Պատրաստվում եք անցկացնել ձեր առաջին նկարչի վարպետության դասը
Բովանդակությունը:
- Սեմինարի անցկացումը ոչ միայն հիանալի միջոց է:
- Սովորեցրեք ընթացիկ տեխնիկան
- Լրացրեք ամբողջական մասը
- Պլանավորել և պրակտիկա
- Ծածկեք ձեր ծախսերը
- Առաջարկեք պրոֆեսիոնալի պես
- Դասի չափը փոքր պահեք
- Ժամանակ թողեք լիցքավորման համար
- Մի մոռացեք զվարճանալ
- Գնա և սովորիր։
- Սեմինարները հիանալի միջոց են գործընկեր արվեստագետների հետ կապ հաստատելու և ձեր արվեստի բիզնեսը զարգացնելու համար: Իմացեք ավելի շատ ուղիներ:
Սեմինարի անցկացումը ոչ միայն հիանալի միջոց է:
Սեմինարները նաև հնարավորություն են տալիս ծանոթանալ արվեստի աշխարհում նոր մարդկանց հետ, պատկերացում կազմել ձեր արվեստի բիզնեսի մասին, ընդլայնել ձեր կոնտակտային ցանկը, խթանել ձեր ստեղծագործական ունակությունները, բարելավել ձեր հրապարակային խոսքի հմտությունները... և առավելությունների ցանկը շարունակվում է:
Բայց դուք նախկինում երբեք սեմինար չեք անցկացրել: Այսպիսով, ինչպե՞ս եք իրականում պատրաստվում այն կարգավորել և մարզել այն:
Եթե ձեզ հետաքրքրում է, թե ինչ դասեր ցուցադրել կամ քանի աշակերտ պետք է լինի յուրաքանչյուր դասարանում, մենք հավաքել ենք ութ խորհուրդ՝ ձեր առաջին գեղարվեստական սեմինարը վարելու համար, որպեսզի ձեր ուսանողները երջանիկ լինեն և պատրաստ լինեն գրանցվելու ավելին:
Սովորեցրեք ընթացիկ տեխնիկան
Լսեք այս անցանկալի վարպետության դասի փորձը ջրաներկիչի կողմից: :
«Չնայած ես այդ ժամանակ չգիտեի, բայց ես ընտրեցի մի ուսուցչի, ով ավելի շատ մտածում էր աշակերտների ստեղծագործական ունակությունները խրախուսելու մասին, քան մեզ նկարել սովորեցնելը: Այս դասին ես սովորեցի ժամանակ չվատնել էժան ապրանքների վրա և ընդհանրապես նկարել լույսից մինչև մութ, բայց ես դեռ շատ բան չգիտեի իրական տեխնիկայի մասին»:
Մի խոսքով, դուք չեք ցանկանում, որ ձեր ուսանողներն այս կերպ զգան: Դուք ցանկանում եք, որ սեմինարի մասնակիցները վերադառնան տուն՝ զգալով իրենց ուժը և վստահությունը իրենց աշխատանքի մեջ կիրառելու հարցում: Հետաքրքիր միջոց է դա անելու: Անժելան խրախուսում է ուսանողներին ստեղծել խաբեության թերթիկներ՝ օգնելու նրանց հիշել իրենց սովորած տարբեր տեխնիկաները:
Լրացրեք ամբողջական մասը
Կանգնեք նաև տեխնոլոգիայի վրա: Խրախուսեք ուսանողներին ավարտին հասցնել բոլոր աշխատանքները, որպեսզի նրանք իրենց ավելի կայացած զգան: Աշխատանքը պատրաստ լինելը նրանց հետ գնալու համար, երբ նրանք տուն գնան, նույնպես հիանալի հնարավորություն կլինի նրանց համար՝ ընկերների հետ քննարկելու ձեր սեմինարը և ձեր փորձի մասին խոսելու այլ պոտենցիալ ուսանողների հետ:
Պլանավորել և պրակտիկա
Այժմ, երբ ձեր ուսումնական նյութի հիմնական մասը կրճատվել է, կենտրոնացեք երկու մեծ P-ների վրա՝ պլանավորման և պրակտիկայի, քանի որ փքվածությունը հավանաբար չի օգնի:
Պլանավորման առումով ուրվագծեք դասավանդման ամենակարևոր դասերը և հավաքեք անհրաժեշտ նյութերը: Երբ պատրաստ լինեք պարապելու, զանգահարեք ընկերոջը, որպեսզի միասին անցնեք ցուցադրությունը, ժամանակավորեք ինքներդ ձեզ և գրեք այն ամենը, ինչ անհրաժեշտ է իմանալ: Թեև սա կարող է որոշակի նախնական աշխատանք պահանջել, ձեր պատրաստությունը երկարաժամկետ հեռանկարում կվճարի:
Ծածկեք ձեր ծախսերը
Իմանալը, թե որքան գումար գանձել սեմինարների համար, կարող է իսկական մարտահրավեր լինել: Օգնելու համար դիտեք Art Biz-ի մարզիչ Էլիսոն Սթենֆիլդի գրառումը , և փորձեք գտնել նմանատիպ սեմինարի գինը ձեր տարածքում:
Պարզապես համոզվեք, որ վճարի մեջ ներառեք յուրաքանչյուր ուսանողի համար նախատեսված պարագաների արժեքը, հակառակ դեպքում արժեքը կլինի ձերը: Եվ, եթե ցանկանում եք ավելի շատ մարդկանց հնարավորություն տալ մասնակցելու ձեր սեմինարին, մտածեք վճարման պլան առաջարկել նրանց համար, ովքեր չեն կարող իրենց թույլ տալ նախապես վճարել սեմինարի բոլոր ծախսերը:
Ինչ հաջորդ?
Առաջարկեք պրոֆեսիոնալի պես
Երբ ձեր սեմինարը պլանավորվի և պատրաստ լինի գնալու, առաջխաղացումը կարևոր է: Սա նշանակում է շփվել երկրպագուների հետ սոցիալական մեդիայի, բլոգի, տեղեկագրերի, առցանց խմբերի, արվեստի տոնավաճառների և ցանկացած այլ վայրում, որի մասին կարող եք մտածել՝ տարածելու համար:
Վերացրեք այն մտավախությունները, որոնք ուսանողները կարող են ունենալ նախքան գրանցվելը՝ հստակ նշելով դասերի համար անհրաժեշտ փորձի մակարդակը: Որոշ արվեստագետներ հաջողություն են գրանցել ուսանողների թվով, ստեղծելով սեմինարների լայն ցանց, որը բաց է բոլոր մակարդակների համար, մինչդեռ մյուսները սովորեցնում են ավելի առաջադեմ տեխնիկա, որոնք գրավում են մասնագետների ամբողջ երկրից:
Դասի չափը փոքր պահեք
Իմացեք ձեր սահմանները: Սա ներառում է իմանալ, թե քանի հոգու կարող եք հրահանգել միանգամից: Դուք ցանկանում եք, որ կարողանաք պատասխանել հարցերին և առաջարկություններ անել առանձին-առանձին, երբ ուսանողները չեն խնդրում ձեր ուշադրությունը:
Սա կարող է նշանակել՝ սկսել երկու կամ երեք ուսանողներից և տեսնել, թե ինչ կարող ես հաղթահարել: Եթե փոքր դասերը ավելի հարմար են ձեր դասավանդման ոճի համար, կարող եք ամեն ամիս մի քանի սեմինարներ առաջարկել՝ ավելի շատ ուսանողների տեղավորելու համար:
Ժամանակ թողեք լիցքավորման համար
Եվս մեկ հուշում. Որոշեք, թե որքան ժամանակ եք ցանկանում, որ ձեր սեմինարը տևի: Կախված դասից, սեմինարները կարող են տևել մի քանի ժամից մինչև կես օր կամ ավելի:
Եթե դասը տևում է մի քանի ժամ, համոզվեք, որ ընդմիջումներ կատարեք հանգստի, ջրի և անհրաժեշտության դեպքում խորտիկների համար: Հիանալի գաղափարներից մեկն այն է, որ ուսանողներին թույլ տանք շրջել սենյակով և զրուցել բոլորի առաջընթացի մասին:
Մի մոռացեք զվարճանալ
Վերջապես, պահեք ձեր սեմինարը առանց սթրեսի և հանգիստ: Չնայած դուք ցանկանում եք, որ ուսանողները հեռանան նոր գիտելիքներով և հմտություններով, այն պետք է զվարճալի լինի: Ճիշտ քանակությամբ հուզմունք ունենալը ուսանողներին կստիպի վերադառնալ ավելին, փոխարենը վերաբերվել որպես տնային գործի:
Գնա և սովորիր։
Իհարկե, դուք ցանկանում եք, որ ձեր առաջին ստեղծագործական սեմինարը հաջող լինի: Գործընթացն ավելի քիչ վախեցնելու համար հիշեք, թե ինչ կցանկանայիք ստանալ սեմինարից, եթե ուսանող լինեիք: Ձգտեք ստեղծել գրավիչ միջավայր, որտեղ ուսանողները կարող են սովորել իրական տեխնիկա անհատական առաջնորդությամբ: Հետևեք այս խորհրդին և օգնեք նկարիչների արվեստանոցները վերածել ծաղկող բիզնեսի ձեր արվեստի բիզնեսի համար:
Թողնել գրառում