«Աբսենթ խմող». Պիկասոյի նկարը միայնության մասին

«Աբսինտի սիրահարը» պահվում է Էրմիտաժ Սանկտ Պետերբուրգում։ Նա հայտնի է ամբողջ աշխարհում։ Սա երիտասարդ Պիկասոյի ճանաչված գլուխգործոցն է:

Բայց ֆիլմի սյուժեն դժվար է օրիգինալ անվանել։ Նույնիսկ Պիկասոյից առաջ շատ արվեստագետներ սիրում էին միայնության և ավերածությունների թեման: Պատկերում են մարդկանց, ովքեր նայում են ոչ մի տեղ սրճարանի սեղանի շուրջ:

Նման հերոսների մենք հանդիպում ենք Մանեթ, և ժամը Դեգաս.

Իսկ անձամբ Պիկասոյի համար Էրմիտաժի «Աբսենթ խմողը» բնավ օրիգինալ չէ։ Նա մեկ անգամ չէ, որ պատկերել է միայնակ կանանց, ովքեր խմել են: Ահա դրանցից ընդամենը երկուսը:

Այսպիսով, ո՞րն է այս կոնկրետ նկարի գլուխգործոցը:

Արժե դրան ավելի մոտիկից նայել:

Մանրամասները «Աբսենտ խմողը»

Մեր դիմաց 40-ն անց մի կին է, նա նիհար է։ Նրա մարմնի երկարացումն ընդգծված է մազերի փունջով և անհամաչափ երկար ձեռքերով ու մատներով։

Պիկասոն պատրաստակամորեն դեֆորմացրել է հերոսների կերպարները։ Նրա համար կարեւոր չէր համամասնությունները պահպանելը, առավել եւս՝ մարդուն իրատես դարձնելը։ Այս դեֆորմացիաների միջոցով նա պատկերում էր նրանց հոգեկան աղավաղումներն ու արատները։

Յուրահատուկ է նաև կնոջ դեմքը. Տգեղ, լայն այտոսկրերով և նեղ, գրեթե բացակայող շուրթերով։ Աչքերը նեղացել են։ Կարծես կինը փորձում է ինչ-որ բանի մասին մտածել, բայց միտքը շարունակում է անհետանալ:

Նա արդեն աբսենթի ազդեցության տակ է։ Բայց նա դեռ փորձում է վստահելի տեսք պահպանել։ Նա ձեռքով բռնում է կզակը։ Նա բռնեց իրեն մյուս ձեռքով։

Բայց միայն կնոջ արտաքինը չէ, որ խոսում է. Բայց նաև շրջակա միջավայրը:

Կինը նստում է պատին մոտ։ Ինչպես շատ սահմանափակ տարածքում: Սա մեծացնում է ինքնակլանման զգացումը։ Նրա մենակությունն ընդգծում է նաեւ մաքուր սեղանը, որի վրա, բացի մի բաժակից ու սիֆոնից, ոչինչ չկա։ Նույնիսկ սփռոցներ:

Նրա հետևում միայն հայելի է: Որում արտացոլվում է մշուշոտ դեղին կետ: Ինչ է սա?

Սա արտացոլում է այն, ինչ կատարվում է սրճարանում։ Հերոսուհու հայացքի առաջ պարում են կենսուրախ զույգերը։

Այս մասին մեզ հուշում է հենց ինքը՝ Պիկասոն։ Միաժամանակ նա ստեղծել է The Absinthe Drinker-ի պաստելային տարբերակը։

Այս «աբսենթ գործընկերոջ» հետևում նույնպես դեղին բիծ կա. Բայց մենք տեսնում ենք պարողների ուրվանկարներ։

Երևի Էրմիտաժի տարբերակում Պիկասոն որոշել է հեռանալ խոսուն դեղնությունից։ Ցույց տալ, որ զվարճանքն ու շփումն արդեն լքել են կնոջ կյանքը:

Սյուժեն հավերժական է

Եվ արժե ուշադրություն դարձնել մի քանի մանրամասների.

Պիկասոն միտումնավոր ստվերում է բոլոր տողերը։ Ստեղծվում է ծխախոտի ծխի զգացում և կնոջ հարբածության պատրանք։

Եվ քանի՞ հատված գիծ կա նկարում։ Հերոսուհու ձեռքերը. Արտացոլում հայելու մեջ. Մուգ գծեր պատին. Սիֆոնի ծածկ: Ջնջված կյանքի խորհրդանիշներ.

Գունային սխեման նույնպես խոսուն է. Կապույտը հանգիստ գույն է և տհաճ կարմիր երանգ: Կինը հավասարակշռում է ողջամտության և աբսենտի հալյուցինացիոն աշխարհի միջև: Իհարկե, երկրորդը կհաղթի։ Ավելի ուշ։

Ընդհանուր առմամբ, նկարի բոլոր մանրամասները ընդգծում են հերոսուհու հոգեվիճակը։ Կարճաժամկետ հաճույք խմիչքից՝ կարերի մեջ պայթող կյանքի ֆոնին:

Մենք անմիջապես հասկանում ենք, որ այս կյանքում չկան սիրելիներ, իսկապես հարազատներ: Ուրախություն բերող աշխատանք չկա։

Կա միայն հուսահատություն և մենակություն: Հետեւաբար, ալկոհոլը դառնում է ավելի ու ավելի կախվածություն: Օգնում է ոչնչացնել կյանքը:

Սա այս նկարի հանճարեղությունն է։ Պիկասոն կարողացել է շատ ցայտուն կերպով ցույց տալ իր կյանքը կործանող մարդուն։

Եվ կարևոր չէ, թե որ դարում է դա տեղի ունենում: Սա հավերժական պատմություն է: Այս նկարը կոնկրետ կնոջ մասին չէ։ Եվ նմանատիպ ճակատագիր ունեցող բոլոր մարդկանց մասին։

Վարպետի մեկ այլ գլուխգործոցի մասին կարդացեք հոդվածում «Աղջիկը գնդակի վրա». Ինչու՞ է սա գլուխգործոց».

***

Comments այլ ընթերցողներ տես ներքևում. Նրանք հաճախ լավ լրացում են հոդվածի համար: Կարող եք նաև կիսվել ձեր կարծիքով նկարի և նկարչի մասին, ինչպես նաև հարց տալ հեղինակին։

Հիմնական նկարազարդումը՝ Պաբլո Պիկասո։ Աբսենտի սիրահար. 1901 Էրմիտաժ, Սանկտ Պետերբուրգ։ Pablo-ruiz-picasso.ru.