Կլոդ Մոնեի «Նախաճաշ խոտի վրա». Ինչպես ծնվեց իմպրեսիոնիզմը
Բովանդակությունը:
Ոչ բոլորը գիտեն, որ Պուշկինի թանգարանում Մոնեի «Նախաճաշ խոտի վրա» աշխատությունը իրականում ուսումնասիրություն է համանուն վիթխարի կտավի համար։ Այն այժմ գտնվում է Օրսե թանգարանում: Այն մտահղացել է հսկայական նկարիչ։ 4-ից 6 մետր: Սակայն նկարի ծանր ճակատագիրը հանգեցրեց նրան, որ այն ոչ բոլորն է պահպանվել։
Այս մասին կարդացեք «Ինչու հասկանալ նկարչությունը կամ 3 պատմություն ձախողված հարուստների մասին» հոդվածում։
կայք «Նկարչության օրագիր. յուրաքանչյուր նկարում՝ պատմություն, ճակատագիր, առեղծված»:
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ բեռնում =”lazy” class=”wp-image-2783 size-large” title=”Նախաճաշ խոտի վրա” Կլոդ Մոնեի կողմից: Ինչպես ծնվեց իմպրեսիոնիզմը" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl= 1 ″ alt = «Նախաճաշ խոտի վրա» Կլոդ Մոնեի կողմից: Ինչպես ծնվեց իմպրեսիոնիզմը” լայնություն=”900″ բարձրություն=”668″ չափեր=”(առավելագույն լայնություն՝ 900px) 100vw, 900px”data-recalc-dims=”1″/>
«Ճաշ խոտի վրա» (1866) Պուշկինի թանգարան - Կլոդ Մոնեի ամենահայտնի նկարներից մեկը: Չնայած նա իրեն բնորոշ չէ։ Չէ՞ որ այն ստեղծվել է այն ժամանակ, երբ նկարիչը դեռ փնտրում էր սեփական ոճը։ Երբ չկար «իմպրեսիոնիզմ» հասկացությունը։ Երբ խոտի դեզերով նրա հայտնի նկարների շարքը և Լոնդոնի խորհրդարանը դեռ հեռու էին։
Ոչ շատերը գիտեն, որ Պուշկինսկու նկարը պարզապես ուրվագիծ է ավելի մեծ կտավի «Նախաճաշ խոտի վրա»: Այո այո. Կլոդ Մոնեի երկու «Նախաճաշ խոտի վրա» կա:
Երկրորդ նկարը պահվում է Օրսեի թանգարան Փարիզում. Ճիշտ է, պատկերն ամբողջությամբ չի պահպանվել։ Միայն Պուշկինի թանգարանի էսքիզի հիման վրա կարող ենք դատել դրա սկզբնական ձևի մասին։
Այսպիսով, ի՞նչ եղավ նկարի հետ: Սկսենք դրա ստեղծման պատմությունից։
Ոգեշնչում. «Նախաճաշ խոտի վրա» Էդուարդ Մանե
Կլոդ Մոնեն ոգեշնչվել է Էդուարդ Մանեի համանուն ստեղծագործությամբ ստեղծելու «Նախաճաշ խոտի վրա» ստեղծագործությունը։ Մի քանի տարի առաջ նա իր աշխատանքները ցուցադրել է Փարիզի սրահում (պաշտոնական արվեստի ցուցահանդես):
Դա մեզ կարող է սովորական թվալ։ Մերկ կին երկու հագնված տղամարդկանց հետ. Հեռացված հագուստը պատահաբար ընկած է մոտակայքում: Կնոջ կազմվածքն ու դեմքը վառ են լուսավորված։ Նա վստահորեն նայում է մեզ:
Սակայն պատկերն աներևակայելի սկանդալ առաջացրեց։ Այն ժամանակ միայն անիրական, առասպելական կանայք էին մերկ պատկերված։ Այստեղ Մանեն պատկերել է սովորական բուրժուայի խնջույքը։ Մերկ կինը առասպելական աստվածուհի չէ. Սա իսկական կուրտիզանուհին է։ Նրա կողքին երիտասարդ պարուհիները վայելում են բնությունը, փիլիսոփայական զրույցները և մատչելի կնոջ մերկությունը։ Ահա թե ինչպես են որոշ տղամարդիկ հանգստացել. Մինչդեռ նրանց կանայք անտեղյակությամբ նստել են տանը և ասեղնագործել։
Հասարակությունը չէր ուզում նման ճշմարտություն իր հանգստի մասին։ Նկարը սուլվեց։ Տղամարդիկ թույլ չեն տվել իրենց կանանց նայել նրան։ Հղիներին և թույլ սիրտ ունեցողներին զգուշացրել են ընդհանրապես չմոտենալ նրան։
Կարդացեք այդ մասին հոդվածներում:
Կլոդ Մոնեի «Նախաճաշ խոտի վրա». Ինչպես ծնվեց իմպրեսիոնիզմը.
Օլիմպիա Մանե. 19-րդ դարի ամենասկանդալային նկարը»։
կայք «Նկարչության օրագիր. Յուրաքանչյուր նկարում՝ պատմություն, ճակատագիր, առեղծված:
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-28.jpeg?fit=595%2C735&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-28.jpeg?fit=900%2C1112&ssl=1″ բեռնում =”lazy” class=”wp-image-3777″ title=”«Նախաճաշ խոտի վրա» Կլոդ Մոնեի կողմից: Ինչպես ծնվեց իմպրեսիոնիզմը" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-28.jpeg?resize=480%2C593″ alt="" Նախաճաշ խոտի վրա» Կլոդ Մոնե. Ինչպես ծնվեց իմպրեսիոնիզմը” լայնություն=”480″ բարձրություն=”593″ չափեր=”(առավելագույն լայնություն՝ 480px) 100vw, 480px”data-recalc-dims=”1″/>
Մանեի ժամանակակիցները նույն արձագանքն են ունեցել նրա հայտնի Օլիմպիային: Կարդացեք այդ մասին հոդվածում։ Օլիմպիա Մանե. 19-րդ դարի ամենասկանդալային նկարը»։
Կլոդ Մոնեն պատրաստվում է Փարիզի սրահին.
Կլոդ Մոնեն հիացած է Էդուարդ Մանեի սկանդալային նկարով։ Ինչպես է նրա գործընկերը փոխանցել նկարի լույսը։ Այս առումով Մանեն հեղափոխական էր։ Նա լքեց փափուկ chiaroscuro-ն: Այստեղից նրա հերոսուհին տափակ տեսք ունի։ Այն հստակորեն աչքի է ընկնում մուգ ֆոնի վրա։
Մանեն միտումնավոր ձգտել է դրան: Իրոք, պայծառ լույսի ներքո մարմինը դառնում է միատեսակ գույն: Սա նրան զրկում է ծավալից։ Այնուամենայնիվ, դա ավելի իրատեսական է դարձնում: Իրականում Մանեի հերոսուհին ավելի կենդանի տեսք ունի, քան Կաբանելի Վեներան կամ Էնգրեսի Grand Odalisque-ը։
Մոնեն հիացած էր Մանեի նման փորձերից։ Բացի այդ, նա ինքը մեծ նշանակություն է տվել պատկերված առարկաների վրա լույսի ազդեցությանը։
Նա պլանավորում էր յուրովի ցնցել հանրությանը և ուշադրություն գրավել իր վրա Փարիզի Սալոնում։ Ի վերջո, նա հավակնոտ էր և փառք էր ուզում: Այսպիսով, նրա գլխում ծնվեց սեփական «Նախաճաշ խոտի վրա» ստեղծելու գաղափարը:
Պատկերը իրականում ահռելի էր: 4-ից 6 մետր: Դրա վրա մերկ ֆիգուրներ չկային։ Բայց արևի լույսը շատ էր, լուսարձակներ, ստվերներ:
Նկարի բոլոր շրջադարձների մասին կարդացեք «Ինչու հասկանալ նկարչությունը կամ 3 պատմություն ձախողված հարուստների մասին» հոդվածում։
Դուք կարող եք համեմատել Օրսեի թանգարանի նկարը Պուշկինի թանգարանի «Նախաճաշ խոտերի վրա» հոդվածում «Նախաճաշ խոտերի վրա Կլոդ Մոնեի» հոդվածում։ Ինչպես ծնվեց իմպրեսիոնիզմը.
կայք «Նկարչության օրագիր. Յուրաքանչյուր նկարում կա մի պատմություն, ճակատագիր, առեղծված»:
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?fit=576%2C640&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?fit=576%2C640&ssl=1" բեռնում ="ծույլ" class="wp-image-2818 size-thumbnail" title="«Նախաճաշ խոտի վրա» Կլոդ Մոնե. Ինչպես ծնվեց իմպրեսիոնիզմը» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1 ″ alt=""Նախաճաշ խոտի վրա" Կլոդ Մոնեի կողմից: Ինչպես ծնվեց իմպրեսիոնիզմը» width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Աշխատանքը ծանր էր։ Կտավը չափազանց մեծ է: Չափից շատ էսքիզներ: Մեծ թվով սեանսներ, երբ նկարչի ընկերները կեցվածք են ընդունել նրա համար։ Անընդհատ շարժում ստուդիայից դեպի բնություն և հետ։
Կարդացեք այդ մասին «Նախաճաշ խոտի վրա Կլոդ Մոնեի» հոդվածում. Ինչպես ծնվեց իմպրեսիոնիզմը.
կայք «Նկարչության օրագիր. Յուրաքանչյուր նկարում կա մի պատմություն, ճակատագիր, առեղծված»:
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-26.jpeg?fit=595%2C800&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-26.jpeg?fit=893%2C1200&ssl=1″ բեռնում =”lazy” class=”wp-image-3762″ title=”«Նախաճաշ խոտի վրա» Կլոդ Մոնեի կողմից: Ինչպես ծնվեց իմպրեսիոնիզմը" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-26.jpeg?resize=480%2C645″ alt="" Նախաճաշ խոտի վրա» Կլոդ Մոնե. Ինչպես ծնվեց իմպրեսիոնիզմը” լայնություն=”480″ բարձրություն=”645″ չափեր=”(առավելագույն լայնություն՝ 480px) 100vw, 480px”data-recalc-dims=”1″/>
Մոնեն չի հաշվարկել իր ուժը։ Ցուցահանդեսին մնացել է ընդամենը 3 օր։ Նա վստահ էր, որ դեռ շատ բան կա անելու։ Հիասթափված զգացմունքների մեջ նա թողեց գրեթե ավարտված աշխատանքը: Նա որոշել է դա չցուցադրել հանրությանը։ Բայց ես շատ էի ուզում գնալ ցուցահանդես։
Իսկ մնացած 3 օրը Մոնեն նկարում է «Կամիլ» նկարը։ Հայտնի է նաև որպես «Կանաչ զգեստով տիկինը»: Այն պատրաստված է դասական ոճով։ Ոչ մի փորձ: Իրատեսական պատկեր. Արհեստական լուսավորության մեջ ատլասե զգեստի հեղեղումներ.
Պատասխանը փնտրեք «Կլոդ Մոնեի «Նախաճաշ խոտի վրա» հոդվածում. Ինչպես ծնվեց իմպրեսիոնիզմը.
կայք «Նկարչության օրագիր. Յուրաքանչյուր նկարում կա մի պատմություն, ճակատագիր, առեղծված»:
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-25.jpeg?fit=595%2C929&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-25.jpeg?fit=700%2C1093&ssl=1″ բեռնում =”lazy” class=”wp-image-3756″ title=”«Նախաճաշ խոտի վրա» Կլոդ Մոնեի կողմից: Ինչպես ծնվեց իմպրեսիոնիզմը" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-25.jpeg?resize=480%2C749″ alt="" Նախաճաշ խոտի վրա» Կլոդ Մոնե. Ինչպես ծնվեց իմպրեսիոնիզմը” լայնություն=”480″ բարձրություն=”749″ չափեր=”(առավելագույն լայնություն՝ 480px) 100vw, 480px”data-recalc-dims=”1″/>
Հանդիսատեսին դուր եկավ Կամիլին։ Ճիշտ է, քննադատները տարակուսած էին, թե ինչու զգեստի մի մասը չի տեղավորվում «շրջանակի» մեջ։ Իրականում Մոնեն դա միտումնավոր է արել։ Բեմականացված կեցվածքի զգացումը մեղմելու համար։
Փարիզի սրահ հասնելու հերթական փորձը
«Կանաչ զգեստով տիկինը» չբերեց այն համբավը, որի վրա հույս ուներ Մոնեն։ Բացի այդ, նա ուզում էր այլ կերպ գրել. Նա ցանկանում էր Էդուարդ Մանեի նման կոտրել գեղանկարչության դասական կանոնները։
Հաջորդ տարի նա մտահղացավ մեկ այլ մեծ նկար՝ «Կանայք այգում»: Նկարը նույնպես մեծ էր (2 x 2,5 մ), բայց դեռ ոչ այնքան մեծ, որքան «Նախաճաշ խոտի վրա»:
Բայց Մոնեն դա գրեթե ամբողջությամբ գրել է բաց երկնքի տակ։ Ինչպես վայել է ճշմարիտին իմպրեսիոնիստ. Նա նույնպես ուզում էր փոխանցել, թե ինչպես է քամին պտտվում ֆիգուրների միջև։ Ինչպես է օդը թրթռում ջերմությունից: Ինչպես է լույսը դառնում գլխավոր հերոսը:
Կարդացեք այդ մասին «Նախաճաշ խոտի վրա Կլոդ Մոնեի» հոդվածում. Ինչպես ծնվեց իմպրեսիոնիզմը.
կայք «Նկարչության օրագիր. Յուրաքանչյուր նկարում կա մի պատմություն, ճակատագիր, առեղծված»:
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-27.jpeg?fit=595%2C732&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-27.jpeg?fit=832%2C1024&ssl=1″ բեռնում =”lazy” class=”wp-image-3769″ title=”«Նախաճաշ խոտի վրա» Կլոդ Մոնեի կողմից: Ինչպես ծնվեց իմպրեսիոնիզմը" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-27.jpeg?resize=480%2C591″ alt="" Նախաճաշ խոտի վրա» Կլոդ Մոնե. Ինչպես ծնվեց իմպրեսիոնիզմը” լայնություն=”480″ բարձրություն=”591″ չափեր=”(առավելագույն լայնություն՝ 480px) 100vw, 480px”data-recalc-dims=”1″/>
Նկարը չընդունվեց Փարիզի սալոնում։ Այն համարվում էր անփույթ ու անավարտ։ Ինչպես ասաց Սալոնի ժյուրիի անդամներից մեկը. «Շատ երիտասարդներ այժմ շարժվում են անընդունելի ուղղությամբ: Ժամանակն է կանգնեցնել նրանց և փրկել արվեստը»։
Զարմանալի է, որ պետությունը նկարչի աշխատանքը գնել է 1920 թվականին՝ նկարչի կենդանության օրոք, 200 հազար ֆրանկով։ Ենթադրենք, որ նրա քննադատներն այսպիսով հետ են վերցրել իրենց խոսքերը։
«Նախաճաշ խոտի վրա» ֆիլմի փրկության պատմությունը
Հանրությունը չտեսավ «Նախաճաշ խոտի վրա» նկարը։ Նա մնաց Մոնեի հետ՝ որպես անհաջող փորձի հիշեցում:
12 տարի անց արտիստը դեռևս ֆինանսական դժվարությունների է հանդիպել։ 1878 թվականը հատկապես դժվար տարի էր։ Ես ստիպված էի ընտանիքիս հետ մեկնել հաջորդ հյուրանոցից։ Փող չկար վճարելու։ Մոնեն իր «Նախաճաշը խոտի վրա» թողեց որպես գրավ հյուրանոցի տիրոջը։ Նա չգնահատեց նկարը և այն նետեց ձեղնահարկ։
6 տարի անց Մոնեի ֆինանսական վիճակը բարելավվեց։ 1884 թվականին նա վերադարձավ նկարի համար։ Սակայն նա արդեն անմխիթար վիճակում էր։ Նկարի մի մասը ծածկված էր կաղապարով։ Մոնեն կտրեց վնասված կտորները։ Եվ նկարը կտրեք երեք մասի։ Նրանցից մեկը կորել է։ Մնացած երկու մասերն այժմ կախված են Օրսեի թանգարանում:
Այս հետաքրքիր պատմության մասին գրել եմ նաև հոդվածում «Ինչու հասկանալ նկարչությունը կամ 3 պատմություն ձախողված հարուստների մասին».
«Նախաճաշ խոտի վրա» և «Կանայք այգում» ֆիլմերից հետո Մոնեն հեռացավ մեծ կտավներ նկարելու գաղափարից։ Դա չափազանց անհարմար էր բացօթյա աշխատանքի համար:
Եվ նա սկսեց ավելի ու ավելի քիչ մարդ գրել։ Բացի ձեր ընտանիքի անդամներից: Եթե մարդիկ հայտնվում էին նրա նկարներում, ապա նրանք թաղված էին կանաչի մեջ կամ հազիվ տարբերվող ձնառատ բնապատկերում։ Նրանք այլեւս նրա նկարների գլխավոր հերոսները չեն։
***
Comments այլ ընթերցողներ տես ներքևում. Նրանք հաճախ լավ լրացում են հոդվածի համար: Կարող եք նաև կիսվել ձեր կարծիքով նկարի և նկարչի մասին, ինչպես նաև հարց տալ հեղինակին։
Հիմնական նկարազարդումը՝ Կլոդ Մոնե։ Նախաճաշ խոտի վրա. 1866. 130 × 181 սմ Պուշկինի թանգարան իմ. Ա.Ս. Պուշկին (XNUMX-XNUMX-րդ դարերի եվրոպական և ամերիկյան արվեստի պատկերասրահ), Մոսկվա։
Թողնել գրառում