» Արվեստ » Ինչու յուրաքանչյուր նկարիչ պետք է արձանագրի իր արվեստի պատմությունը

Ինչու յուրաքանչյուր նկարիչ պետք է արձանագրի իր արվեստի պատմությունը

Ինչու յուրաքանչյուր նկարիչ պետք է արձանագրի իր արվեստի պատմությունը

Իմ անմիջական հարցը, երբ ես տեսնում եմ արվեստի գործ, անփոփոխ է. «Ո՞րն է դրա պատմությունը»:

Վերցնենք, օրինակ, Էդգար Դեգայի հայտնի նկարը։ Առաջին հայացքից սա սպիտակ տուտուսների և վառ աղեղների հավաքածու է: Բայց ավելի ուշադիր զննելուց հետո բալերինաներից ոչ մեկն իրականում չի նայում միմյանց: Նրանցից յուրաքանչյուրը դյութիչ քանդակ է՝ ոլորված անջատված արհեստական ​​դիրքում: Այն, ինչ ժամանակին թվում էր անմեղ գեղեցիկ տեսարան, դառնում է հոգեբանական մեկուսացման օրինակ, որը հետապնդում էր Փարիզը տասնիններորդ դարի վերջին:

Հիմա ամեն մի արվեստի գործ չէ հասարակության մեկնաբանություն, բայց ամեն ստեղծագործություն պատմում է մի պատմություն, անկախ նրանից, թե որքան նուրբ կամ վերացական: Արվեստի գործը շատ ավելին է, քան իր գեղագիտական ​​հատկանիշները: Այն պորտալ է դեպի արվեստագետների կյանքը և նրանց յուրահատուկ փորձը:

Արվեստի քննադատները, արվեստի դիլերները և արվեստի կոլեկցիոներները ձգտում են խորանալ յուրաքանչյուր ստեղծագործական որոշման պատճառների մեջ, բացահայտել պատմությունները, որոնք միահյուսվում են նկարչի վրձնի յուրաքանչյուր հարվածի կամ կերամիստի ձեռքի շարժման հետ: Թեև գեղագիտությունը գրավում է դիտողին, պատմությունը հաճախ պատճառ է դառնում, որ մարդիկ սիրահարվում են մի կտորի:

Ուրեմն ի՞նչ, եթե չգրես քո աշխատանքը և դրա պատմությունը: Ահա մի քանի կետեր, որոնք պետք է հաշվի առնել:

Ես սիրում եմ քեզ կարոտում ես Ջեքի Հյուզ. 

ձեր էվոլյուցիան

Վերջերս տված հարցազրույցում նա ասաց. «Ես նկարում եմ արդեն 25 տարի և չգիտեմ, թե ինչ է պատահել իմ արվեստի մեծ մասի հետ: Կցանկանայի ճշգրիտ հաշվետվություն ունենալ իմ կյանքում արածի մասին»։

Արվեստի կարիերայի խորհուրդների մասին զրույցի ժամանակ արձագանքեց այս զգացմունքները. «Ես չգիտեմ, թե որտեղ են իմ նկարների մեծ մասը կամ ում են պատկանում»:

Երկու արվեստագետներն էլ ափսոսում էին, որ ավելի վաղ չօգտագործեցին արվեստի գույքագրման համակարգը և ի սկզբանե ձայնագրեցին իրենց աշխատանքը։

Ջեյնն ասաց. «Ես իսկապես ոտքի եմ ենթարկում ինձ, որ ի սկզբանե ցուցակագրել եմ իմ աշխատանքները: Շատ եմ ցավում, որ այս բոլոր մասերը կորել են։ Դուք պետք է գրանցեք ձեր կյանքի աշխատանքը»:

Նա նշեց, որ ոչ ոք չի սկսում որպես պրոֆեսիոնալ նկարիչ, և դուք պետք է ձայնագրեք ձեր աշխատանքը, նույնիսկ եթե կարծում եք, որ արվեստ եք անում զուտ հաճույքի համար:

Այն նաև շատ ավելի հեշտ է դարձնում ձեր հետահայաց պլանավորումը, քանի որ դուք կունենաք ձեր ստեղծագործությունների բոլոր պատկերներն ու մանրամասները ձեր արվեստի գույքագրման ծրագրաշարում:

ոսկե պահ Լինդա Շվեյցեր. .

Ձեր արվեստի արժեքը

Ըստ , «Կուռ և փաստագրված ծագումը բարձրացնում է արվեստի գործի արժեքն ու ցանկալիությունը»: Քրիստինեն նաև նշում է, որ «Այս համապատասխան տեղեկատվության մանրակրկիտ գրանցումը չկատարելու դեպքում աշխատանքը կարող է թերագնահատվել, մնալ չվաճառված կամ կորցնել՝ առանց վերականգնման խոստումների»:

Ես խոսեցի վաստակաշատ համադրող և գործադիր տնօրեն Ջին Սթերնի հետ, և նա շեշտեց, որ արտիստները պետք է գոնե գրանցեն ստեղծագործության ամսաթիվը, վերնագիրը, այն ստեղծման վայրը և ստեղծագործության վերաբերյալ իրենց անձնական մտքերը:

Ժանը նաև նշել է, որ արվեստի գործի և դրա հեղինակի մասին լրացուցիչ տեղեկությունները կարող են օգնել դրա գեղարվեստական ​​և դրամական արժեքին։

Տոֆինոյի ժայռերի վրա Թերիլ Ուելչ. .

Հեռանկարներ քո արվեստի վերաբերյալ

Ջեյնն ասաց. «Որոշ պատկերասրահներ, որտեղ ես աշխատում եմ, ցանկանում են ցույց տալ այն մրցանակները, որոնք ստացել են որոշ աշխատանքներ: Երբ ես իմ պատկերասրահներին տալիս եմ այս տեղեկությունը, նրանք ոգևորվում են»:

Նա նաև նշեց Ժանին, որտեղ Ժանն ասում է. «Հիմա արա հնարավորը, որ հետագայում արվեստաբանի կյանքը հեշտացնես, և դու կպարգևատրվես»:

Եթե ​​ունեք մանրամասներ, որոնք ցույց են տալիս պատմությունը, ստացված մրցանակները և հրապարակումների պատճենները, դուք ավելի գրավիչ կլինեք համադրողների և պատկերասրահների սեփականատերերի համար, ովքեր ցանկանում են ազդեցիկ ցուցահանդես կազմակերպել կամ ցուցադրել հարուստ պատմություն ունեցող աշխատանք:

Ծագումը առաջնային է, ինչպես, ըստ Ժանի, ընթեռնելի ստորագրությունը: Այսպիսով, համոզվեք, որ մարդիկ կարող են հստակ տեսնել, թե ով է ստեղծել ձեր ստեղծագործությունը և գիտեն դրա պատմած պատմությունը:

Շքեղություն կարոտ Սինտիա Լիգուերոս. .

քո ժառանգությունը

Յուրաքանչյուր արտիստ՝ Հոլբեյնից մինչև Հոքնի, իր հետևում թողնում է ժառանգություն: Այս ժառանգության որակը կախված է ձեզանից: Թեև ոչ բոլոր արվեստագետներն են ձգտում կամ հասնում փառքի, ձեր աշխատանքը արժանի է հիշվելու և ձայնագրվելու: Նույնիսկ եթե դա պարզապես ձեր հաճույքի համար է, ապագայում ընտանիքի անդամները կամ տեղական արվեստաբանը:

Իմ ընտանիքում մեր նախնիներից ժառանգած մի քանի հին նկարներ կան, որոնց մասին տեղեկություն չունենք։ Ստորագրությունն անընթեռնելի է, ծագման փաստաթղթեր չկան, արվեստի խորհրդատուները շփոթված են։ Ով նկարել է անգլիական գյուղի այս գեղեցիկ հովվական բնապատկերները, պատմության մեջ է մտել, և նրանց պատմությունն անցել է նրանց հետ: Ինձ համար՝ որպես արվեստի պատմության գիտական ​​աստիճան ունեցող մարդու, սա սրտաճմլիկ է:

Ժանն ընդգծել է. «Նկարիչները պետք է հնարավորինս շատ կցվեն նկարին, նույնիսկ եթե նկարիչը երբեք արժեքավոր կամ հայտնի չի դառնա։ Արվեստը պետք է արձանագրվի»:

Պատրա՞ստ եք սկսել գրել ձեր արվեստի պատմությունը:

Թեև կարող է թվալ, որ դժվար գործ է սկսել ձեր արվեստի գործերը ցուցակագրել, արժե այն: Իսկ եթե դիմեք ստուդիայի օգնականի, ընտանիքի անդամի կամ մտերիմ ընկերոջ օգնությանը, գործը շատ ավելի արագ կընթանա:

Արվեստի գույքագրման ծրագրաշարի օգտագործումը թույլ է տալիս կատալոգավորել ձեր արվեստի գործերի մասին տեղեկությունները, գրանցել վաճառքները, հետևել ծագմանը, ստեղծել հաշվետվություններ ձեր աշխատանքի վերաբերյալ և մուտք գործել մանրամասներ ցանկացած վայրից:

Դուք կարող եք սկսել այսօր և պահպանել ձեր արվեստի պատմությունը: