Մատիսի «Պարը». Բարդ պարզի մեջ, պարզ բարդի մեջ
Բովանդակությունը:
Անրի Մատիսի «Պար» կտավը Էրմիտաժ հսկայական. 2,5 x 4 մ Որովհետև որ նկարիչը այն ստեղծել է որպես պատի վահանակ ռուս կոլեկցիոներ Սերգեյ Շչուկինի առանձնատան համար։
Եվ այս հսկայական կտավի վրա Մատիսը չափազանց խնայող միջոցներով պատկերել է որոշակի գործողություն։ Պար. Զարմանալի չէ, որ նրա ժամանակակիցները ապշած էին։ Ի վերջո, նման տարածքում այնքան բան կարելի էր տեղադրել:
Բայց ոչ. Մեր առջև միայն մի բան է ստեղծված գծերի և երեք գույների օգնությամբ՝ կարմիր, կապույտ, կանաչ: Այսքանը:
Մենք կարող ենք կասկածել, որ ֆովիստները* (որը Մատիսն էր) և պրիմիտիվիստները պարզապես տարբեր կերպ նկարել չգիտեն։
Սա ճիշտ չէ. Շատ դեպքերում նրանք բոլորն էլ դասական արվեստի կրթություն են ստացել։ Իսկ իրատեսական պատկերը նրանց ուժերի սահմաններում է։
Սրանում համոզվելու համար բավական է նայել նրանց վաղ շրջանի, ուսանողական աշխատանքին։ Այդ թվում՝ Մատիսը։ Երբ նրանք դեռ չեն մշակել սեփական ոճը։
«Պարը» արդեն Մատիսի հասուն ստեղծագործությունն է: Այն հստակ արտահայտում է նկարչի ոճը։ Եվ նա միտումնավոր պարզեցնում է այն ամենը, ինչ հնարավոր է։ Հարցն այն է, թե ինչու:
Ամեն ինչ հեշտությամբ բացատրվում է. Կարևոր բան արտահայտելու համար կտրվում է ամեն ավելորդ բան։ Իսկ այն, ինչ մնում է, ծառայում է արվեստագետի մտադրությունը մեզ հստակ փոխանցելուն։
Բացի այդ, եթե ուշադիր նայեք, պատկերն այնքան էլ պարզունակ չէ։ Այո, երկիրն արտահայտված է միայն կանաչով։ Եվ երկինքը կապույտ է: Ֆիգուրները ներկված են շատ պայմանական, միագույն՝ կարմիր։ Ոչ մի ծավալ: Խորը տարածություն չկա:
Բայց այս գործիչների շարժումները շատ բարդ են։ Հատուկ ուշադրություն դարձրեք ձախ, ամենաբարձր կազմվածքին:
Բառացիորեն, մի քանի ճշգրիտ և չափված գծերով Մատիսը պատկերել է մարդու տպավորիչ, արտահայտիչ կեցվածքը։
Իսկ իր միտքը մեզ փոխանցելու համար նկարիչն ավելացնում է ևս մի քանի մանրամասներ. Երկիրը պատկերված է որպես մի տեսակ բարձրություն, որն ուժեղացնում է անկշռության և արագության պատրանքը։
Աջ կողմի թվերն ավելի ցածր են, քան ձախ կողմի թվերը: Այսպիսով, ձեռքերից շրջանակը դառնում է թեքված: Այն ավելացնում է արագության զգացում:
Իսկ պարողների գույնը նույնպես կարեւոր է։ Նա կարմիր է։ Կրքի գույնը, էներգիան: Կրկին շարժման պատրանքից բացի։
Այս բոլոր մի քանի, բայց այդքան կարևոր մանրամասները Մատիսն ավելացնում է միայն մեկ բանի համար. Որպեսզի մեր ուշադրությունը բուն պարի վրա լինի։
Հետին պլանում չէ: Ոչ հերոսների դեմքերին: Ոչ իրենց հագուստի վրա: Նրանք պարզապես նկարում չեն: Բայց միայն պարի ժամանակ։
Մեր առջև պարի կվինտեսսն է։ Դրա էությունը. Եվ ուրիշ ոչինչ։
Այստեղ դուք հասկանում եք Մատիսի ողջ հանճարը։ Ի վերջո, համալիրի պարզեցումը միշտ էլ ավելի դժվար է: Շատ ավելի հեշտ է բարդացնել պարզը. Հուսով եմ ձեզ չեմ շփոթել։
Համեմատեք Մատիսին և Ռուբենսին
Եվ որպեսզի ավելի լավ հասկանաք Մատիսի գաղափարը, պատկերացրեք, եթե հերոսները դեմքեր, հագուստ ունենային: Գետնին ծառեր ու թփեր կաճեին։ Թռչունները թռչում էին երկնքում։ Օրինակ՝ Ռուբենսի նման։
Բոլորովին այլ պատկեր կլիներ։ Մենք կնայեինք մարդկանց, կմտածեինք նրանց կերպարների, հարաբերությունների մասին։ Մտածեք, թե որտեղ են նրանք պարում: Ինչ երկրում, ինչ տարածքում: Ինչպիսին է եղանակը.
Ընդհանրապես ամեն ինչի մասին կմտածեին, բայց ոչ բուն պարի մասին։
Համեմատեք Մատիսին անձամբ Մատիսի հետ
Նույնիսկ ինքը՝ Մատիսը, մեզ հնարավորություն է տալիս հասկանալու նրա մտադրությունը։ Կա «Պարի» մեկ տարբերակ, որը պահվում է Պուշկինի թանգարան Մոսկվայում։ Մի փոքր ավելի մանրամասն կա.
Բացի բուն «Պարից», տեսնում ենք ծաղկաման, բազկաթոռ և ցոկոլ։
Մանրամասներ ավելացնելով՝ Մատիսը միանգամայն այլ միտք արտահայտեց. Ոչ թե պարի, որպես այդպիսին, այլ որոշակի տարածության մեջ պարի կյանքի մասին։
Վերադառնալով հենց «Պարին». Նկարում կարևոր է ոչ միայն լակոնիկությունը, այլև գույնը։
Եթե գույները տարբեր լինեին, ապա նկարի էներգիան նույնպես տարբեր կլիներ։ Կրկին ինքը՝ Մատիսը, ակամա մեզ հնարավորություն է տալիս զգալ դա։
Պարզապես նայեք նրա «Պար» (I) ստեղծագործությանը, որը գտնվում է Նյու Յորքի ժամանակակից արվեստի թանգարանում։
Այս ստեղծագործությունը ստեղծվել է Սերգեյ Շուկինի պատվերը ստանալուց անմիջապես հետո։ Այն արագ գրվեց, ինչպես էսքիզ։
Այն ունի ավելի խլացված գույներ: Եվ մենք անմիջապես հասկանում ենք, թե ինչպես է ֆիգուրների կարմիր գույնը զգալի ներդրում ունենալ նկարի զգացողության մեջ։
«Պարի» ստեղծման պատմությունը.
Իհարկե, նրա ստեղծման պատմությունն անբաժանելի է պատկերից։ Բացի այդ, պատմությունը շատ ինտրիգային է: Ինչպես արդեն նշեցի, Սերգեյ Շչուկինը Մատիսին հանձնարարել է 1909թ. Եվ երեք վահանակների վրա: Նա ուզում էր մի կտավի վրա պար տեսնել, մյուսի վրա՝ երաժշտություն, երրորդում՝ լողանալ։
Երրորդն այդպես էլ չավարտվեց: Մյուս երկուսը, նախքան Շչուկին ուղարկելը, ցուցադրվել են Փարիզի սալոնում։
Հանդիսատեսն արդեն սիրահարվել էր իմպրեսիոնիստներ. Եվ ամենաքիչը սկսեց ընկալել պոստիմպրեսիոնիստներ: Վան Գոգ, Սեզանն ու Գոգեն.
Բայց Մատիսն իր կարմիր խաղաքարերով չափազանց ցնցված էր: Ուստի, իհարկե, աշխատանքը անխնա կշտամբվեց։ Շչուկինն էլ ստացավ։ Նրան քննադատում էին ամենատարբեր աղբ գնելու համար...
Շչուկինը երկչոտներից չէր, բայց այս անգամ նա հանձնվեց և ... հրաժարվեց նկարել։ Բայց հետո նա ուշքի եկավ ու ներողություն խնդրեց։ Իսկ «Dance» վահանակը, ինչպես նաև «Music»-ի գոլորշի սենյակը ապահով հասավ Ռուսաստան:
Որով մենք կարող ենք միայն ուրախանալ: Ի վերջո, մենք կարող ենք կենդանի տեսնել վարպետի ամենահայտնի գլուխգործոցներից մեկը Էրմիտաժ.
* Ֆովիստներ՝ «ֆովիզմի» ոճով աշխատող արվեստագետներ։ Հույզերն արտահայտվել են կտավի վրա գույնի և ձևի օգնությամբ։ Վառ նշաններ՝ պարզեցված ձևեր, վառ գույներ, պատկերի հարթություն։
***
Comments այլ ընթերցողներ տես ներքևում. Նրանք հաճախ լավ լրացում են հոդվածի համար: Կարող եք նաև կիսվել ձեր կարծիքով նկարի և նկարչի մասին, ինչպես նաև հարց տալ հեղինակին։
Թողնել գրառում