Ուղեցույց դեպի Լուվր. 5 նկար, որ բոլորը պետք է տեսնեն

Մինչև վերջ մենք չգիտենք սֆումատոյի մեթոդի տեխնոլոգիան։ Այնուամենայնիվ, դա հեշտ է նկարագրել իր գյուտարար Լեոնարդո դա Վինչիի աշխատանքների օրինակով։ Սա հստակ գծերի փոխարեն լույսից ստվեր շատ փափուկ անցում է: Սրա շնորհիվ մարդու կերպարը դառնում է ծավալուն ու ավելի կենդանի։ Սֆումատոյի մեթոդը վարպետը ամբողջությամբ կիրառել է Մոնա Լիզայի դիմանկարում։

Այդ մասին կարդացեք «Լեոնարդո դա Վինչին և նրա Մոնա Լիզան. Ջոկոնդայի առեղծվածը, որի մասին քիչ է խոսվում.

կայք «Նկարչության օրագիր. Յուրաքանչյուր նկարում կա մի պատմություն, ճակատագիր, առեղծված»:

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ բեռնում =»ծույլ» class=»alignnone wp-image-4145 size-full» title=»Ուղեցույց դեպի Լուվր։ 5 նկար, որոնք պետք է տեսնեն բոլորը" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?resize=789%2C825&ssl=1 ″ alt=”Ուղեցույց դեպի Լուվր: 5 նկար, որոնք բոլորը պետք է տեսնեն” width=”789″ height=”825″ չափեր=”(առավելագույն լայնությունը՝ 789px) 100vw, 789px”data-recalc-dims=”1″/>

Լուվրի միջին այցելուը 6000-3 ժամում շրջում է տասնյակ սրահներով՝ 4 նկարներով։ Եվ նա դուրս է գալիս ցավոտ գլխով ու բզզացող ոտքերով։ 

Առաջարկում եմ տարբերակ ավելի հետաքրքիր արդյունքով՝ 1,5 ժամ հեշտ քայլել դահլիճներով, որը հաստատ ֆիզիկական ուժասպառության չի հասցնի։ Եվ դա ձեզ գեղագիտական ​​հաճույք կպատճառի։

Ես այցելել եմ երկու մայրցամաքների հինգ երկրներում գտնվող բազմաթիվ թանգարաններ: Եվ ես գիտեմ, որ 1,5 ժամը և 5-7 առանցքային նկարները նախնական պատրաստությամբ կարող են շատ ավելի մեծ հաճույք և օգուտ բերել, քան դասական վազքը՝ «ես այնտեղ էի և ինչ-որ բան տեսա» սկզբունքով։

Ես կուղղորդեմ ձեզ առանցքային գլուխգործոցների՝ գեղանկարչության հիմնական հանգրվանների միջով՝ Հնությունից մինչև XNUMX-րդ դար:

Այո, մենք ձեզ հետ անմիջապես չենք վազի Մոնա Լիզա: Եվ առաջին հերթին անդրադառնանք մեր թվարկության III դ.

1. Երիտասարդ կնոջ Ֆայումի դիմանկարը. III դ.

Հասարակ զբոսաշրջիկը 98 տոկոս դեպքերում իր վազքը Լուվրով չի սկսի այս «Երիտասարդ կնոջ դիմանկարով»։ Բայց նա նույնիսկ չի էլ կասկածում, թե որքան յուրահատուկ է այս աշխատանքը։ Այնպես որ, բաց մի թողեք հնարավորությունը՝ նայելու դրան:

XNUMX-րդ դարում ազնվական ընտանիքի մի աղջիկ նստում է նկարչի առջև։ Նա կրել է ամենաթանկարժեք զարդերը։ Նա մտածում է մահվան մասին: Բայց նրա համար երկրային կյանքի վերջում ոչ մի սարսափելի բան չկա։ Նա կշարունակի ապրել հանդերձյալ կյանքում: 

Դիմանկարն անհրաժեշտ է այն դեպքում, երբ նրա հոգին ցանկանում է վերադառնալ մարմնին։ Ուստի արվեստագետն այն կգրի իրատեսորեն, որպեսզի հոգին ճանաչի իր մարմնի պատյանը։ Միայն աչքերը մեծ կլինեն, քանի որ նրանց միջոցով հոգին հետ կթռչի:

Այս դիմանկարը ձեզ կհուշի մտածել հավերժի մասին։ Չէ՞ որ աղջիկը կարողացել է հավերժացնել իրեն։ Մեր լուսանկարներն ի վիճակի չեն դրան: 1800 տարի հետո նրանցից ոչինչ չի մնա։

Ֆայումի դիմանկարների մասին կարդացեք նաև հոդվածում https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/

2. Յան Վան Էյք. Կանցլեր Ռոլինի Մադոննան. XV դ.

Եթե ​​Լուվրից առաջ տեսել եք կանցլեր Ռոլինի Մադոննայի վերարտադրությունը, բնօրինակը ձեզ մեծապես կզարմացնի։ 

Բանն այն է, որ Վան Էյքը մանրակրկիտ մշակել է բոլոր մանրամասները։ Կարծես նկար չէ, այլ զարդ: Դուք կտեսնեք Մադոննայի թագի յուրաքանչյուր քարը: Էլ չեմ խոսում հարյուրավոր արձանիկների ու տների հետին պլանում։

Դուք, անշուշտ, կարծում էիք, որ կտավը հսկայական է, այլապես ինչպես կարող եք տեղավորել այս բոլոր մանրամասները: Իրականում այն ​​փոքր է։ Մոտավորապես կես մետր երկարությամբ և լայնությամբ:

Կանցլեր Ռոլինը նստում է նկարչի դիմաց և նույնպես մտածում է մահվան մասին։ Նրա մասին ասում են, որ նա այնքան մարդկանց է աղքատացրել, որ ծերության տարիներին նրանց համար ապաստարան է կառուցել։ 

Բայց նա հավատում է, որ դրախտ գնալու հնարավորություն ունի։ Եվ այս հարցում նրան կօգնի Վան Էյքը։ Կգրի այն Մադոննայի կողքին՝ կիրառելով նրա բոլոր նորամուծությունները։ Եվ յուղաներկ, և հեռանկարի պատրանք, և ցնցող բնապատկերներ: 

Կանցլեր Ռոլինը Կույս Մարիամից բարեխոսություն խնդրելու փորձ կատարելով անմահացավ: 

Այդ ընթացքում մենք գլխարկ ենք հանում Վան Էյքին։ Ի վերջո, նա առաջինն էր Ֆայումի դիմանկարներից հետո, ով սկսեց պատկերել իր ժամանակակիցներին: Ընդ որում, ոչ թե պայմանականորեն, այլ նրանց անհատական ​​հատկանիշների փոխանցմամբ։

3. Լեոնարդո դա Վինչի. Mona Lisa. XVI դ.

Եթե ​​շաբաթվա առավոտ գնում եք Լուվր, ապա հնարավորություն ունեք մոտիկից տեսնել Մոնա Լիզան: Նա արժանի է դրան: Որովհետև սա առաջին նկարն է, որը կենդանի մարդու պատրանք է ստեղծում։

Լեոնարդոյի դիմաց նստած է Ֆլորենցիայի մի տիկին։ Նա պատահական խոսում է և կատակում։ Ամեն ինչ, որպեսզի նա հանգստանա և գոնե մի փոքր ժպտա։ 

Նկարչուհին ամուսնուն հավաստիացրել է, որ կնոջ դիմանկարը դժվար կլինի տարբերել իր կյանքից։ Իսկ ճշմարտությունն այն է, թե որքան հետաքրքիր էր նա ստվերում գծերը, ստվերներ դնում շուրթերի և աչքերի անկյուններում։ Թվում է, թե դիմանկարի տիկինը հիմա կխոսի։ 

Հաճախ մարդիկ տարակուսում են. այո, թվում է, որ հիմա Մոնա Լիզան կշնչի։ Բայց նման ռեալիստական ​​դիմանկարները շատ են: Վերցրեք գոնե Վան Դեյքի կամ Ռեմբրանդտի աշխատանքը։ 

Բայց նրանք ապրել են 150 տարի անց: Իսկ Լեոնարդոն առաջինն է «վերակենդանացրել» մարդու կերպարը։ Այս Մոնա Լիզան արժեքավոր է:

Նկարի մասին կարդացեք հոդվածում «Մոնա Լիզայի առեղծվածը, որի մասին քիչ է խոսվում».

4. Պիտեր-Պոլ Ռուբենս. Մարի դե Մեդիչիի ժամանումը Մարսել. XVII դ.

Լուվրում դուք կգտնեք Մեդիչի սենյակը: Նրա բոլոր պատերը կախված են հսկայական կտավներով։ Սա Մարի դե Մեդիչիի գեղատեսիլ հուշն է։ Գրված է միայն նրա թելադրանքով մեծերի կողմից Ռուբենս.

Մարի դե Մեդիչին կանգնում է Ռուբենսի առջև՝ շունչը կտրող զգեստով։ 

Այսօր նկարչուհին սկսել է նկարել իր կյանքի մեկ այլ գլուխ՝ «Ժամանումը Մարսել»։ Մի անգամ նա նավով գնաց ամուսնու հայրենիք։ 

Մարի դե Մեդիչին նոր էր հաշտություն կնքել իր որդու՝ Ֆրանսիայի թագավորի հետ։ Եվ նկարների այս ցիկլը պետք է բարձրացնի նրան պալատականների աչքում: 

Եվ դրա համար նրա կյանքը պետք է ոչ թե սովորական, այլ աստվածներին արժանի թվա: Միայն Ռուբենսը կարող է գլուխ հանել նման առաջադրանքից։ Ո՞վ է նրանից լավ պատկերել նավի փայլուն ոսկին և Ներեիդների նուրբ մաշկը: Թագավորական արքունիքը կշշմեցնի թագավորի վերականգնված մոր կերպարը։

Էժանագին վեպի հոտ է գալիս: Նկարիչը կաշկանդված էր ինքնարտահայտման մեջ. Բայց Մարիա Մեդիչին պայման դրեց՝ նրա «վեպը» պետք է գրի միայն Ռուբենսը։ Ոչ մի աշակերտ կամ աշակերտ: 

Այսպիսով, եթե ցանկանում եք տեսնել վարպետի ձեռքը, գնացեք Մեդիչի սրահ:

5. Անտուան ​​Վատտո. Ուխտագնացություն դեպի Կիթերա կղզի. XVIII դ.

Watteau-ի «Ուխտագնացություն դեպի Կիթերա կղզի» կներգրավի ձեզ հեշտ սիրախաղի և սիրային երանության աշխարհում: 

Երբեք գեղանկարչությունն այնքան օդային և կենսունակ չի եղել, որքան Ռոկոկոյի դարաշրջանում: Եվ հենց Վատտոն դրեց այս ոճի հիմքերը։ Հանգիստ պատմություններ. Բաց գույներ. Բարակ և փոքր հարվածներ. 

Մոտակա այգում մի երիտասարդ զույգ լուսանկարվում է նկարչի համար: Նա խնդրում է նրանց կա՛մ գրկել, կա՛մ ձեւացնել, թե գեղեցիկ զրույց են վարում, կա՛մ հանգիստ զբոսնել: Վատտոն ասում է, որ կպատկերի 8 սիրահարված զույգերի։ 

Չնայած սյուժեի թեթևությանը և տեխնիկային, Վատտոն երկար ժամանակ է աշխատում նկարի վրա։ Երկար 5 տարի. Չափազանց շատ պատվերներ: 

Գալանտ տեսարաններ Վատտոյին իսկապես դուր եկան ֆրանսիացիները: Այնքան հաճելի է սուզվել պարզ ուրախությունների մթնոլորտում: Մի մտածիր հոգին փրկելու, կամ սերունդներին հարվածելու մասին։ Ապրեք այսօրվա համար և վայելեք հեշտ զրույցը:

 Ամփոփում

Լուվրը մի վայր է, որտեղ դուք կարող եք հետաքրքիր ճանապարհորդություն կատարել գեղանկարչության պատմության մեջ: Դուք ոչ միայն գեղագիտական ​​հաճույք կստանաք, այլև կտեսնեք, թե տարբեր դարաշրջաններում ինչ տարբեր առաջադրանքներ է կատարել նկարը։ 

Մեր դարաշրջանի սկզբում դիմանկարը հոգու ուղեցույց էր։

XNUMX-րդ դարում նկարն արդեն դրախտի տոմս է։ 

XNUMX-րդ դարում նկարչությունը կյանքի պատրանք է։ 

XNUMX-րդ դարում պատկերը վերածվում է կարգավիճակի։ 

Իսկ XNUMX-րդ դարում դա անհրաժեշտ է աչքերը հաճոյանալու համար։

5 կտավ. 5 դարաշրջան. 5 տարբեր իմաստներ. Եվ այս ամենը Լուվրում։ 

***

Comments այլ ընթերցողներ տես ներքևում. Նրանք հաճախ լավ լրացում են հոդվածի համար: Կարող եք նաև կիսվել ձեր կարծիքով նկարի և նկարչի մասին, ինչպես նաև հարց տալ հեղինակին։