Բրյուլով «Պոմպեյի վերջին օրը». Ինչու՞ է սա գլուխգործոց:
Բովանդակությունը:
«Պոմպեյի վերջին օրը» արտահայտությունը հայտնի է բոլորին. Քանի որ այս հնագույն քաղաքի մահը ժամանակին պատկերել է Կարլ Բրյուլովը (1799-1852)
Այնքան, որ արտիստն անհավատալի հաղթանակ ապրեց. Առաջինը Եվրոպայում. Չէ՞ որ նկարը նա նկարել է Հռոմում։ Իտալացիները հավաքվել են նրա հյուրանոցի շուրջը, որպեսզի պատիվ ունենան ողջունելու հանճարին: Ուոլթեր Սքոթը մի քանի ժամ նստել է նկարի մոտ՝ մինչև հոգու խորքը ապշած։
Իսկ թե ինչ էր կատարվում Ռուսաստանում, դժվար է պատկերացնել։ Ի վերջո, Բրյուլովը ստեղծեց մի բան, որը ռուսական գեղանկարչության հեղինակությունն անմիջապես բարձրացրեց աննախադեպ բարձրության:
Մարդկանց ամբոխը գիշեր-ցերեկ գնաց նկարը նայելու։ Բրյուլովը պարգևատրվել է Նիկոլայ I-ի անձնական ունկնդիրներով։
Միայն 19-20-րդ դարերի արվեստի հայտնի պատմաբան Ալեքսանդր Բենուան համարձակվեց քննադատել Պոմպեյին։ Ավելին, նա շատ դաժանորեն քննադատեց.
Այսպիսով, ի՞նչն է այդքան հարվածել մեծամասնությանը և այդքան նյարդայնացրել Բենուային: Փորձենք դա պարզել:
Որտեղի՞ց Բրյուլովին սյուժեն:
1828 թվականին երիտասարդ Բրյուլովն ապրել և աշխատել է Հռոմում։ Սրանից քիչ առաջ հնագետները սկսել են Վեզուվիուսի մոխրի տակ մեռած երեք քաղաքների պեղումները։ Այո, նրանք երեքն էին: Pompeii, Herculaneum և Stabiae:
Եվրոպայի համար սա անհավանական հայտնագործություն էր։ Իսկապես, մինչ այդ հին հռոմեացիների կյանքը հայտնի էր հատվածական գրավոր վկայություններից։ Եվ ահա 3 քաղաքներ, որոնք ցեց են գցել 18 դարերի ընթացքում: Բոլոր տներով, որմնանկարներով, տաճարներով և հասարակական զուգարաններով։
Իհարկե, Բրյուլովը չէր կարող անցնել նման իրադարձության կողքով։ Եվ գնաց պեղումների վայր: Այդ ժամանակ Պոմպեյը լավագույնս մաքրված էր: Նկարիչն այնքան տպավորված էր իր տեսածով, որ գրեթե անմիջապես գործի անցավ։
Նա շատ բարեխիղճ էր աշխատում։ 5 տարի. Ժամանակի մեծ մասը ծախսում էր նյութեր, էսքիզներ հավաքելու վրա։ Աշխատանքն ինքնին տեւել է 9 ամիս։
Բրյուլով-վավերագրական
Չնայած ողջ «թատերականությանը», որի մասին խոսում է Բենուան, Բրյուլովի նկարում շատ ճշմարտություն կա:
Գործողության վայրը վարպետը չի հորինել։ Իրականում նման փողոց կա Պոմպեյի Հերկուլանեուս դարպասի մոտ: Իսկ աստիճաններով տաճարի ավերակները դեռ այնտեղ են կանգնած։
Իսկ նկարիչն անձամբ է ուսումնասիրել մահացածների աճյունները։ Եվ նա գտավ հերոսներից մի քանիսին Պոմպեյում: Օրինակ՝ մահացած կինը գրկել է իր երկու դուստրերին։
Փողոցներից մեկում հայտնաբերվել են վագոնի անիվներ և ցրված զարդեր։ Այսպիսով, Բրյուլովի մոտ միտք առաջացավ պատկերել ազնվական Պոմպեոսի մահը:
Նա փորձել է փախչել կառքով, սակայն երկրաշարժը մայթի վրայից դուրս է հանել սալաքարը, և անիվը բախվել է դրա մեջ։ Բրյուլովը պատկերում է ամենաողբերգական պահը. Կինն ընկել է կառքից և մահացել. Իսկ նրա երեխան, անկումից հետո ողջ մնալով, լաց է լինում մոր մարմնի վրա։
Հայտնաբերված կմախքների մեջ Բրյուլովը տեսել է նաև հեթանոս քահանայի, ով փորձել է իր հարստությունը տանել իր հետ։
Կտավի վրա նա ցույց տվեց նրան՝ ամուր սեղմած հեթանոսական ծեսերի հատկանիշները։ Դրանք պատրաստված են թանկարժեք մետաղներից, ուստի քահանան դրանք տարել է իր հետ։ Նա այնքան էլ բարենպաստ լույսի ներքո չի նայում քրիստոնյա հոգեւորականի համեմատ։
Նրան կարող ենք ճանաչել կրծքին դրված խաչով։ Նա խիզախորեն նայում է կատաղած Վեզուվիսին։ Եթե դրանք միասին նայենք, պարզ է դառնում, որ Բրյուլովը հատուկ հակադրում է քրիստոնեությունը հեթանոսությանը, ոչ թե հօգուտ վերջինիս։
«Ճիշտ» նկարում պատկերված շենքերը նույնպես փլուզվում են. Հրաբխագետները պնդում են, որ Բրյուլովը պատկերել է 8 բալանոց երկրաշարժ։ Եվ շատ հուսալի: Ահա թե ինչպես են շենքերը քանդվում նման ուժգնության ցնցումների ժամանակ։
Բրյուլովի լուսավորությունը նույնպես շատ լավ մտածված է։ Վեզուվիուսի լավան այնքան վառ է լուսավորում ֆոնը, այնքան կարմիր գույնով է հագեցնում շենքերը, որ թվում է, թե դրանք վառվում են։
Այս դեպքում առաջին պլանը լուսավորվում է կայծակի կայծակի սպիտակ լույսով: Այս հակադրությունը տարածությունը դարձնում է հատկապես խորը: Եվ միաժամանակ հավատալի։
Բրյուլով, թատրոնի ռեժիսոր
Բայց մարդկանց կերպարում վստահությունն ավարտվում է։ Այստեղ Բրյուլովը, իհարկե, հեռու է ռեալիզմից։
Ի՞նչ կտեսնեինք, եթե Բրյուլովն ավելի իրատես լիներ։ Կլինի քաոս և մանդեմոնիա.
Մենք հնարավորություն չէինք ունենա դիտարկելու յուրաքանչյուր կերպար: Մենք նրանց կտեսնեինք ոտքերով, ձեռքերով, ոմանք կպառկեին մյուսների վրա: Նրանք արդեն բավականին կեղտոտված կլինեին մուրով և կեղտով։ Եվ դեմքերը սարսափից կծկվեին։
Իսկ ի՞նչ ենք մենք տեսնում Բրյուլովում։ Հերոսների խմբերը դասավորված են այնպես, որ մենք կարողանանք տեսնել նրանցից յուրաքանչյուրին: Նույնիսկ մահվան դեպքում նրանք աստվածային գեղեցիկ են:
Ինչ-որ մեկը արդյունավետ կերպով պահում է աճեցնող ձիուն: Ինչ-որ մեկը նրբագեղորեն ծածկում է գլուխը սպասքով: Ինչ-որ մեկը գեղեցիկ գրկում է սիրելիին:
Այո, նրանք գեղեցիկ են, աստվածների նման։ Նույնիսկ երբ նրանց աչքերը լցված են մոտալուտ մահվան գիտակցումից:
Բայց ամեն ինչ չէ, որ այդքան իդեալականացված է Բրյուլովի կողմից։ Մենք տեսնում ենք մեկ կերպար, որը փորձում է բռնել ընկնող մետաղադրամները: Մանր մնալով նույնիսկ այս պահին։
Այո, սա թատերական ներկայացում է։ Սա աղետ է, ամենագեղագիտականը։ Այս հարցում Բենուան իրավացի էր. Բայց միայն այս թատերականության շնորհիվ է, որ սարսափով չենք երես թեքում։
Արվեստագետը մեզ հնարավորություն է տալիս կարեկցել այս մարդկանց, բայց ամուր չհավատալ, որ մի վայրկյանում նրանք կմահանան։
Սա ավելի շատ գեղեցիկ լեգենդ է, քան դաժան իրականություն: Դա զարմանալիորեն գեղեցիկ է: Անկախ նրանից, թե որքան հայհոյանք կարող է հնչել:
Անձնական «Պոմպեյի վերջին օրը» ֆիլմում
Բրյուլովի անձնական փորձառությունները կարելի է տեսնել նաև նկարում։ Կարելի է տեսնել, որ կտավի բոլոր գլխավոր հերոսները մեկ դեմք ունեն։
Տարբեր տարիքի, տարբեր արտահայտություններով, բայց սա նույն կինն է՝ կոմսուհի Յուլիա Սամոյլովան, նկարիչ Բրյուլովի կյանքի սերը:
Որպես նմանության վկայություն՝ կարելի է հերոսուհիներին համեմատել Սամոյլովայի դիմանկարի հետ, որը նույնպես կախված է. Ռուսական թանգարան.
Նրանք ծանոթացել են Իտալիայում։ Մենք նույնիսկ միասին այցելեցինք Պոմպեյի ավերակները։ Եվ հետո նրանց սիրավեպը ընդհատումներով ձգձգվեց երկար 16 տարի: Նրանց հարաբերություններն ազատ էին, այսինքն՝ նա ու նա թույլ էին տալիս, որ իրենց տանեն ուրիշները։
Բրյուլովն այս ընթացքում հասցրել է նույնիսկ ամուսնանալ։ Ճշմարտությունը արագ բաժանվեց, բառացիորեն 2 ամիս հետո: Միայն հարսանիքից հետո է նա իմացել իր նոր կնոջ սարսափելի գաղտնիքը. Նրա սիրելին իր իսկ հայրն էր, ով ցանկանում էր ապագայում մնալ այս կարգավիճակում։
Նման ցնցումից հետո նկարչին մխիթարել է միայն Սամոյլովան.
Նրանք ընդմիշտ բաժանվեցին 1845 թվականին, երբ Սամոյլովան որոշեց ամուսնանալ շատ գեղեցիկ օպերային երգչուհու հետ։ Նրա ընտանեկան երջանկությունը նույնպես երկար չտեւեց. Բառացիորեն մեկ տարի անց նրա ամուսինը մահացավ սպառումից:
Սամոյլովայի հետ ամուսնացել է միայն երրորդ անգամ՝ նպատակ ունենալով վերականգնել կոմսուհու կոչումը, որը կորցրել է երգչուհու հետ ամուսնության պատճառով։ Իր ամբողջ կյանքում նա մեծ գումար է վճարել ամուսնուն՝ չապրելով նրա հետ։ Ուստի նա մահացավ գրեթե լիակատար աղքատության մեջ։
Այն մարդկանցից, ովքեր իրականում գոյություն են ունեցել կտավի վրա, դուք դեռ կարող եք տեսնել հենց Բրյուլովին: Նաև նկարչի դերում, որը ծածկում է գլուխը վրձինների տուփով և ներկերով:
Ամփոփել. Ինչու է «Պոմպեյի վերջին օրը» գլուխգործոց
«Պոմպեյի վերջին օրը» մոնումենտալ է բոլոր առումներով։ Հսկայական կտավ՝ 3 x 6 մետր: Տասնյակ կերպարներ. Շատ մանրամասներ, որոնց վրա կարելի է ուսումնասիրել հին հռոմեական մշակույթը:
«Պոմպեյի վերջին օրը» պատմություն է աղետի մասին, որը պատմվում է շատ գեղեցիկ և արդյունավետ։ Հերոսներն իրենց դերերը խաղացել են լքվածությամբ: Հատուկ էֆեկտները բարձրակարգ են: Լուսավորությունը ֆենոմենալ է։ Թատրոն է, բայց շատ պրոֆեսիոնալ թատրոն։
Ռուսական գեղանկարչության մեջ ուրիշ ոչ ոք չէր կարող նման աղետ նկարել։ Արևմտյան գեղանկարչության մեջ «Պոմպեյը» կարելի է համեմատել միայն Ժերիկոյի «Մեդուզայի լաստանավի» հետ։
Եվ նույնիսկ ինքը՝ Բրյուլովը, այլեւս չէր կարող իրեն գերազանցել։ «Պոմպեյ»-ից հետո նրան երբեք չի հաջողվել նմանատիպ գլուխգործոց ստեղծել։ Չնայած նա կապրի ևս 19 տարի…
***
Comments այլ ընթերցողներ տես ներքևում. Նրանք հաճախ լավ լրացում են հոդվածի համար: Կարող եք նաև կիսվել ձեր կարծիքով նկարի և նկարչի մասին, ինչպես նաև հարց տալ հեղինակին։
անգլերեն տարբերակ
Թողնել գրառում