Ֆաբրիսիուսի «Ոսկեֆինչը». մոռացված հանճարի նկար

«Նա (Ֆաբրիսիուսը) եղել է Ռեմբրանդտի աշակերտը և Վերմեերի ուսուցիչը... Եվ այս փոքրիկ կտավը («Ոսկե ծիրան» կտավը) նրանց միջև բացակայող օղակն է»։

Մեջբերում Դոննա Տարտի The Goldfinch-ից (2013)

Մինչ Դոննա Տարտի վեպի հրատարակումը, քչերն էին ճանաչում այնպիսի նկարչի, ինչպիսին Ֆաբրիսիուսն էր (1622-1654): Եվ առավել եւս նրա փոքրիկ նկարը՝ «Goldfinch» (33 x 23 սմ):

Բայց գրողի շնորհիվ էր, որ աշխարհը հիշեց վարպետին։ Եվ հետաքրքրվեց նրա նկարչությամբ։

Ֆաբրիցիուսը XNUMX-րդ դարում ապրել է Նիդեռլանդներում։ IN Հոլանդական գեղանկարչության ոսկե դար. Միաժամանակ նա շատ տաղանդավոր էր։

Բայց նրանք մոռացան նրա մասին։ Արվեստի քննադատներն այն համարում են արվեստի զարգացման կարևորագույն իրադարձություն, և փոշու մասնիկները փչում են Goldfinch-ից: Իսկ սովորական մարդիկ, նույնիսկ արվեստասերները, քիչ բան գիտեն նրա մասին։

Ինչու՞ դա տեղի ունեցավ: Իսկ ինչո՞վ է առանձնահատուկ այս փոքրիկ «ոսկեֆինչը»:

Ո՞րն է անսովոր «ոսկեբինը»

Թռչնի թառը ամրացված է թեթև, մերկ պատին: Վերևի սալիկի վրա նստած է ոսկեգույնը: Նա վայրի թռչուն է։ Նրա թաթին մի շղթա է ամրացված, որը թույլ չի տալիս, որ այն ճիշտ դուրս գա։

Ոսկեֆինչները XNUMX-րդ դարում Հոլանդիայում սիրելի ընտանի կենդանիներ էին: Քանի որ նրանց կարելի էր սովորեցնել ջուր խմել, որը նրանք հավաքեցին մի փոքրիկ շերեփով: Այն զվարճացրեց ձանձրացած տանտերերին:

Ֆաբրիսիուսի «ոսկեբինչը» պատկանում է, այսպես կոչված, կեղծ նկարներին։ Նրանք այդ ժամանակ շատ տարածված էին Հոլանդիայում։ Դա նաև զվարճանք էր նկարի տերերի համար։ Տպավորեք ձեր հյուրերին 3D էֆեկտով:

Բայց ի տարբերություն ժամանակի շատ այլ հնարքների, Ֆաբրիցիուսի աշխատանքն ունի մեկ էական տարբերություն.

Ավելի մոտիկից նայեք թռչունին: Ի՞նչն է անսովոր նրա մեջ:

Լայն, անզգույշ հարվածներ: Թվում է, թե դրանք ամբողջությամբ գծված չեն, ինչը փետրավորության պատրանք է ստեղծում։

Որոշ տեղերում ներկը մատով փոքր-ինչ ստվերում է, իսկ գլխին ու կրծքին հազիվ երևում են յասամանագույն ներկի բծերը։ Այս ամենը ստեղծում է ապակենտրոնացման էֆեկտ։

Ի վերջո, թռչունը ենթադրաբար կենդանի է, և ինչ-ինչ պատճառներով Ֆաբրիցիուսը որոշել է այն գրել առանց ուշադրության: Ասես թռչունը շարժվում է, և դրանից պատկերը մի փոքր քսվում է։ Ինչու չես անում իմպրեսիոնիզմ?

Բայց հետո նրանք չգիտեին տեսախցիկի և նկարի այս ազդեցության մասին: Այնուամենայնիվ, նկարիչը ինտուիտիվ կերպով զգաց, որ դա ավելի կենդանի կդարձնի պատկերը:

Սա մեծապես տարբերում է Ֆաբրիցիուսին իր ժամանակակիցներից։ Հատկապես նրանք, ովքեր մասնագիտացած են խորամանկության մեջ։ Նրանք, ընդհակառակը, վստահ էին, որ իրատեսական միջոցները պարզ են։

Նայեք նկարիչ Վան Հուգստրատենի բնորոշ հնարքին.

Եթե ​​մենք մեծացնենք պատկերը, պարզությունը կմնա: Բոլոր հարվածները թաքնված են, բոլոր առարկաները գրված են նրբորեն և շատ ուշադիր:

Ո՞րն է Ֆաբրիցիուսի յուրահատկությունը

Ֆաբրիսիուսը սովորել է Ամստերդամում Ռեմբրանդտը 3 տարի. Բայց նա արագ զարգացրեց գրելու իր ոճը։

Եթե ​​Ռեմբրանդտը նախընտրում էր լույս գրել մթության վրա, ապա Ֆաբրիցիուսը մուգը նկարեց լույսի վրա։ «Գոլդֆինչն» այս առումով իրեն բնորոշ պատկեր է։

Ուսուցչի ու աշակերտի այս տարբերությունը հատկապես նկատելի է դիմանկարներում, որոնց որակով Ֆաբրիցիուսը չէր զիջում Ռեմբրանդտին։

Ձախ՝ Կարել Ֆաբրիցիուս։ Ինքնադիմանկար. 1654 Լոնդոնի ազգային պատկերասրահ. Աջ՝ Ռեմբրանդտ։ Ինքնադիմանկար. 1669 Նույն տեղում։

Ռեմբրանդտ չէր սիրում ցերեկային լույսը. Եվ նա ստեղծեց իր աշխարհը՝ հյուսված սյուրռեալիստական, կախարդական փայլից: Ֆաբրիցիուսը հրաժարվեց գրել այս կերպ՝ նախընտրելով արևի լույսը։ Եվ նա շատ հմտորեն վերստեղծեց այն։ Պարզապես նայեք Goldfinch-ին:

Այս փաստը շատ բան է խոսում։ Չէ՞ որ երբ սովորում ես մեծ վարպետից՝ բոլորի կողմից ճանաչված (նույնիսկ այն ժամանակ ճանաչված), մեծ գայթակղություն ունես նրան ամեն ինչում կրկնօրինակելու։

Ուսանողներից շատերը նույնպես: Բայց ոչ Ֆաբրիսիուսը։ Նրա այս «համառությունը» միայն հսկայական տաղանդի մասին է խոսում։ Եվ ձեր սեփական ճանապարհով գնալու ցանկության մասին:

Ֆաբրիցիուսի գաղտնիքը, որի մասին ընդունված չէ խոսել

Իսկ հիմա կասեմ, թե ինչի մասին չեն սիրում խոսել արվեստաբանները։

Թերևս թռչնի անհավանական կենսունակության գաղտնիքը կայանում է նրանում, որ Ֆաբրիցիուսը ... լուսանկարիչ էր: Այո, XNUMX-րդ դարի լուսանկարիչ։

Ինչպես արդեն գրել եմ, Ֆաբրիսիուսը կարդուելիներին նկարել է չափազանց անսովոր կերպով։ Ռեալիստը շատ պարզ կպատկերեր ամեն ինչ՝ ամեն փետուր, ամեն աչք։

Ինչո՞ւ է նկարիչը ավելացնում ֆոտոէֆեկտը՝ որպես մասամբ լղոզված պատկեր:

⠀⠀

Ես հասկացա, թե ինչու նա դա արեց այն բանից հետո, երբ դիտեցի Թիմ Ջենիսոնի 2013 թվականի Թիմի Վերմեերը:

Ինժեները և գյուտարարը բացահայտել են Յան Վերմեերին պատկանող տեխնիկան: Այս մասին ավելի մանրամասն գրել եմ նկարչի մասին հոդվածում «Յան Վերմեեր. Ո՞րն է վարպետի յուրահատկությունը.

⠀⠀

Բայց այն, ինչ վերաբերում է Վերմեերին, վերաբերում է Ֆաբրիցիուսին: Ի վերջո, նա մի անգամ տեղափոխվել է Ամստերդամից Դելֆտ: Քաղաքը, որտեղ ապրում էր Վերմեերը. Ամենայն հավանականությամբ, վերջինս մեր հերոսին սովորեցրել է հետեւյալը.

⠀⠀

Նկարիչը վերցնում է ոսպնյակը և այն դնում իր հետևում, որպեսզի ցանկալի առարկան արտացոլվի դրա մեջ։

⠀⠀

Ինքը՝ նկարիչը, ինքնաշեն եռոտանի վրա, հայելու միջոցով ֆիքսում է ոսպնյակի արտացոլանքը և պահում այս հայելին իր առջև (աչքերի և կտավի միջև):

⠀⠀

Ընտրում է գույնը նույնը, ինչ հայելու մեջ՝ աշխատելով դրա եզրի և կտավի միջև եղած սահմանի վրա: Հենց որ գույնը հստակ ընտրվի, ապա տեսողականորեն անհետանում է արտացոլման և կտավի սահմանը։

⠀⠀

Այնուհետև հայելին մի փոքր շարժվում է, և ընտրվում է մեկ այլ միկրո հատվածի գույն: Այսպիսով, բոլոր նրբությունները փոխանցվեցին և նույնիսկ ապակենտրոնացվեցին, ինչը հնարավոր է ոսպնյակների հետ աշխատելիս:

Փաստորեն, Ֆաբրիսիուսը ... լուսանկարիչ էր: Նա ոսպնյակի պրոյեկցիան տեղափոխեց կտավի վրա։ Գույներ ՉԻ ընտրել։ Չի ընտրել ձևերը: Բայց վարպետորեն աշխատել է գործիքների հետ:

⠀⠀

Արվեստաբաններին դուր չի գալիս այս վարկածը։ Ի վերջո, այնքան է խոսվել փայլուն գույնի մասին (որը նկարիչը չի ընտրել), ստեղծված կերպարի մասին (չնայած այս պատկերն իրական է, մանրակրկիտ փոխանցված, ասես լուսանկարված): Ոչ ոք չի ցանկանում հետ վերցնել նրանց խոսքերը.

Այնուամենայնիվ, ոչ բոլորն են թերահավատորեն վերաբերվում այս վարկածին:

Հայտնի ժամանակակից նկարիչ Դեյվիդ Հոքնին նույնպես վստահ է, որ հոլանդացի շատ վարպետներ օգտագործել են ոսպնյակներ։ Իսկ Յան Վան Էյքն իր «Առնոլֆինի զույգը» գրել է այսպես. Եվ առավել եւս Վերմեերը Ֆաբրիսիուսի հետ:

Բայց դա նրանց հանճարեղությունից չի նսեմացնում։ Ի վերջո, այս մեթոդը ներառում է կազմի ընտրություն: Իսկ ներկերի հետ պետք է հմտորեն աշխատել։ Եվ ոչ բոլորը կարող են փոխանցել լույսի կախարդանքը:

Ֆաբրիցիուսի ողբերգական մահը

Ֆաբրիցիուսը ողբերգական մահացավ 32 տարեկանում։ Դա տեղի է ունեցել նրա վերահսկողությունից լիովին անկախ պատճառներով։

Հանկարծակի ներխուժման դեպքում ամեն հոլանդական քաղաքում վառոդի պահեստ կար: 1654 թվականի հոկտեմբերին դժբախտ պատահար է տեղի ունեցել. Այս պահեստը պայթել է։ Եվ դրա հետ մեկտեղ՝ քաղաքի մեկ երրորդը։

Ֆաբրիսիուսն այս պահին իր արվեստանոցում աշխատում էր դիմանկարի վրա: Նրա շատ այլ գործեր նույնպես այնտեղ էին։ Նա դեռ երիտասարդ էր, և աշխատանքն այնքան էլ ակտիվ չէր վաճառվում։

Միայն 10 գործ է պահպանվել, քանի որ դրանք այն ժամանակ գտնվում էին մասնավոր հավաքածուներում։ Այդ թվում՝ «Goldfinch»-ը։

Եթե ​​հանկարծակի մահը չլիներ, վստահ եմ, որ Ֆաբրիցիուսը շատ ավելի շատ բացահայտումներ կաներ գեղանկարչության մեջ։ Գուցե նա արագացներ արվեստի զարգացումը։ Կամ գուցե մի փոքր այլ կերպ ընթանար։ Բայց չստացվեց...

Իսկ Ֆաբրիցիուսի ոսկեղենիկը երբեք չի գողացել թանգարանից, ինչպես նկարագրված է Դոննա Տարտի գրքում։ Այն ապահով կախված է Հաագայի պատկերասրահում։ Ռեմբրանդտի և Վերմեերի ստեղծագործությունների կողքին.

***

Comments այլ ընթերցողներ տես ներքևում. Նրանք հաճախ լավ լրացում են հոդվածի համար: Կարող եք նաև կիսվել ձեր կարծիքով նկարի և նկարչի մասին, ինչպես նաև հարց տալ հեղինակին։

Հոդվածի անգլերեն տարբերակը