Պոլ Գոգեն. Հանճար, ով չսպասեց փառքի
Բովանդակությունը:
Պոլ Գոգենին կարելի է նախատել շատ բաների համար՝ պաշտոնական կնոջ դավաճանություն, երեխաների նկատմամբ անպատասխանատու վերաբերմունք, անչափահասների հետ համատեղ բնակություն, հայհոյանք, ծայրահեղ եսասիրություն։
Բայց ի՞նչ է դա նշանակում՝ համեմատած այն ամենամեծ տաղանդի հետ, որը նրան շնորհել է ճակատագիրը։
Գոգենը լի է հակասություններով, անլուծելի կոնֆլիկտներով և կյանքով, ինչպես արկածային դրամա: Իսկ Գոգենը համաշխարհային արվեստի մի ամբողջ շերտ է և հարյուրավոր նկարներ։ Եվ բոլորովին նոր էսթետիկա, որը դեռ զարմացնում և հիացնում է:
Կյանքը սովորական է
Պոլ Գոգենը ծնվել է 7թ.-ի հունիսի 1848-ին շատ նշանավոր ընտանիքում: Ապագա նկարչի մայրը հայտնի գրողի դուստրն էր։ Հայրս քաղաքական լրագրող է։
23 տարեկանում Գոգենը լավ աշխատանք է գտնում։ Նա դառնում է հաջողակ ֆոնդային բրոքեր: Բայց երեկոյան ու հանգստյան օրերին նա նկարում է։
25 տարեկանում նա ամուսնանում է հոլանդացի Մետե Սոֆի Գադի հետ։ Բայց նրանց միությունը մեծ սիրո և մեծ վարպետի մուսայի պատվավոր տեղի մասին պատմություն չէ։ Քանի որ Գոգենը անկեղծ սեր էր զգում միայն արվեստի հանդեպ։ Ինչը կինը չի կիսել.
Եթե Գոգենը պատկերում էր իր կնոջը, դա հազվադեպ էր և բավականին կոնկրետ: Օրինակ՝ մոխրագույն-շագանակագույն պատի ֆոնին, որը շրջվել է դիտողից։
Սակայն ամուսինները հինգ երեխա են ունենալու, և, հավանաբար, նրանցից բացի, նրանց շուտով ոչինչ չի կապի։ Մետեն ամուսնու նկարչության դասերը ժամանակի վատնում էր համարում։ Նա ամուսնացավ հարուստ միջնորդի հետ: Եվ ես ուզում էի հարմարավետ կյանք վարել:
Հետևաբար, ամուսնու կողմից մեկ անգամ ընդունված որոշումը՝ թողնելու աշխատանքը և զբաղվել միայն Մետեի համար նկարչությամբ, դաժան հարված էր։ Նրանց միությունը, բնականաբար, չի դիմանա նման փորձությանը։
Արվեստի սկիզբը
Փոլի և Մետեի ամուսնության առաջին 10 տարիները անցան հանգիստ և ապահով: Գոգենը նկարչության մեջ միայն սիրողական էր: Իսկ նա նկարում էր միայն ազատ ժամանակ բորսայից։
Ամենից շատ Գոգենին գայթակղեցին իմպրեսիոնիստներ. Ահա Գոգենի գործերից մեկը՝ նկարված տիպիկ իմպրեսիոնիստական լույսի արտացոլումներով և գյուղական գեղեցիկ անկյունով:
Գոգենը ակտիվորեն շփվում է իր ժամանակի այնպիսի նշանավոր նկարիչների հետ, ինչպիսին Սեզանն էր, Պիսարրո, Դեգաս.
Նրանց ազդեցությունը զգացվում է Գոգենի վաղ ստեղծագործություններում։ Օրինակ՝ «Suzanne Sewing» նկարում։
Աղջիկը զբաղված է իր գործով, իսկ մենք կարծես լրտեսում ենք նրան։ Բավականին Դեգայի ոգով։
Գոգենը չի ձգտում այն զարդարել: Նա կծկվեց, ինչը նրա կեցվածքն ու ստամոքսը դարձրեց անհրապույր: Մաշկը «անխղճորեն» փոխանցվում է ոչ միայն բեժի և վարդագույնի, այլև կապույտ և կանաչ գույներով։ Եվ սա միանգամայն համապատասխանում է Սեզանի ոգուն:
Եվ որոշակի հանգստություն և խաղաղություն ակնհայտորեն վերցված է Պիսարոյից:
1883 թվականը, երբ Գոգենը դառնում է 35 տարեկան, շրջադարձային է դառնում նրա կենսագրության մեջ։ Նա թողեց իր աշխատանքը ֆոնդային բորսայում՝ վստահ լինելով, որ շուտով հայտնի կդառնա որպես նկարիչ։
Բայց հույսերը չարդարացան։ Կուտակված գումարն արագ վերջացավ։ Կինը Մետեն, չցանկանալով ապրել աղքատության մեջ, հեռանում է ծնողների մոտ՝ տանելով երեխաներին։ Սա նշանակում էր նրանց ընտանեկան միության փլուզում։
Գոգենը Բրետանում
1886 թվականի ամառ Գոգենն անցկացնում է Ֆրանսիայի հյուսիսում գտնվող Բրետանի քաղաքում:
Այստեղ էր, որ Գոգենը մշակեց իր անհատական ոճը: Ինչը քիչ կփոխվի։ Եվ որով նա այդքան ճանաչելի է։
Գծանկարի պարզությունը՝ սահմանակից ծաղրանկարին։ Նույն գույնի մեծ տարածքներ: Վառ գույներ, հատկապես շատ դեղին, կապույտ, կարմիր: Անիրատեսական գունային սխեմաներ, երբ երկիրը կարող է կարմիր լինել, իսկ ծառերը՝ կապույտ: Եվ նաև առեղծված և միստիցիզմ:
Այս ամենը տեսնում ենք բրետոնյան շրջանի Գոգենի գլխավոր գլուխգործոցներից մեկում՝ «Տեսիլ քարոզից հետո կամ Հակոբի պայքարը հրեշտակի հետ»։
Իրականը հանդիպում է ֆանտաստիկին։ Բրետոն կանայք բնորոշ սպիտակ գլխարկներով տեսնում են մի տեսարան Ծննդոց Գրքից: Ինչպես է Հակոբը կռվում հրեշտակի հետ:
Ինչ-որ մեկը դիտում է (ներառյալ կովը), ինչ-որ մեկը աղոթում է: Եվ այս ամենը կարմիր հողի ֆոնին։ Ասես դա տեղի է ունենում արևադարձային գոտիներում՝ գերհագեցած վառ գույներով։ Մի օր Գոգենը կմեկնի իսկական արևադարձային երկրներ։ Արդյո՞ք այն պատճառով, որ դրա գույներն ավելի համապատասխան են այնտեղ:
Բրետանում ստեղծվել է ևս մեկ գլուխգործոց՝ «Դեղին Քրիստոսը»։ Հենց այս նկարն է նրա ինքնանկարի ֆոնը (հոդվածի սկզբում):
Արդեն Բրետանում ստեղծված այս նկարներից կարելի է նկատել Գոգենի և իմպրեսիոնիստների միջև զգալի տարբերություն։ Իմպրեսիոնիստները պատկերել են իրենց տեսողական սենսացիաները՝ չներկայացնելով որևէ թաքնված իմաստ։
Բայց Գոգենի համար այլաբանությունը կարևոր էր: Զարմանալի չէ, որ նա համարվում է գեղանկարչության մեջ սիմվոլիզմի հիմնադիրը։
Տեսեք, թե որքան հանգիստ և նույնիսկ անտարբեր են խաչված Քրիստոսի շուրջ նստած բրետոնները։ Այսպիսով, Գոգենը ցույց է տալիս, որ Քրիստոսի զոհաբերությունը վաղուց մոռացվել է: Իսկ կրոնը շատերի համար դարձել է ընդամենը պարտադիր ծեսերի մի ամբողջություն:
Ինչո՞ւ նկարիչն իրեն պատկերեց դեղին Քրիստոսի հետ սեփական նկարի ֆոնի վրա։ Դրա համար շատ հավատացյալներ նրան չէին սիրում։ Նման «ժեստերը» համարելով սրբապղծություն։ Գոգենն իրեն համարում էր հանրության ճաշակի զոհը, որը չի ընդունում նրա աշխատանքը։ Անկեղծորեն համեմատելով նրանց տառապանքը Քրիստոսի նահատակության հետ.
Իսկ հանրությունն իսկապես դժվարությամբ էր հասկանում նրան։ Բրետանում փոքրիկ քաղաքի քաղաքապետը պատվիրել է իր կնոջ դիմանկարը։ Ահա թե ինչպես է ծնվել «Գեղեցկուհի Անժելան».
Իսկական Անժելան ցնցված էր. Նա չէր էլ կարող պատկերացնել, որ այդքան «գեղեցիկ» կլինի։ Նեղ խոզուկ աչքեր. Այտուցված քիթ. Հսկայական ոսկրային ձեռքեր.
Իսկ կողքին էկզոտիկ արձանիկ է։ Ինչն աղջիկը համարում էր իր ամուսնու պարոդիա: Չէ՞ որ նա նրա հասակից ցածր էր։ Զարմանալի է, որ հաճախորդները բարկությունից կտոր-կտոր չեն արել կտավը։
Գոգենը Արլում
Հասկանալի է, որ «Գեղեցկուհի Անժելայի» դեպքը Գոգենին հաճախորդներ չավելացրեց։ Աղքատությունը ստիպում է նրան համաձայնվել առաջարկին Վան Գոգ միասին աշխատելու մասին։ Նա գնաց նրա մոտ Ֆրանսիայի հարավում գտնվող Առլում։ Հուսալով, որ համատեղ կյանքը ավելի հեշտ կլինի:
Այստեղ գրում են նույն մարդիկ, նույն վայրերը։ Ինչպես, օրինակ, մադամ Ժիդուն՝ տեղական սրճարանի սեփականատերը։ Չնայած ոճը տարբեր է. Կարծում եմ՝ հեշտությամբ կարող եք կռահել (եթե նախկինում չեք տեսել այս նկարները), որտեղ է Գոգենի ձեռքը, իսկ որտեղ՝ Վան Գոգին։
Տեղեկություններ նկարների մասին հոդվածի վերջում *
Բայց տիրակալ, ինքնավստահ Պոլը և նյարդային, արագ բնավորության տեր Վինսենթը չէին կարողանում յոլա գնալ մի հարկի տակ։ Եվ մի անգամ Վան Գոգը վեճի թեժ պահին քիչ էր մնում սպաներ Գոգենին։
Ընկերությունն ավարտվեց: Իսկ Վան Գոգը, զղջալով տանջված, կտրեց նրա ականջի բլթակը։
Գոգենը արևադարձային գոտում
1890-ականների սկզբին նկարչին տարավ նոր գաղափար՝ արևադարձային շրջաններում արհեստանոց կազմակերպել: Նա որոշեց հաստատվել Թաիթիում։
Կղզիներում կյանքն այնքան վարդագույն չէր, որքան Գոգենին թվում էր սկզբում։ Բնիկները սառնասրտորեն ընդունեցին նրան, և քիչ էր մնացել «անձեռնմխելի մշակույթը». գաղութարարները վաղուց քաղաքակրթություն էին բերել այս վայրի վայրեր:
Տեղացիները հազվադեպ էին համաձայնվում նկարվել Գոգենի համար: Եվ եթե նրանք գալիս էին նրա խրճիթ, նրանք իրենց եվրոպական ձևով նախանձում էին։
Ֆրանսիական Պոլինեզիայում իր ողջ կյանքի ընթացքում Գոգենը փնտրում էր «մաքուր» հայրենի մշակույթ՝ հնարավորինս հեռու բնակություն հաստատելով ֆրանսիացիների կողմից հագեցած քաղաքներից և գյուղերից:
արտասովոր արվեստ
Անկասկած, Գոգենը եվրոպացիների համար բացեց նկարչության նոր գեղագիտություն։ Յուրաքանչյուր նավի հետ նա իր նկարներն ուղարկում էր «մայրցամաք»։
Մերկ թխամաշկ գեղեցկուհիներին պարզունակ շրջապատում պատկերող կտավները մեծ հետաքրքրություն են առաջացրել եվրոպացի հանդիսատեսի մոտ։
Նկարի մասին ավելին կարդացեք «Պուշկինի թանգարանի 7 գլուխգործոցներ, որոնք արժե տեսնել» հոդվածում:
կայք «Նկարչության օրագիր. Յուրաքանչյուր նկարում կա մի պատմություն, ճակատագիր, առեղծված»:
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-16.jpeg?fit=595%2C444&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-16.jpeg?fit=900%2C672&ssl=1″ բեռնում =”ծույլ” class=”wp-image-2781 size-full” title=”Պոլ Գոգեն. Հանճար, ով երբեք չի տեսել համբավ «Դու խանդո՞ւմ ես» src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-16.jpeg?resize= 900 %2C672″ alt=”Պոլ Գոգեն. Հանճար, ով երբեք չի տեսել համբավ” width=”900″ height=”672″ չափեր=”(առավելագույն լայնությունը՝ 900px) 100vw, 900px”data-recalc-dims=”1″/>
Գոգենը մանրակրկիտ ուսումնասիրել է տեղի մշակույթը, ծեսերը, դիցաբանությունը։ Այսպիսով, «Կուսության կորուստը» նկարում Գոգենը այլաբանորեն ներկայացնում է թաիտցիների նախահարսանեկան սովորույթը:
Հարսանիքի նախօրեին հարսնացուին գողացել են փեսայի ընկերները. Նրան «օգնեցին» աղջկան կին դարձնել։ Այսինքն, փաստորեն, առաջին ամուսնական գիշերը նրանց էր պատկանում։
Ճիշտ է, այս սովորույթն արդեն վերացվել էր միսիոներների կողմից Գոգենի գալու ժամանակ։ Նկարիչը նրա մասին իմացել է տեղի բնակիչների պատմություններից։
Գոգենը սիրում էր նաև փիլիսոփայել։ Ահա այսպես է նրա հայտնի նկարը՝ «Որտեղի՞ց ենք մենք եկել. Ո՞վ ենք մենք։ Ուր ենք գնում?".
Գոգենի անձնական կյանքը արևադարձային գոտում
Կղզում Գոգենի անձնական կյանքի մասին բազմաթիվ լեգենդներ կան։
Ասում են՝ նկարիչը շատ անառակ է եղել տեղի մուլատների հետ հարաբերություններում։ Նա տառապում էր բազմաթիվ վեներական հիվանդություններով։ Բայց պատմությունը պահպանել է որոշ սիրելիների անունը։
Ամենահայտնի կցորդը 13-ամյա Թեհուրան էր։ «Մահացածների ոգին չի քնում» նկարում երևում է երիտասարդ աղջկա։
Գոգենը թողել է նրան հղի՝ մեկնելով Ֆրանսիա։ Այս կապից էլ ծնվեց տղա Էմիլը։ Նրան դաստիարակել է տեղացի մի տղամարդ, ում հետ Թեհուրան ամուսնացել է։ Հայտնի է, որ Էմիլն ապրել է 80 տարեկան և մահացել աղքատության մեջ։
Ճանաչում մահից անմիջապես հետո
Գոգենը երբեք ժամանակ չի ունեցել հաջողությունը վայելելու։
Բազմաթիվ հիվանդություններ, դժվար հարաբերություններ միսիոներների հետ, փողի պակաս, այս ամենը խաթարում էր նկարչի ուժը: 8 թվականի մայիսի 1903-ին Գոգենը մահացավ։
Ահա նրա վերջին նկարներից մեկը՝ The Spell-ը: Որում հատկապես նկատելի է հայրենի ու գաղութայինի խառնուրդը։ Հմայքը և խաչը. Մերկ և խուլ հագուստ հագած։
Եվ ներկի բարակ շերտ: Գոգենը ստիպված էր գումար խնայել։ Եթե ուղիղ եթերում տեսել եք Գոգենի ստեղծագործությունը, ապա հավանաբար ուշադրություն եք դարձրել սրան։
Որպես խեղճ նկարչի ծաղր՝ իրադարձությունները զարգանում են նրա մահից հետո։ Դիլեր Վոլարդը կազմակերպում է Գոգենի շքեղ ցուցահանդեսը: Սալոն** մի ամբողջ սենյակ է նվիրում նրան...
Բայց Գոգենին վիճակված չէ լողանալ այս վիթխարի փառքի մեջ։ Նա մի փոքր չհամապատասխանեց նրան ...
Սակայն նկարչի արվեստը պարզվեց, որ անմահ է. նրա կտավները դեռ զարմացնում են իրենց համառ գծերով, էկզոտիկ գունազարդումներով և յուրահատուկ ոճով:
Գոգենը Ռուսաստանում
Ռուսաստանում Գոգենի բազմաթիվ գործեր կան։ Այս ամենը շնորհիվ նախահեղափոխական կոլեկցիոներներ Իվան Մորոզովի և Սերգեյ Շչուկինի: Նրանք տուն բերեցին վարպետի բազմաթիվ նկարներ։
Պահվում է Գոգենի գլխավոր գլուխգործոցներից մեկը՝ «Մրգ բռնած աղջիկը»։ Էրմիտաժ Սանկտ Պետերբուրգում:
Կարդացեք նաև նկարչի գլուխգործոցի մասին "Սպիտակ ձին".
* Ձախ՝ Պոլ Գոգեն։ Գիշերային սրճարանում. 1888 թ Պուշկինի թանգարան իմ. Ա.Ս. Պուշկին, Մոսկվա. Աջ՝ Վան Գոգ։ Արլեսյանը։ 1889 թ
** Կազմակերպություն Փարիզում, որը լայն հանրությանը ցուցադրում էր պաշտոնապես ճանաչված արվեստագետների աշխատանքները:
***
Comments այլ ընթերցողներ տես ներքևում. Նրանք հաճախ լավ լրացում են հոդվածի համար: Կարող եք նաև կիսվել ձեր կարծիքով նկարի և նկարչի մասին, ինչպես նաև հարց տալ հեղինակին։
Հիմնական նկարազարդումը՝ Պոլ Գոգեն։ Ինքնանկար դեղին Քրիստոսի հետ. 1890 թ Թանգարան դ'Օրսե.
Թողնել գրառում