադրել: Բայց Կլեն ավելի կոնկրետ է. Մենք հստակ տեսնում ենք ծաղիկները:

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ավարտից հետո Ժոան Միրոն իրականացրեց մոնումենտալ արվեստի իր վաղեմի երազանքը. նա ստեղծեց պատի վահանակ Հիլթոն հյուրանոցի ռեստորանում։

Միրո քանդակագործ

Ներկայումս Միրոյի աշխատանքները կարելի է տեսնել ամբողջ աշխարհում։ Շքեղ քանդակների տեսքով։ Ասես ստեղծված այլմոլորակային արարածների կողմից։

Դրանցից ամենահայտնիներն են «Կինը և թռչունը» Բարսելոնայում և «Միսս Չիկագո»-ն ԱՄՆ-ում։

Ձախ՝ «Կինը և թռչունը»: 1983 Ժոան Միրո Պարկ Բարսելոնայում: Ru.wikipedia.org. Աջ՝ «Միսս Չիկագո»: 1981 Չիկագոյի կենտրոն, ԱՄՆ: TripAdvisor.ru.

Սրանք, իհարկե, վիթխարի քանդակներ են՝ յուրաքանչյուրը մոտ 20 մետր բարձրությամբ: Միրոն ունի նաև ավելի փոքր քանդակներ՝ 1,5 մարդու հասակով։ Ինչպես, օրինակ, «Կերպարը»: Նրա բնօրինակները կարելի է տեսնել նաև ամբողջ աշխարհում։

1975 թվականին բացվել է Ժոան Միրո հիմնադրամը, որտեղ ներկայումս պահվում են վարպետի 14 հազար աշխատանք։

Կարծում եմ՝ Միրոն բոլոր ժամանակներում այն ​​քիչ արտիստներից էր, ով կարողացավ իրագործել իր բոլոր ծրագրերը։ Չնայած նա շարունակեց աշխատել մինչև իր երկար կյանքի վերջին օրը։

Նկարիչը մահացել է 1983 թվականին Պալմա դե Մալյորկայի իր տանը 90 տարեկան հասակում։

Ժոան Միրոն Ռուսաստանում

Ռուսական թանգարանները չեն գնել նրա աշխատանքները։ Ուստի Ռուսաստանում պահվում է միայն մեկ ստեղծագործություն՝ «Կոմպոզիցիան», որը 1927 թվականին նվիրել է ինքը՝ նկարիչը։

Նրա գործերից շատերը գտնվում են մասնավոր հավաքածուներում, որոնք երբեմն հասանելի են լայն հանրությանը։ Բայց, այնուամենայնիվ, նրա աշխատանքը ուսումնասիրելու համար ավելի լավ է մեկնել Իսպանիա և Ֆրանսիա։

To ամփոփել

– Ժոան Միրոն մոդեռնիզմի ամենանշանավոր ներկայացուցիչներից է։ Պաբլո Պիկասոյի հետ միասին և Փոլ Քլի.

– Միրոյի ոճը կտրուկ փոխվեց մի քանի անգամ: Այս հարցում նա զիջում է միայն բազմակողմանի Պիկասոյին։ Պարզապես նայեք նույն պատմությանը տարբեր տարիներին: Օրինակ՝ մայրությունը։

Ձախ՝ Մայրություն։ 1908 Մարասելի թանգարան, Իսպանիա։ Աջ՝ մայրություն։ 1924 Շոտլանդիայի ազգային պատկերասրահ, Էդինբուրգ: Rothko-pollock.ru.

– Ժոան Միրոն ավելի հավանական է, որ սյուրռեալիստ համարվի: Նա ունի բազմաթիվ գործեր, որոնց վերնագիրը չի համապատասխանում կերպարին։ Սյուրռեալիստների սիրելի տեխնիկան.

Իսկ անուններն իրենք անհեթեթ են, բայց շատ բանաստեղծական։ «Բոցավառ թևերի ժպիտ»...

– Միրոն այն քիչ արտիստներից է, ով իր կյանքի ընթացքում ճաշակել է հաջողություն և համբավ: Նրա ժառանգությունը հսկայական է: Նրա աշխատանքները դեռ հաճախ են վաճառվում աճուրդներում։

***

Comments այլ ընթերցողներ տես ներքևում. Նրանք հաճախ լավ լրացում են հոդվածի համար: Կարող եք նաև կիսվել ձեր կարծիքով նկարի և նկարչի մասին, ինչպես նաև հարց տալ հեղինակին։

Հիմնական նկարազարդումը՝ Ժոան Միրո։ Ինքնադիմանկար. 1919 Պիկասոյի թանգարան, Փարիզ։ Autoritratti.wordpress.com.