Պիտեր Բրեյգել Կրտսերը (Դժոխային). Պատճենահանող, թե՞ մեծ նկարիչ.

Պիտեր Բրեյգել Կրտսերը (1564-1637/1638) կամ Բրեյգել Դժոխքը հատուկ կերպով ազդել է Նիդեռլանդական գեղանկարչության զարգացման վրա։

Այո, նորարարներն առաջինն են, որ մնացել են արվեստի պատմության մեջ։ Այսինքն՝ նրանք, ովքեր նոր տեխնիկա և տեխնիկա են հորինում։ Նրանք, ովքեր աշխատում են այնպես, որ իրենցից առաջ ոչ ոք չի աշխատել։ Եվ նման նորարարները աշխատել են Բրեյգել Կրտսերի հետ միաժամանակ։ Սա Ռեմբրանդն է, Կարավաջոն և Վելասկեսը:

Բրեյգել Կրտսերն այդպիսին չէր։ Հետեւաբար, այն մոռացության է մատնվել մի քանի դարով։ Բայց XNUMX-րդ դարի սկզբին հանկարծ հասկացավ, որ այս նկարչի արժեքը բոլորովին այլ է…

Հոդվածում ես կփորձեմ գտնել պատասխանը, թե ով է եղել Պիտեր Բրեյգել Կրտսերը։ Ընդամենը պատճենող, թե՞ դեռ մեծ վարպետ:

Անսովոր նկարիչ դառնալը

Պիտեր Բրեյգել Կրտսերը 5 տարեկան էր, երբ հայրը մահացավ։ Ուստի նա ՉԻ սովորել մեծ վարպետի մոտ։ Եվ իր տատիկի մոտ՝ Պիտեր Բրեյգել Ավագի սկեսուրը՝ Մարիա Վերհուլստ Բեսեմերսը։ Այո, նա նաև նկարչուհի էր, ինչը ընդհանրապես անհավանական է։ Ահա թե որքան հաջողակ է Պետրոսը:

Հոր «Սուրբ Հովհաննեսի քարոզը» աշխատության օրինակի մի հատվածում պատկերված են Պիտեր Բրեյգել Ավագը (մորուքավոր տղամարդը ծայրին), նրա մայրը (կարմիր զգեստով մի կին՝ ձեռքերը կրծքին խաչած) և տատիկը (ա. մոխրագույն կին):

Նա նրանց ծերացնում էր այնպես, կարծես նրանք ողջ լինեին պատճենի գրման ժամանակ: Ի վերջո, իրենց հոր բնօրինակի վրա նրանք դեռ երիտասարդ են... Շատ հուզիչ ստացվեց։

Բայց Մարիա Բեսեմերսը ոչ միայն սովորեցրեց տղային, թե ինչպես նկարել, այլեւ նրան շատ արժեքավոր բան տվեց։ Հոր հետք-օրինաչափությունները. Դրանք տախտակին ամրացնելով՝ հնարավոր եղավ պատճենել կոմպոզիցիոն լուծումը և առարկաների ու առարկաների բոլոր ձևերը։ Դա ոսկու հանք էր։ Եվ ահա թե ինչու։

Պիտեր Բրեյգել Ավագը մահացել է բավականին երիտասարդ, նա դեռ 45 տարեկան չէր։ Միաժամանակ նա հայտնի դարձավ կենդանության օրոք։ Պատվերները լցվեցին: Ուստի նա սկսեց պատրաստել հետագծային թղթեր, որպեսզի հետագայում արհեստանոցում նա և իր օգնականները կարողանան պատճենել ամենապահանջված աշխատանքները։ Բայց նա մահացավ։ Իսկ նրա աշխատանքի պահանջարկը մնաց։

Նրա ոճով աշխատել են այլ վարպետներ։ Նույն Կլևեն։ Բայց նա նախշեր չուներ։ Նա կարող էր միայն մի երկու անգամ տեսնել բնօրինակը (նկարի տիրոջ տանը), իսկ հետո մոտիվներից ելնելով նման բան գրել։

Օրինակ՝ նա այսպես ստեղծեց The Return of Herd.

Ինչ-որ ընդհանուր բան կա, տեսնում եք: Բայց դա ճշգրիտ պատճեն չէ: Քլիվը կարոտում է Բրեյգելի բնության վեհությունը։ Այո, և հովիվների ֆիգուրներն ավելի կոպիտ են արված։

Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ նրա ձեռքը գրված է անհրաժեշտից մի փոքր բարձր: Թվում է, թե այն դուրս է գալիս ձեր ականջից: Բրեյգելը այս առումով ավելի լավ գործեր է ստեղծել ռեալիզմի առումով։

Բայց հիմա վարպետի որդին՝ Պիտեր Բրեյգել Կրտսերը, մեծանում և վարպետ է դառնում։ Նա ընդունվում է Սուրբ Ղուկասի գիլդիայում: Դա տեղի է ունենում նույն տարում, երբ մահանում է Կլևը։

Տղան ոչ միայն հետագծման թղթեր է ստանում, այլեւ մահանում է հոր գլխավոր նմանակողը։ Իսկ պահանջարկը դեռ կա։ Նա օգտվեց հնարավորությունից և սկսեց կրկնօրինակել հոր աշխատանքը։

Ո՞րն է հոր և որդու աշխատանքի տարբերությունը

Բայց ահա ամենահետաքրքիրը. Համեմատելով որդու և հոր աշխատանքը՝ նկատում ենք, որ նրանք դեռ տարբեր են.

Իսկ հիմնական տարբերությունը գույնի մեջ է։ Որդու գունային սխեման, չգիտես ինչու, միշտ չէ, որ համընկնում է հոր հետ։ Կարծում եմ՝ արդեն կարող եք կռահել, թե ինչու։

Ամեն ինչ սայթաքումների մասին է: Որդին ուներ դրանք, բայց միշտ չէ, որ հնարավորություն է ունեցել սեփական աչքերով տեսնել բնօրինակը։ Եվ եթե անգամ նման հնարավորություն լիներ, դժվար է բոլոր մանրամասները միանգամից հիշել։ Նկարը կարող էին ձեռք բերել այլ քաղաքի կոլեկցիոներները։ Իսկ բնօրինակը միայն մեկ անգամ եմ տեսել։ Եվ դա միշտ չէ, որ այդպես է։

Նկատի ունեցեք նաև, որ որդին ինչ-որ չափով պարզեցնում է գծանկարը, արդյունքում պատկերն ավելի գրոտեսկային է և մոտ տարածված տպագրությանը:

Այս հատվածները ցույց են տալիս, թե ինչպես է հայրն ավելի իրատես, իսկ որդին՝ ավելի սխեմատիկ։

Դե, ես ստիպված էի ավելի արագ աշխատել: Պատճենների պատրաստումը պահանջում էր ավելի քիչ հմտություն ունեցող օգնականների ներգրավում։ Եվ ընդհանրապես, նման գրեթե կոնվեյերային աշխատանքը չէր ներառում բոլոր մանրամասների ուսումնասիրությունը։

Ընդ որում, այդ նկարները վաճառվել են ոչ թե արիստոկրատիայի, այլ ցածր խավի մարդկանց։ Իսկ Պիտեր Բրեյգել Կրտսերը ձգտում էր համապատասխանել նրանց ճաշակին: Եվ նրանց դուր եկավ հենց այսպիսի պարզ ոճը։ Ֆիգուրներն ու դեմքերը ավելի պարզեցված են, ինչը կրկին պարզորոշ երևում է համեմատության մեջ։

Այնուամենայնիվ, Պիտեր Բրեյգել Կրտսերը իրականում շատ լավ վարպետ էր, ինչի մասին վկայում է այս աշխատանքը:

Գրվել է նաև ըստ հոր հետքի թղթի, բայց շատ որակյալ է պատրաստված։ Հովվի իրատեսական դեմքը համաչափորեն փոխանցում էր դժբախտի հույզերը։ Եվ նաև ողբերգական տեսարանի համար շատ հարմար լանդշաֆտ՝ հազվագյուտ ծառերով և արևից այրված հողով:

Աշխատանքն այնքան լավ է կատարման մեջ, որ երկար ժամանակ այն վերագրվում էր հորը։ Բայց, այնուամենայնիվ, տախտակի տարիքի վերլուծությունը ցույց տվեց, որ այն ավելի ուշ ստեղծվել է վարպետի որդու կողմից՝ օգտագործելով հետագծող թղթի ձևանմուշ։

Էլ ինչո՞ւ որդին փոխեր հոր նկարները

Կան գործեր, որոնք, ինչպես ասում են, պատրաստված են կարբոն պատճենով։ Չնայած նրանց հսկայական թվին. Այսպիսով, հայտնի Բրեյգելի «Թռչունների թակարդը» Փիթեր Բրեյգելը և նրա արհեստանոցը կրկնօրինակվել են ավելի քան հարյուր անգամ։

Սանդղակը հասկանալու համար՝ Ռուսաստանում պահվում է առնվազն 3 նման օրինակ։ Վալերիայի և Վլադիմիր Մաուերգաուզների մասնավոր հավաքածուում, Մոսկվայի Պուշկինի թանգարանում և Սանկտ Պետերբուրգի Էրմիտաժում։ Ամենայն հավանականությամբ, նման օրինակներ կան այլ մասնավոր հավաքածուներում։

Ես նույնիսկ բոլորին չեմ ցուցադրի, քանի որ դրանք շատ նման են։ Իսկ համեմատությունն անիմաստ է։ Սա այն դեպքն է, երբ հաճախորդը պահանջել է «ճիշտ նույնը», իսկ Փիթերը գրեթե ոչ մի քայլ չի շեղվել կաղապարից։

Վերևում մենք վերլուծեցինք, թե ինչու բնօրինակները և կրկնօրինակները չեն համապատասխանում գույներին:

Բայց երբեմն Բրեյգել Կրտսերը փոխում էր հոր կազմը։ Եվ նա դա արեց միտումնավոր։ Նայեք նրանց նկարներից երկուսին.

Հոր մոտ Քրիստոսը խաչով կորել է ամբոխի մեջ: Իսկ եթե նախկինում չեք տեսել այս նկարը, ապա ձեզանից որոշ ժամանակ կպահանջվի գլխավոր հերոսին գտնելու համար։  Մյուս կողմից, Որդին ավելի մեծացնում է Քրիստոսի կերպարը և դնում այն ​​առաջին պլանում: Դուք կարող եք տեսնել այն գրեթե անմիջապես:

Ինչու՞ որդին այդքան փոխեց բաղադրությունը՝ չօգտագործելով պատրաստի հետագծային թուղթը: Կրկին, դա կախված է հաճախորդների ճաշակներից:

Պիտեր Բրեյգել Ավագը որոշակի փիլիսոփայություն է դրել՝ նման փոքր կերպարանքով պատկերելով գլխավոր հերոսին: Չէ՞ որ մեզ համար Քրիստոսի խաչելությունը Աստվածաշնչի առանցքային ու ամենաողբերգական իրադարձությունն է։ Մենք հասկանում ենք, թե որքան է նա արել մարդկանց փրկելու համար։

Բայց Քրիստոսի ժամանակակիցները դա հազիվ էին հասկանում, բացի Աստծո Որդուն մոտ գտնվող փոքր խմբից: Ժողովրդին չէր հետաքրքրում, թե ում են տանում այնտեղ Գողգոթա։ Բացառությամբ դիտարժանության: Այս իրադարձությունը կորավ նրանց առօրյա հոգսերի ու մտքերի կույտի մեջ։

Բայց Պիտեր Բրեյգել Կրտսերը այնքան էլ չբարդացրեց սյուժեն։ Հաճախորդներին անհրաժեշտ էր պարզապես «Ճանապարհ դեպի Գալվարի»: Բազմաշերտ իմաստներ չկան:

Նա նաև պարզեցրեց իր հոր գաղափարը ողորմության յոթ գործերի մասին:

Նկարը ստեղծվել է Մատթեոսի Ավետարանի մի արտահայտության համաձայն. Այնտեղ ասվում է, որ կերակրել են, խմել, հագցրել, գնացել են հիվանդի մոտ, այցելել նրան կալանքի տակ, քանի որ ճանապարհորդ են ընդունել։ Միջնադարում նրա խոսքերին ավելացավ մեկ այլ ողորմածություն՝ թաղումը քրիստոնեական օրենքներով։

Պիտեր Բրեյգել Ավագի փորագրության վրա մենք տեսնում ենք ոչ միայն բոլոր յոթ բարի գործերը, այլև ողորմության այլաբանություն՝ կենտրոնում մի աղջիկ՝ գլխին թռչուն:

Իսկ որդին չսկսեց նրան պատկերել և տեսարանը վերածեց գրեթե պարզապես ժանրային տեսարանի: Չնայած մենք դեռ տեսնում ենք ողորմության բոլոր գործերը դրա վրա:

ՈՉ հայրական ժառանգություն

Կարևոր է նշել, որ Դժոխքից Պիտեր Բրեյգելը ստեղծել է ոչ միայն իր հոր կրկնօրինակները: Եվ հենց այստեղ կբացատրեմ, թե ինչու են նրան անվանել Դժոխային։

Չէ՞ որ նա փորձել է աշխատել Bosch-ի ոճով՝ ստեղծելով ֆանտաստիկ արարածներ։ Ուստի նա ստացել է Դժոխային մականունը՝ հենց այս վաղ աշխատանքների պատճառով։

Բայց հետո բոշյան ֆանտազիաների պահանջարկը մարեց. մարդիկ ավելի շատ ժանրային տեսարաններ էին ուզում: Եվ արտիստն անցավ նրանց։ Բայց մականունն այնքան է արմատացել, որ հասել է մեր ժամանակներին։

Իսկ ֆրանսիացիները նույնպես սիրում էին ժանրային տեսարաններ։ Եվ ավելի ընդգծված երգիծական սկիզբով։ Հենց ֆրանսիական աշխատանքից նկարիչը պատրաստել է «Գյուղացի իրավաբան»-ի կրկնօրինակը։

Տեսեք, նույնիսկ պատի օրացույցը մնաց ֆրանսերեն։ Եվ ահա սատիրա է, ծաղրում է հարկային իրավաբանների աշխատանքը...

Դա շատ սիրված ժանրային տեսարան էր, ուստի նկարիչը և նրա արհեստանոցը բավականին շատ կրկնօրինակներ պատրաստեցին:

Հոլանդական ասացվածքներ

Որտեղ առանց հոլանդական ասացվածքների: Դուք հավանաբար գիտեք այս թեմայով Պիտեր Բրեյգել Ավագի անհավատալի նկարը: Ես գրել եմ նրա մասին այստեղ Հոդված.

XNUMX-րդ դարի սկզբին թեման չի կորցրել իր արդիականությունը։ Այնուամենայնիվ, արդեն միտում էր պատերին կախել դեկորատիվ ափսեներ, որոնց վրա տեսողականորեն ասվում էր այս կամ այն ​​ասացվածքը.

Ձախ կողմում Բրեյգելը ցույց է տալիս, որ «նրանք բռունցքները չեն թափահարում կռվից հետո», և որ այլևս իմաստ չունի ջրհոր թաղել, քանի որ հորթն արդեն սատկել է դրանում։

Բայց աջ կողմում ցուցադրվում է որոշ մարդկանց երկակի բնույթը, երբ նրանք անձամբ ասում են մի բան, բայց մտածում են բոլորովին այլ բան: Ոնց որ թե ջուրն են կրում, և կրակը միաժամանակ։

Պիտեր Բրեյգել Կրտսերը Ռուսաստանում

XNUMX-րդ դարի կեսերին Բրեյգելի նկատմամբ հետաքրքրությունը սկսեց մարել։ Եվ այն վերսկսվեց միայն XNUMX-րդ դարի սկզբին։ Բայց դրա հետ կապված նրանց աշխատանքի գները բարձրացան։ Ոչ մի Պիտեր Բրեյգել Ավագը ձեռք չի բերվել Էրմիտաժի և Պուշկինի թանգարանի հավաքածուի համար: Բայց նրա ավագ որդու մի քանի գործեր կային։

Պուշկինի թանգարանում պահվում է երեք գործ։ Գարուն ներառյալ: Աշխատեք պարտեզում.

Էրմիտաժում՝ 9 աշխատանք։ Ամենահետաքրքիրներից մեկը՝ «Տոնավաճառը թատերական ներկայացմամբ», ձեռք է բերվել կոլեկցիոներից միայն 1939 թվականին՝ հենց այս նկարչի նկատմամբ նոր հետաքրքրության ալիքի վրա։

Ընդհանրապես, ոչ այնքան աշխատանք, տեսնում եք:

Բայց այս բացը լրացնում են մասնավոր կոլեկցիոներները։ Պիտեր Բրեյգել Կրտսերի 19 ստեղծագործությունները պատկանում են Վալերիա և Կոնստանտին Մաուերգաուզներին։ Նրանց հավաքածուի հիման վրա, որը ես տեսա Նոր Երուսաղեմի թանգարանում (Իստրա, Մոսկվայի մարզ) ցուցահանդեսում, ես ստեղծեցի այս հոդվածը:

Ամփոփում

Պիտեր Բրեյգել Կրտսերը երբեք չի թաքցրել, որ կրկնօրինակել է իր հոր աշխատանքը։ Եվ դրանք միշտ ստորագրում էր իր անունով։ Այսինքն՝ նա չափազանց ազնիվ էր շուկայի հետ։ Նա չփորձեց նկարն ավելի շահավետ վաճառել՝ այն անցնելով որպես հոր գործ։ Դա նրա ճանապարհն էր, բայց նա փաստացի ամրացրեց հոր դրած հիմքը։

Եվ Բրեյգել Կրտսերի շնորհիվ մենք գիտենք մեծ վարպետի այն գործերի մասին, որոնք կորել են։ Եվ միայն որդու օրինակների միջոցով կարող ենք ավելի ամբողջական պատկերացում կազմել հոր աշխատանքի մասին։

Ետգրություն Կարևոր է նշել, որ Պիտեր Բրեյգել Ավագն ուներ ևս մեկ որդի՝ Յան անունով։ Նա ընդամենը մեկ տարեկան էր, երբ հայրը մահացավ։ Եվ ինչպես իր ավագ եղբայրը՝ Պիտերը, նա երբեք չի սովորել հորից։ Յան Բրեյգել Ավագը (Թավշյա կամ ծաղկային) նույնպես նկարիչ դարձավ, բայց գնաց այլ ճանապարհով։

Մեկ այլ փոքրիկ հոդվածում ես պարզապես խոսում եմ դրա մասին: Այն կարդալուց հետո դուք այլևս չեք շփոթի եղբայրներին։ Եվ նույնիսկ ավելի լավ հասկանալ Բրեյգելի հայտնի արվեստագետների ընտանիքը:

***

Եթե ​​իմ մատուցման ոճը ձեզ մոտ է, և դուք հետաքրքրված եք նկարչություն սովորել, կարող եմ ձեզ ուղարկել դասերի անվճար ցիկլ փոստով։ Դա անելու համար լրացրեք պարզ ձևը այս հղումով:

Comments այլ ընթերցողներ տես ներքևում. Նրանք հաճախ լավ լրացում են հոդվածի համար: Կարող եք նաև կիսվել ձեր կարծիքով նկարի և նկարչի մասին, ինչպես նաև հարց տալ հեղինակին։

Առցանց արվեստի դասընթացներ 

անգլերեն տարբերակ

Վերարտադրումների հղումներ.

Էնթոնի վան Դայք. Պիտեր Բրեյգել Կրտսերի դիմանկարը.

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/02.+drawings/242152

Պիտեր Բրեյգել Կրտսերը. Տոնավաճառ թատերական ներկայացմամբ.

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+paintings/38928