Պրադոյի թանգարան. 7 նկար, որոնք արժե տեսնել
Բովանդակությունը:
- 1.Ֆրանցիսկո Գոյա. Կաթնավաճառ Բորդոյից. 1825-1827 թթ
- 2. Դիեգո Վելասկես. Մենինաներ. 1656 թ
- 3. Կլոդ Լորեն. Սեն Պաուլայի մեկնումը Օստիայից. 1639-1640 թթ Դահլիճ 2.
- 4. Պիտեր Փոլ Ռուբենս. Փարիզի դատաստան. 1638 Սենյակ 29.
- 5. Էլ Գրեկո. Առակ. 1580 Սենյակ 8բ.
- 6. Հիերոնիմուս Բոշ. Երկրային հրճվանքների այգին. 1500-1505 թթ Դահլիճ 56 ա.
- 7. Ռոբերտ Քեմփին. Սուրբ Բարբարա. 1438 Սենյակ 58.
- Նմանատիպ
Պրադոյի թանգարանի հետ իմ ծանոթությունը սկսեցի գիրք նվեր հրատարակությամբ։ Այդ հին ժամանակներում լարային ինտերնետը պարզապես երազանք էր, և ավելի իրատեսական էր նկարիչների աշխատանքները տպագիր տեսքով տեսնելը:
Հետո իմացա, որ Պրադոյի թանգարանը համարվում է աշխարհի ամենանշանավոր թանգարաններից մեկը և ամենաշատ այցելվող քսաններից մեկն է:
Այն այցելելու բուռն ցանկություն կար, թեև այն ժամանակ Իսպանիա մեկնելը անհասանելի բան էր թվում (ես շարժվում էի բացառապես գնացքներով, նույնիսկ եթե մի քաղաքից մյուսը երկու օր տևեր. Ինքնաթիռը չափազանց շքեղ փոխադրամիջոց էր)։
Սակայն թանգարանի մասին գիրքը գնելուց 4 տարի անց ես այն տեսա իմ աչքերով։
Այո, ես չհիասթափվեցի։ Ինձ հատկապես տպավորել են Վելասկեսի, Ռուբենսի հավաքածուները, Bosch и Գոյա. Ընդհանուր առմամբ, այս թանգարանը նկարչության սիրահարին տպավորելու բան ունի։
Ուզում եմ կիսվել իմ ամենասիրելի ստեղծագործությունների մինի հավաքածուով։
1.Ֆրանցիսկո Գոյա. Կաթնավաճառ Բորդոյից. 1825-1827 թթ
Գոյայի աշխատանքի մասին ավելին կարդացեք հոդվածներում.
Օրիգինալ Գոյան և նրա մերկ Մաչան
Իսկ ահա Գոյայի նկարի կատուները
Կին առանց դեմքի Չարլզ IV-ի ընտանեկան դիմանկարում
կայք «Նկարչության օրագիր. յուրաքանչյուր նկարում՝ պատմություն, ճակատագիր, առեղծված»:
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-12.jpeg?fit=595%2C663&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-12.jpeg?fit=900%2C1003&ssl=1″ բեռնում =”lazy” class=”wp-image-1952 size-medium” title=”Պրադոյի թանգարան. 7 նկար, որոնք արժե տեսնել «Բորդոյի կաթնահարուհին»» src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-12-595×663. jpeg ?resize=595%2C663&ssl=1″ alt=”Պրադոյի թանգարան։ 7 նկար, որոնք արժե տեսնել" width="595″ height="663" sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
Գոյան «Կաթնահարուհին Բորդոյից» նկարը նկարել է իր կյանքի վերջին տարիներին, երբ արդեն ապրում էր Ֆրանսիայում։ Պատկերը տխուր է, մանր և միևնույն ժամանակ ներդաշնակ, հակիրճ։ Ինձ համար այս նկարը նույնն է, ինչ լսել հաճելի ու թեթեւ, բայց տխուր մեղեդի։
Նկարը նկարված էր իմպրեսիոնիզմի ոճով, թեև նրա ծաղկման շրջանից կես դար կանցնի։ Գոյայի ստեղծագործությունը լրջորեն ազդել է գեղարվեստական ոճի ձևավորման վրա Մանեթ и Ռենուար.
2. Դիեգո Վելասկես. Մենինաներ. 1656 թ
Վելասկեսի «Las Meninas»-ը այն սակավաթիվ պատվերով պատրաստված ընտանեկան դիմանկարներից է, որի ստեղծման ընթացքում ոչ ոք չի սահմանափակել նկարչին։ Ահա թե ինչու է այն այդքան անսովոր և հետաքրքիր։ Կարելի էր միայն այսպես վարվել Ֆրանցիսկո Գոյա150 տարի անց նա նկարել է մեկ այլ թագավորական ընտանիքի դիմանկարը, նաև իրեն թույլ տալով ազատություններ, թեև այլ տեսակի։
Իսկ ի՞նչն է իրականում հետաքրքիր նկարի սյուժեում։ Ենթադրյալ հերոսները գտնվում են կուլիսներում (արքայական զույգը) և ցուցադրվում են հայելու մեջ։ Մենք տեսնում ենք այն, ինչ նրանք տեսնում են. Վելասկեսը նկարում է նրանց, իր արհեստանոցը և դստերը սպասուհիների հետ, որոնց անվանում էին մենինաներ:
Հետաքրքիր դետալ՝ սենյակում ջահեր չկան (միայն կեռիկներ՝ դրանք կախելու համար)։ Պարզվում է՝ նկարիչն աշխատել է միայն ցերեկային լույսի ներքո։ Իսկ երեկոյան նա զբաղված էր դատական գործերով, ինչը նրան մեծապես շեղեց նկարելուց։
Կարդացեք գլուխգործոցի մասին հոդվածում Վելասկեսի Las Meninas. Կրկնակի հատակով նկարի մասին».
3. Կլոդ Լորեն. Սեն Պաուլայի մեկնումը Օստիայից. 1639-1640 թթ Դահլիճ 2.
Լորենին առաջին անգամ հանդիպեցի ... վարձով բնակարանում: Այնտեղ կախված էր այս բնանկարչի վերարտադրությունը: Նույնիսկ նա փոխանցեց, թե ինչպես է նկարիչը գիտեր լույսը պատկերել։ Լորենը, ի դեպ, առաջին նկարիչն է, ով մանրակրկիտ ուսումնասիրել է լույսը և դրա բեկումը։
Հետևաբար, զարմանալի չէ, որ չնայած բարոկկո դարաշրջանում լանդշաֆտային գեղանկարչության ծայրահեղ ոչ հանրաճանաչությանը, Լորենը, այնուամենայնիվ, հայտնի և ճանաչված վարպետ էր իր կյանքի ընթացքում:
4. Պիտեր Փոլ Ռուբենս. Փարիզի դատաստան. 1638 Սենյակ 29.
Նկարի մասին կարդացեք «Զբոսանք Պրադոյի թանգարանով. 7 նկար, որոնք արժե տեսնել» հոդվածում։
կայք «Նկարչության օրագիր. յուրաքանչյուր նկարում՝ պատմություն, ճակատագիր, առեղծված»:
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-38.jpeg?fit=595%2C304&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-38.jpeg?fit=900%2C460&ssl=1″ բեռնում =”lazy” class=”wp-image-3852 size-full” title=”Պրադոյի թանգարան. 7 նկար, որոնք արժե տեսնել «Փարիզի դատաստանը»» src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-38.jpeg?resize= 900% 2C461″ alt=”Prado թանգարան. 7 նկար, որոնք արժե տեսնել» լայնությունը=»900″ բարձրություն=»461″ չափսեր=»(առավելագույն լայնությունը՝ 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>
Պրադոյի թանգարանում է գտնվում Ռուբենսի ստեղծագործությունների ամենանշանակալի հավաքածուներից մեկը (78 աշխատանք): Նրա հովվական գործերը շատ հաճելի են աչքին և ստեղծված են հիմնականում խորհրդածության հաճույքի համար։
Գեղագիտական տեսանկյունից Ռուբենսի ստեղծագործություններից դժվար է առանձնացնել որևէ մեկին։ Այնուամենայնիվ, ինձ հատկապես դուր է գալիս «Փարիզի դատաստանը» նկարը, ավելի շուտ հենց այն առասպելի պատճառով, որի սյուժեն պատկերել է նկարիչը. «ամենագեղեցիկ կնոջ» ընտրությունը հանգեցրեց Տրոյական երկար պատերազմին:
Վարպետի մեկ այլ գլուխգործոցի մասին կարդացեք հոդվածում Առյուծների որսը Ռուբենսի կողմից. Զգացմունքները, դինամիկան և շքեղությունը մեկ նկարում».
5. Էլ Գրեկո. Առակ. 1580 Սենյակ 8բ.
Չնայած այն հանգամանքին, որ Էլ Գրեկոն շատ ավելի հայտնի կտավներ ունի, այս նկարն ինձ ամենաշատը տպավորում է։ Դա այնքան էլ բնորոշ չէ նկարչին, ով հաճախ նկարում էր աստվածաշնչյան թեմաներով պատկերված կերպարների բնորոշ երկարավուն մարմիններով և դեմքերով (նկարիչն, ի դեպ, կարծես իր կտավների հերոսներին՝ նույն նիհարը՝ երկար դեմքով):
Ինչպես անունն է հուշում, սա այլաբանական նկար է։ Պրադոյի թանգարանի կայքում վարկած է առաջ քաշվում, որ փոքրիկ շնչառությունից բռնկվող ածխը նշանակում է հեշտությամբ բռնկվող սեռական ցանկություն։
6. Հիերոնիմուս Բոշ. Երկրային հրճվանքների այգին. 1500-1505 թթ Դահլիճ 56 ա.
Պատասխանները փնտրեք հոդվածներում.
Bosch-ի Երկրային հրճվանքների այգին: Ո՞րն է միջնադարի ամենաֆանտաստիկ պատկերի իմաստը.
«Բոշի» «Երկրային հրճվանքների այգի» կտավի «7 ամենաանհավանական առեղծվածները».
Bosch-ի Երկրային հրճվանքների պարտեզի թոփ 5 առեղծվածները:
կայք «Նկարչության օրագիր. Յուրաքանչյուր նկարում կա մի պատմություն, ճակատագիր, առեղծված»:
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-39.jpeg?fit=595%2C318&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-39.jpeg?fit=900%2C481&ssl=1″ բեռնում =”lazy” class=”wp-image-3857 size-full” title=”Պրադոյի թանգարան. 7 նկար, որոնք արժե տեսնել «Երկրային հրճվանքների այգին» Պրադոյում» src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-39. jpeg?resize =900%2C481″ alt=”Պրադոյի թանգարան: 7 նկար, որոնք արժե տեսնել" width="900″ height="481" sizes="(max-width: 900px) 100vw, 900px" data-recalc-dims="1″/>
Եթե Ձեզ դուր է գալիս Bosch-ը, ապա Պրադոյի թանգարանն ունի նրա գործերի ամենամեծ հավաքածուն (12 աշխատանք):
Իհարկե, նրանցից ամենահայտնին. Երկրային հրճվանքների այգին. Այս նկարի դիմաց կարելի է շատ երկար կանգնել՝ հաշվի առնելով եռապատիկի երեք մասերի մեծ թվով մանրամասներ։
Բոշը, ինչպես միջնադարում իր ժամանակակիցներից շատերը, շատ բարեպաշտ մարդ էր: Առավել զարմանալի է, որ կրոնական նկարիչից նման երևակայության խաղ չէիր սպասի։
Նկարի մասին ավելին կարդացեք հոդվածներում. Bosch-ի «Երկրային հրճվանքների այգին». ի՞նչ է նշանակում միջնադարի ամենաֆանտաստիկ նկարը».
7. Ռոբերտ Քեմփին. Սուրբ Բարբարա. 1438 Սենյակ 58.
Նկարի մասին կարդացեք «Զբոսանք Պրադոյի թանգարանով. 7 նկար, որոնք արժե տեսնել» հոդվածում։
կայք «Նկարչության օրագիր. յուրաքանչյուր նկարում՝ պատմություն, ճակատագիր, առեղծված»:
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-35.jpeg?fit=595%2C1322&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-35.jpeg?fit=900%2C1999&ssl=1″ բեռնում =”lazy” class=”wp-image-3500 size-thumbnail” title=”Պրադոյի թանգարան. 7 նկար, որոնք արժե տեսնել «Սուրբ Բարբարա»» src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-35-480×640.jpeg? չափափոխել=480%2C640&ssl=1″ alt=”Պրադոյի թանգարան: 7 նկար, որոնք արժե տեսնել” width=”480″ height=”640″ չափեր=”(առավելագույն լայնությունը՝ 480px) 100vw, 480px” data-recalc-dims=”1″/>
Ես, իհարկե, ցնցված էի սա Նկարչություն (սա եռապատիկի աջ թեւն է, ձախ թեւը նույնպես պահվում է Պրադոյում, կենտրոնական մասը կորած է)։ Ինձ համար դժվար էր հավատալ, որ 15-րդ դարում նրանք բառացիորեն լուսանկարչական պատկեր են ստեղծել։ Ահա թե որքան հմտություն, ժամանակ և համբերություն է պետք։
Հիմա, իհարկե, լիովին համաձայն եմ անգլիացի նկարիչ Դեյվիդ Հոքնիի այն վարկածի հետ, որ նման նկարները նկարվել են գոգավոր հայելիներով։ Նրանք ցուցադրված առարկաները նախագծում էին կտավի վրա և պարզապես պտտվում վարպետի շուրջը, հետևաբար այդպիսի ռեալիզմ և մանրամասնություն:
Ի վերջո, իզուր չէ, որ Քեմփինի աշխատանքն այդքան նման է մեկ այլ ավելի հայտնի ֆլամանդացի նկարչի՝ Յան վան Էյքի աշխատանքին, ում պատկանում էր նաև այս տեխնիկան։
Սակայն այս նկարը չի կորցնում իր արժեքը։ Ի վերջո, մենք իրականում ունենք 15-րդ դարի մարդկանց կյանքի լուսանկարչական պատկեր:
Միայն Պրադոյի թանգարանի իմ սիրելի գործերը իրար հաջորդելով՝ հասկացա, որ ժամանակային լուսաբանումը լուրջ է ստացվել՝ 15-19 դդ. Սա միտումնավոր չի արվել, ես տարբեր դարաշրջաններ ցույց տալու նպատակ չեմ ունեցել։ Պարզապես բոլոր ժամանակներում ստեղծվել են գլուխգործոցներ, որոնք դժվար է գնահատել:
***
Comments այլ ընթերցողներ տես ներքևում. Նրանք հաճախ լավ լրացում են հոդվածի համար: Կարող եք նաև կիսվել ձեր կարծիքով նկարի և նկարչի մասին, ինչպես նաև հարց տալ հեղինակին։
Թողնել գրառում