Ինչու հասկանալ նկարչությունը կամ 3 պատմություն չկայացած հարուստների մասին

Որմնանկարի մասին կարդացեք «Վերածննդի դարաշրջանի նկարիչներ. 6 մեծ իտալացի վարպետներ».

կայք «Նկարչության օրագիր. Յուրաքանչյուր նկարում կա առեղծված, ճակատագիր, ուղերձ»:

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3286 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»900″ height=»405″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

Նկարները կարող են մեզ գեղագիտական ​​հաճույք պատճառել։ Նրանք կարող են մեզ ստիպել մտածել կյանքի մասին: Նրանք պարզապես կարող են ներդաշնակորեն տեղավորվել ինտերիերի մեջ: Փակեք պատի անցքը: Մենք կարող ենք հիանալ պատկերի ռեալիզմով։ Կարելի է երկար մտածել, թե ինչ է ցանկացել նկարել նկարիչը։

Նկարները նույնպես կարող են մեզ հարստացնել։ Ի վերջո, եթե հասկանում ես նկարչությունը, ապա կարող ես զարգացած բնազդ ունենալ ապագա գլուխգործոցի համար: Հետո չես անցնի մի նկարի կողքով, որը մի օր քեզ լուրջ դիվիդենտներ կբերի։

Այնուամենայնիվ, ոչ բոլորն ունեն նման զգացողություն: Ահա ընդամենը երեք իրական պատմություն, երբ մարդիկ չեն տեսել «ոսկու պարկը» իրենց քթի տակ։

1. Վան Գոգի նկարը, որը ծածկում է հավի բուսի անցքը

Կյանքի վերջին տարում Վան Գոգ հանդիպեց բժիշկ Ռեյին: Նա օգնեց նկարչին հաղթահարել նյարդային նոպաները։ Նա նույնիսկ փորձել է ետ կարել իր կտրած ականջը։ Ճիշտ է, նրան երբեք չի հաջողվել։ Չափազանց երկար տեւեց հասնելու համար: Չէ՞ որ Վան Գոգին հիվանդանոց են բերել առանց ականջի։ Նա այն տվել է մի մարմնավաճառի՝ «Սա կարող է օգտակար լինել քեզ» գրությամբ։ Այնուամենայնիվ, ես ինքս չեմ եղել։

Ի երախտագիտություն իր օգնության՝ Վան Գոգը նկարել է իր փրկչի դիմանկարը։ Ասում են, որ դիմանկարում բժիշկը նման է եղել բնօրինակին։ Չնայած դրան, նա չի գնահատել նվերը։ Չէ՞ որ պատկերն այն ժամանակի համար չափազանց անսովոր էր։ Բացի այդ, բժիշկը չափազանց հեռու էր արվեստից։

Արդյունքում նա դիմանկարը նետել է ձեղնահարկ։ Ափսոս, որ այնտեղ չմնաց։ Բժշկի ընտանիքից մեկն այն հարմարեցրել է իրենց ֆերմայում օգտագործելու համար: Օգտագործել է հավի բուսի անցքը ծածկելու համար:

Հենց այնտեղ նրան գտավ արտ-դիլերներից մեկը։ Նա գնաց Վան Գոգի հետքերով և հայտնաբերեց դիմանկարը բժշկի բակում։ Նկարը վաճառվել է 100 ֆրանկով։

Մի քանի տարի անց այն ձեռք է բերել ռուս կոլեկցիոներ Սերգեյ Շչուկինը։ իբր 30 հազար ֆրանկով։

Հետաքրքիր է, արդյոք բժիշկ Ռեյը իմացել է այս մասին:

2. Կլոդ Մոնեի նկարը ձեղնահարկում

Կլոդ Մոնե ապրել է երկար և ստեղծագործական հարուստ կյանքով։ Նա ապրեց տեսնելու իր հաղթանակն ու ճանաչումը: Սակայն մինչեւ 40 տարեկան նրա նկարները իմպրեսիոնիստական ​​ոճ տարակուսանք և նույնիսկ ծիծաղ առաջացրեց: Բացի այդ, նա ամուսնացել է իր շրջապատից ոչ մի աղջկա հետ։ Ինչի համար հայրը նրան զրկել է նպաստից։

Եվ մոտ 10 տարի Մոնեն շտապում էր երկու կրակի արանքում։ Հետո նա կզիջի հորը և կհեռանա կինը՝ Կամիլա որդու հետ։ Հետո նա կվերադառնա կնոջ ու երեխայի մոտ, որպեսզի ապրի ձեռքից բերան։ Որովհետև ոչ ոք չի գնել նրա նկարները։

Մի օր Մոնեն և նրա ընտանիքը ստիպված եղան լքել Արժանտեյի մեկ այլ հյուրանոց։ Դա տեղի է ունեցել 1878 թ. Բնակարանի պարտքը վճարելու համար գումար չկար. Այնուհետ Մոնեն հյուրանոցի սեփականատիրոջը թողեց «Նախաճաշ խոտի վրա» կտավը։

Մոնեի այս ստեղծագործության մասին կարդացեք նաև հոդվածում «Նախաճաշ խոտի վրա. ինչպես ծնվեց իմպրեսիոնիզմը»:

Նա գրել է այն 1866 թ. Նա գրել է այն հատուկ Փարիզի սալոնի համար (մայրցամաքային Եվրոպայի գլխավոր արվեստի ցուցահանդեսը)։ Ցուցահանդեսի հանրությանը և ժյուրիին զարմացնելու համար Մոնեն պատկերացրել է, որ կտավն իսկապես հսկայական է: 4-ից 6 մետր: Սակայն նա չի հաշվարկել իր ուժերը։ Ցուցահանդեսից մի քանի օր առաջ նա որոշեց, որ չի հասցնի այն հասցնել իրեն անհրաժեշտ որակին։ Այսպիսով, նկարը այդպես էլ չհասավ ցուցահանդեսին:

Եվ այսպես, հյուրանոցի սեփականատերը ստացավ այս հսկայական նկարը: Նա արժեքավոր չգտավ: Փաթաթեցի ու գցեցի ձեղնահարկը։

6 տարի անց, երբ Մոնեի վիճակը բարելավվեց, նա վերադարձավ այդ հյուրանոց։ Նկարն արդեն անմխիթար վիճակում էր։ Դրա մի մասը ծածկված էր բորբոսով։ Մոնեն կտրեց վնասված կտորները։ Այժմ նկարի պահպանված մասերը պահվում են Փարիզում, ք Օրսեի թանգարան.

Միայն ավելի փոքր չափի նախնական էսքիզը (այժմ պահվում է Մոսկվայի Պուշկինի թանգարանում) թույլ է տալիս պատկերացնել, թե ինչպիսին կլիներ Մոնեի ամենահետաքրքիր նկարներից մեկը:

Հյուրանոցի սեփականատերը կարող էր պահել նկարը և վաճառել այն։ Մի քանի հազար ֆրանկով։ Բավական էր հարցումներ անել և հասկանալ, որ նկարչի գործերը սկսել են լավ վաճառվել։ Ավաղ, հյուրանոցի սեփականատերը բաց թողեց իր հնարավորությունը։

Բայց հաջորդ պատմության հերոսը չի կարող համեմատվել նրա հետ։ Սա արդեն աղաղակող դեպք է։ Օգտագործեք Թուլուզ-Լոտրեկի 30 նկարները վառելափայտի և հատակի լաթի համար:

3. Նկարներ Թուլուզ-Լոտրեկ որպես դռան գորգեր

Նկարիչ Թուլուզ-Լոտրեկը ծնվել է գենետիկ անոմալիայով։ Նրա ոսկորները շատ փխրուն էին։ Դեռահաս տարիքում մի քանի անհաջող կոտրվածքներ վերջապես կանգնեցրին նրա ոտքերի աճը։

Միայն նկարչությունն է թույլ տվել իրեն գիտակցել։ Բայց նրա պայթյունավտանգ խառնվածքն ու բնական փառասիրությունը ոչ մի կերպ չեն զուգակցվում ֆիզիկական թուլության հետ: Արդյունքում նա դարձավ ինքնաոչնչացնող։ Նա շատ էր խմում և վարում էր անառակ սեռական կյանք։ Նույնիսկ ընկերները չէին կարողանում միշտ հասկանալ նրա արարքների իմաստը։

1897 թվականին, կրկին հիասթափվելով կյանքից, Թուլուզ-Լոտրեկը անտարբերություն զգաց նկարչության նկատմամբ։ Երբ ես տեղափոխվեցի իմ հաջորդ ստուդիայի բնակարանից, ես թողեցի իմ բոլոր աշխատանքները, որոնք այնտեղ պահված էին, դռնապանին: 87 աշխատանք!

Դռնապանը կարող էր շատ հարուստ դառնալ։ Բայց նա 30 աշխատանք տվեց հաջորդ վարձակալին՝ բժիշկ Բիլարդին։ Ես նույնպես կորցրել եմ իմ մնացած աշխատանքը: Նա դրանք փոխանակել է տեղի պանդոկներում գինու բաժակներով։

Թվում էր, թե բժիշկը պետք է հասկանար, թե ինչ գանձ է ստացել։ Նույնիսկ իր կենդանության օրոք Թուլուզ-Լոտրեկը բավականին հայտնի էր։ Հատկապես իրենց հայտնի կաբարեի պաստառներով։ Նրանք կախված էին ամբողջ քաղաքով մեկ։ Նրանց շուրջը հավաքվել էին դիտողների բազմություն։ Այսպիսով, Թուլուզ-Լոտրեկի անունը հայտնի էր:

Բայց ոչ, բժիշկը քնքշորեն թույլ տվեց իր սպասուհուն տնօրինել նկարները: Նա պատգարակներով վառեց բուխարիը։ Կտավները վերածվել էին լաթի։ Նա օգտագործել է նկարների մնացած մասը՝ իր տան ճեղքերը փակելու համար:

Արդյունքում պահպանվել է միայն մեկ նկար։ Բժիշկը ինչ-ինչ պատճառներով թողել է նրան։ Բայց դա էլ նա կորցրեց ամենահիմար ձևով։ Նա ինքն էլ այնուհետև դա խոստովանեց լրագրողներին. «Ես իմ Թուլուզ-Լոտրեկից մեկին, երեսունից միակ փրկվածին, փոխանակեցի քառասուն սուս արժողությամբ դամբի հետ, իսկ հետո վաճառվեցի ութ հազար ֆրանկով»:

Մեկ այլ խեղճ աղջկա մասին, որը բաց է թողել հայտնի նկարչի նկարը, գրել եմ հոդվածում «Կամիլ Պիսարոյի նկարը, որն արժե մեկ տորթ».

***

Comments այլ ընթերցողներ տես ներքևում. Նրանք հաճախ լավ լրացում են հոդվածի համար: Կարող եք նաև կիսվել ձեր կարծիքով նկարի և նկարչի մասին, ինչպես նաև հարց տալ հեղինակին։

Հիմնական նկարազարդումը՝ Միքելանջելո։ որմնանկար «Ադամի ստեղծումը». 1511. Սիքստինյան կապելլա, Վատիկան.