«Կակաչներ» (1873), Կլոդ Մոնեի ամենահայտնի գործերից մեկը, ես տեսա այնտեղ Դ'Օրսեի թանգարան. Այնուամենայնիվ, այն ժամանակ նա դա պատշաճ կերպով չի դիտարկել: Ես ունեմ որպես երկրպագու իմպրեսիոնիզմ, ես ուղղակի հիացա բոլոր գլուխգործոցներով, որոնք կան այս թանգարանում։

Հետագայում, իհարկե, «Maquis»-ին արդեն պատշաճ կերպով եմ դիտարկել։ Եվ ես գտա, որ թանգարանում ես նույնիսկ չեմ նկատել մի քանի հետաքրքիր մանրամասներ: Եթե ​​ավելի ուշադիր նայեք նկարին, հավանաբար կունենաք առնվազն երեք հարց.

1. Ինչու են կակաչները այդքան մեծ:
2. Ինչու՞ Մոնեն պատկերեց երկու գրեթե նույնական զույգ ֆիգուրներ:
3. Ինչո՞ւ նկարիչը չի նկարել երկինքը նկարում:

Այս հարցերին կպատասխանեմ հերթականությամբ։

1. Ինչո՞ւ են կակաչներն այդքան մեծ:

Կակաչները պատկերված են շատ մեծ։ Դրանց մեծ մասը պատկերված երեխայի գլխի չափ մեծ է։ Իսկ եթե կակաչները հետին պլանից վերցնեք ու մոտեցնեք առաջին պլանի ֆիգուրներին, ապա դրանք նույնիսկ ավելի մեծ կլինեն, քան թե երեխայի, թե պատկերված կնոջ գլուխը։ Ինչու՞ նման անիրականություն:

Իմ կարծիքով, Մոնեն միտումնավոր մեծացրել է կակաչների չափերը. այսպես նա ևս մեկ անգամ գերադասեց փոխանցել վառ տեսողական տպավորություն, քան պատկերված առարկաների ռեալիզմը։

Այստեղ, ի դեպ, կարելի է զուգահեռ անցկացնել նրա հետագա ստեղծագործություններում ջրաշուշաններ պատկերելու տեխնիկայի հետ։

Պարզության համար նայեք տարբեր տարիների (1899-1926) ջրաշուշաններով նկարների բեկորներին: Վերևի աշխատանքը ամենավաղն է (1899), ստորինը՝ վերջինը (1926)։ Ակնհայտ է, որ ժամանակի ընթացքում ջրաշուշանները դառնում էին ավելի ու ավելի վերացական և պակաս մանրամասն:

Ըստ երևույթին, «Կակաչներ» - սա պարզապես Մոնեի հետագա նկարներում աբստրակտ արվեստի գերակշռության նախանշանն է:

Կլոդ Մոնեի նկարները. 1. Վերևի ձախ՝ ջրաշուշաններ: 1899 դ. Մասնավոր հավաքածու. 2. Վերևի աջ՝ ջրաշուշաններ։ 1908 դ. Մասնավոր հավաքածու. 3. Միջին. Լճակ ջրաշուշաններով: 1919 Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարան, Նյու Յորք. 4. Ներքևը՝ Շուշաններ։ 1926 Նելսոն-Աթկինսի արվեստի թանգարան, Կանզաս Սիթի.

2. Ինչու՞ են նկարում երկու զույգ միանման պատկերներ:

Պարզվում է, որ Մոնեի համար կարևոր էր նաև իր նկարում շարժում ցույց տալը։ Նա դրան հասավ անսովոր կերպով՝ պատկերելով հազիվ տեսանելի ճանապարհը բլրի վրա՝ ծաղիկների մեջ, ասես տրորված երկու զույգ ֆիգուրների միջև։

Կակաչներով բլրի հատակին նրա կինը՝ Կամիլն ու որդին՝ Ժանը։ Կամիլան ավանդաբար պատկերված է կանաչ հովանոցով, ինչպես «Հովանոցով կինը» նկարում։

Բլրի վրա կան ևս մեկ զույգ կին և երեխա, որոնց համար Կամիլան և նրա որդին, ամենայն հավանականությամբ, նույնպես լուսանկարվել են: Ահա թե ինչու են երկու զույգերն այդքան նման:

Այս զույգ ֆիգուրները բլրի վրա պատկերված են, հավանաբար, բացառապես շարժման տեսողական էֆեկտի համար, որին Մոնեն այդքան ձգտում էր:

3. Ինչո՞ւ Մոնեն չի նկարել երկինքը:

Եվս մեկ ուշագրավ պահ նկարՈւշադրություն դարձրեք, թե որքան վատ է գծված երկինքը՝ մինչև վերջում մնացած կտավի մերկ հատվածները:

Ես կարող եմ ենթադրել, որ խոսքը հենց իմպրեսիոնիզմի տեխնիկայի մեջ է. Մոնեն նկարներ էր նկարում մի քանի ժամերի և նույնիսկ րոպեների ընթացքում՝ օրվա որոշակի պահի լույսի և գույների խաղը պատկերելու համար։ Հետեւաբար, միշտ չէ, որ բավական ժամանակ է եղել լանդշաֆտի բոլոր տարրերի համար։ Բոլոր մանրամասների մշակումը ստուդիայի աշխատանքի մեծ մասն է, ոչ թե բացօթյա աշխատանք:

Ի դեպ, «Կակաչներ» կտավը ցուցադրվել է նաև 1874 թվականի առաջին իմպրեսիոնիստական ​​ցուցահանդեսում, որի մասին ավելի մանրամասն գրել եմ հոդվածում. Մոնեի «Տպավորությունը»՝ որպես իմպրեսիոնիզմի ծնունդ գեղանկարչության մեջ»։

***

Comments այլ ընթերցողներ տես ներքևում. Նրանք հաճախ լավ լրացում են հոդվածի համար: Կարող եք նաև կիսվել ձեր կարծիքով նկարի և նկարչի մասին, ինչպես նաև հարց տալ հեղինակին։