Գծային հեռանկար նկարչության մեջ. Հիմնական գաղտնիքները
Բովանդակությունը:
Վերջին 500 տարվա ընթացքում նկարների և որմնանկարների ճնշող մեծամասնությունը ստեղծվել է գծային հեռանկարի կանոններով։ Հենց նա է օգնում 2D տարածությունը վերածել 3D պատկերի։ Սա այն հիմնական տեխնիկան է, որով նկարիչները ստեղծում են խորության պատրանք: Բայց միշտ չէ, որ վարպետները հետևում էին հեռանկարային շինարարության բոլոր կանոններին։
Եկեք նայենք մի քանի գլուխգործոցների և տեսնենք, թե ինչպես են նկարիչները տարբեր ժամանակներում կառուցում տարածությունը գծային հեռանկարի միջոցով: Եվ ինչու են նրանք երբեմն խախտում նրա որոշ կանոններ:
Լեոնարդո դա Վինչի. Վերջին ընթրիք
Վերածննդի դարաշրջանում մշակվել են ուղիղ գծային հեռանկարի սկզբունքները։ Եթե մինչ այդ նկարիչները տիեզերքը կառուցում էին ինտուիտիվ, աչքով, ապա XNUMX-րդ դարում նրանք սովորեցին այն կառուցել մաթեմատիկորեն ճշգրիտ։
Լեոնարդո դա Վինչին XNUMX-րդ դարի վերջում արդեն հիանալի գիտեր, թե ինչպես կարելի է տիեզերք կառուցել ինքնաթիռում: Նրա «Վերջին ընթրիքի» որմնանկարի վրա մենք տեսնում ենք սա. Հեռանկարային գծերը հեշտ է գծել առաստաղի և վարագույրների գծերի երկայնքով: Նրանք միանում են մեկ անհետացման կետում: Նույն կետով անցնում է հորիզոնի գիծը կամ աչքերի գիծը։
Երբ նկարում պատկերված է իրական հորիզոնը, աչքերի գիծը պարզապես անցնում է երկնքի և երկրի միացման կետում: Միևնույն ժամանակ, այն ամենից հաճախ գտնվում է հերոսների դեմքերի տարածքում: Այս ամենը մենք դիտում ենք Լեոնարդոյի որմնանկարում։
Անհետացման կետը Քրիստոսի դեմքի տարածքում է: Եվ հորիզոնի գիծն անցնում է նրա, ինչպես նաև առաքյալներից մի քանիսի աչքերով։
Սա տարածության դասագրքային կառուցում է՝ կառուցված DIRECT գծային հեռանկարի կանոններով։
Եվ այս տարածքը կենտրոնացած է: Հորիզոնի գիծը և անհետացման կետով անցնող ուղղահայաց գիծը տարածությունը բաժանում են 4 հավասար մասերի։ Այս շինարարությունը արտացոլում էր այդ դարաշրջանի աշխարհայացքը՝ ներդաշնակության և հավասարակշռության ուժեղ ցանկությամբ։
Հետագայում նման շինարարություն ավելի ու ավելի քիչ կլինի: Արվեստագետների համար սա չափազանց պարզ լուծում կթվա: Նրանք բփչեք և տեղափոխեք ուղղահայաց գիծը անհետացման կետով: Եվ բարձրացրեք կամ իջեցրեք հորիզոնը:
Եթե անգամ վերցնենք Ռաֆայել Մորգենի ստեղծագործության պատճենը, որը ստեղծվել է XNUMX-XNUMX-րդ դարերի սահմանագծին, կտեսնենք, որ նա չի կարող ... դիմակայել նման կենտրոնականությանը և հորիզոնի գիծն ավելի բարձր է տեղափոխել։
Բայց այն ժամանակ Լեոնարդոյի նման տարածք կառուցելը գեղանկարչության մեջ անհավանական առաջընթաց էր: Երբ ամեն ինչ ստուգվում է ճշգրիտ և կատարյալ:
Այսպիսով, եկեք տեսնենք, թե ինչպես է պատկերված տիեզերքը Լեոնարդոյից առաջ: Իսկ թե ինչու էր նրա «Վերջին ընթրիքը» ինչ-որ առանձնահատուկ բան:
հնաոճ որմնանկար
Հին արվեստագետները ինտուիտիվ կերպով պատկերում էին տարածությունը՝ օգտագործելով այսպես կոչված դիտողական հեռանկարը: Այդ իսկ պատճառով մենք տեսնում ենք ակնհայտ սխալներ։ Եթե մենք գծենք հեռանկարային գծեր ճակատների և մակերևույթների երկայնքով, մենք կգտնենք երեք անհետացման կետ և երեք հորիզոնի գիծ:
Իդեալում, բոլոր գծերը պետք է համընկնեն մի կետում, որը գտնվում է նույն հորիզոնի գծում: Բայց քանի որ տարածքը կառուցվել է ինտուիտիվ, առանց մաթեմատիկական հիմքը իմանալու, ստացվել է հենց այդպես։
Բայց չի կարելի ասել, որ դա վնասում է աչքը: Փաստն այն է, որ բոլոր անհետացող կետերը գտնվում են նույն ուղղահայաց գծի վրա: Պատկերը սիմետրիկ է, իսկ տարրերը գրեթե նույնն են ուղղահայաց երկու կողմերում: Ահա թե ինչն է որմնանկարը դարձնում հավասարակշռված և էսթետիկորեն գեղեցիկ:
Իրականում տարածության նման պատկերն ավելի մոտ է բնական ընկալմանը։ Ի վերջո, դժվար է պատկերացնել, որ մարդը կարող է մի կետից նայել քաղաքի տեսարանին՝ տեղում կանգնած։ Միայն այս կերպ մենք կարող ենք տեսնել, թե ինչ է մեզ առաջարկում մաթեմատիկական գծային հեռանկարը։
Չէ՞ որ նույն բնապատկերին կարելի է նայել կա՛մ կանգնած, կա՛մ նստած, կա՛մ տան պատշգամբից։ Եվ հետո հորիզոնի գիծը կա՛մ ավելի ցածր է, կա՛մ ավելի բարձր... Ահա թե ինչ ենք մենք նկատում անտիկ որմնանկարի վրա:
Բայց անտիկ որմնանկարի և Լեոնարդոյի Վերջին ընթրիքի միջև կա արվեստի մի մեծ շերտ: Պատկերագրություն.
Սրբապատկերների վրա տարածությունն այլ կերպ էր պատկերված։ Առաջարկում եմ հայացք նետել Ռուբլյովի «Սուրբ Երրորդություն»-ին։
Անդրեյ Ռուբլև. Սուրբ Երրորդություն.
Նայելով Ռուբլևի «Սուրբ Երրորդություն» պատկերակին, մենք անմիջապես նկատում ենք մեկ առանձնահատկություն. Նրա առաջին պլանում գտնվող առարկաները ակնհայտորեն ՉԻ գծված ուղիղ գծային հեռանկարի կանոնների համաձայն:
Եթե ձախ ոտնաթաթի մոտ հեռանկարային գծեր գծեք, դրանք կմիանան պատկերակից շատ այն կողմ: Սա այսպես կոչված REVERSE գծային հեռանկարն է: Երբ օբյեկտի հեռավոր կողմն ավելի լայն է, քան դիտողին ավելի մոտ:
Բայց աջ կողմում կանգնած դիրքի հեռանկարային գծերը երբեք չեն հատվի. դրանք զուգահեռ են միմյանց: Սա ԱՔՍՈՆՈՄԵՏՐԻԿ գծային հեռանկար է, երբ առարկաները, հատկապես ոչ շատ երկարաձգված խորությամբ, պատկերված են միմյանց զուգահեռ կողքերով:
Ինչո՞ւ էր Ռուբլյովը պատկերում առարկաները այս կերպ:
Ակադեմիկոս Բ.Վ.Ռաուշենբախը 80-րդ դարի XNUMX-ական թվականներին ուսումնասիրել է մարդու տեսողության առանձնահատկությունները և ուշադրություն հրավիրել մեկ հատկանիշի վրա. Երբ մենք շատ մոտ ենք կանգնած օբյեկտին, մենք այն ընկալում ենք մի փոքր հակառակ տեսանկյունից, հակառակ դեպքում մենք չենք նկատում հեռանկարային փոփոխություններ: Սա նշանակում է, որ կա՛մ մեզ ամենամոտ օբյեկտի կողմը մի փոքր ավելի փոքր է թվում, քան հեռավորը, կա՛մ երևում է, որ նրա կողմերը նույնն են: Այս ամենը վերաբերում է նաև դիտողական հեռանկարին։
Ի դեպ, սա է պատճառը, որ երեխաները հաճախ առարկաներ են նկարում հակառակ տեսանկյունից։ Եվ նրանք նույնպես նման տարածությամբ մուլտֆիլմերն ավելի հեշտ են ընկալում։ Տեսեք՝ սովետական մուլտֆիլմերի առարկաներն այսպես են պատկերված։
Նկարիչները ինտուիտիվ կերպով կռահում էին տեսողության այս հատկանիշի մասին Ռաուշենբախի հայտնագործությունից շատ առաջ։
Այսպիսով, XIX դարի վարպետը կառուցեց տարածքը, կարծես թե, ուղիղ գծային հեռանկարի բոլոր կանոններով: Բայց ուշադրություն դարձրեք առաջին պլանի քարին: Այն պատկերված է թեթև հակառակ տեսանկյունից:
Նկարիչը մեկ ստեղծագործության մեջ օգտագործում է և՛ ուղիղ, և՛ հակադարձ հեռանկարներ։ Եվ ընդհանրապես, Ռուբլյովը նույնն է անում։
Եթե պատկերակի առաջին պլանը պատկերված է դիտողական հեռանկարի շրջանակներում, ապա պատկերակի հետին պլանում շենքը պատկերված է ըստ ... ուղիղ հեռանկարի կանոնների։
Ինչպես հին վարպետը, Ռուբլյովը ինտուիտիվ էր աշխատում։ Հետեւաբար, աչքերի երկու գիծ կա. Նույն մակարդակից ենք նայում սյուներին և սյունասրահի մուտքին (աչքի գիծ 1): Բայց սյունասրահի առաստաղի մասում - մյուսից (աչքի գիծ 2): Բայց դա դեռ ուղղակի հեռանկար է:
Այժմ արագ առաջ դեպի 100-րդ դար: Այս պահին գծային հեռանկարը շատ լավ ուսումնասիրված էր. Լեոնարդոյի ժամանակներից անցել է ավելի քան XNUMX տարի: Տեսնենք, թե ինչպես է այն օգտագործվել այդ դարաշրջանի արվեստագետների կողմից։
Յան Վերմեեր. Երաժշտության դաս
Հասկանալի է, որ XNUMX-րդ դարի արվեստագետներն արդեն վարպետորեն յուրացրել են գծային հեռանկարը։
Տեսնո՞ւմ եք, թե ինչպես է Յան Վերմեերի նկարի աջ կողմը (ուղղահայաց առանցքի աջ կողմում) ձախից փոքր:
Եթե Լեոնարդոյի «Վերջին ընթրիքի» մեջ ուղղահայաց գիծը հենց մեջտեղում է, ապա Վերմեերում այն արդեն շեղվում է դեպի աջ։ Ուստի Լեոնարդոյի հեռանկարը կարելի է անվանել ԿԵՆՏՐՈՆԱԿԱՆ, իսկ Վերմեերին՝ ԿՈՂՄԻ։
Այս տարբերության շնորհիվ Վերմեերում տեսնում ենք սենյակի երկու պատ, Լեոնարդոյում՝ երեք։
Իրականում, սկսած XNUMX-րդ դարից, տարածքները հաճախ պատկերվել են այս կերպ՝ ԿՈՂՄԻ գծային հեռանկարի օգնությամբ: Հետեւաբար, սենյակները կամ դահլիճները ավելի իրատեսական տեսք ունեն: Լեոնարդոյի կենտրոնականությունը շատ ավելի հազվադեպ է:
Բայց սա միակ տարբերությունը չէ Լեոնարդոյի և Վերմեերի տեսակետների միջև։
«Վերջին ընթրիքի» մեջ մենք ուղղակիորեն նայում ենք սեղանին: Սենյակում այլ կահույք չկան։ Իսկ եթե կողքից աթոռ կար՝ մեզ անկյան տակ գցած։ Իսկապես, այս դեպքում խոստումնալից տողերը ինչ-որ տեղ կգնան որմնանկարից այն կողմ…
Այո, ցանկացած սենյակում ամեն ինչ, որպես կանոն, ավելի բարդ է, քան Լեոնարդոյինը։ Հետեւաբար, կա նաեւ ԱՆԿՅՈՒՆԱՅԻՆ հեռանկար։
Լեոնարդոն դա ունի զուտ ՃԱԿԱՏԱՅԻՆ: Դրա նշանն ընդամենը մեկ անհետացող կետ է, որը գտնվում է նկարի ներսում: Նրանում հանդիպում են բոլոր հեռանկարային գծերը։
Բայց Վերմեերի սենյակում մենք տեսնում ենք կանգնած աթոռ։ Եվ եթե նրա նստատեղի երկայնքով խոստումնալից գծեր գծեք, դրանք կկապվեն կտավից դուրս ինչ-որ տեղ:
Եվ հիմա ուշադրություն դարձրեք Վերմեերի աշխատանքի հատակին:
Եթե գծեր գծեք քառակուսիների կողքերի երկայնքով, ապա գծերը կմիավորվեն ... նաև նկարից դուրս: Այս տողերը կունենան իրենց անհետացման կետերը: Բայց! Տողերից յուրաքանչյուրը կլինի նույն հորիզոնի գծում:
Այսպիսով, Վերմեերը ճակատային հեռանկարը կապում է անկյունայինի հետ։ Իսկ աթոռը ցուցադրվում է նաև անկյունային հեռանկարի օգնությամբ։ Եվ նրա հեռանկարային գծերը միանում են մեկ հորիզոնի գծի անհետացման կետում: Որքան գեղեցիկ է մաթեմատիկորեն:
Ընդհանրապես, օգտագործելով հորիզոնի գիծը և անհետացման կետերը, շատ հեշտ է ցանկացած հատակ նկարել վանդակում: Սա այսպես կոչված հեռանկարային ցանց է: Միշտ շատ իրատեսական ու դիտարժան է ստացվում։
Եվ հենց այս հարկից է, որ միշտ հեշտ է հասկանալ, որ նկարը նկարվել է Լեոնարդոյի ժամանակներից առաջ։ Քանի որ առանց իմանալու, թե ինչպես կառուցել հեռանկարային ցանց, հատակը միշտ ինչ-որ տեղ շարժվում է: Ընդհանուր առմամբ, ոչ այնքան իրատեսական:
Այժմ անցնենք հաջորդ՝ XNUMX-րդ դարին։
Ժան Անտուան Վատտո. Գերսինի խանութի ցուցատախտակ.
XNUMX-րդ դարում գծային հեռանկարը յուրացվել է կատարելության։ Սա հստակ երևում է Վատտոյի աշխատանքի օրինակից։
Կատարյալ ձևավորված տարածք. Նման հաճույք է աշխատել: Բոլոր հեռանկարային գծերը միանում են մեկ անհետացման կետում:
Բայց նկարում կա մի շատ հետաքրքիր դետալ...
Ուշադրություն դարձրեք ձախ անկյունում գտնվող տուփին: Դրանում պատկերասրահի աշխատողը նկար է դնում գնորդի համար։
Եթե նրա երկու կողմերի երկայնքով հեռանկարային գծեր գծեք, ապա դրանք կկապվեն ... այլ աչքերի գծի վրա:
Իսկապես, նրա մի կողմը գտնվում է սուր անկյան տակ, իսկ մյուսը գրեթե ուղղահայաց է աչքերի գծին։ Եթե տեսել եք սա, ուրեմն չեք կարողանա անտեսել այս տարօրինակությունը։
Ուրեմն ինչու՞ նկարիչը գնաց գծային հեռանկարի օրենքների նման ակնհայտ խախտման։
Լեոնարդոյի ժամանակներից ի վեր հայտնի էր, որ գծային հեռանկարը կարող է զգալիորեն խեղաթյուրել առաջին պլանում գտնվող առարկաների պատկերը (որտեղ հեռանկարային գծերը գնում են դեպի անհետացման կետը հատկապես սուր անկյան տակ):
Սա հեշտ է տեսնել XNUMX-րդ դարի այս նկարում:
Աջ կողմում գտնվող սյուների հիմքերը քառակուսի են (հավասար կողմերով): Բայց հեռանկարային ցանցի գծերի ուժեղ թեքության պատճառով ստեղծվում է պատրանք, որ դրանք ուղղանկյուն են: Նույն պատճառով ձախ կողմում կլոր տրամագծով սյուները էլիպսաձև են։
Տեսականորեն, ձախ կողմում գտնվող սյուների կլոր գագաթները նույնպես պետք է աղավաղվեն և վերածվեն էլիպսոիդների: Բայց նկարիչը դրանք պատկերել է որպես կլոր՝ օգտագործելով դիտողական հեռանկար։
Նմանապես, Վատտոն խախտեց կանոնները: Եթե նա ամեն ինչ ճիշտ աներ, ապա տուփը հետևի մասում շատ նեղ կլիներ։
Այսպիսով, արվեստագետները վերադարձան դիտողական տեսանկյունից և կենտրոնացան այն բանի վրա, թե թեման ավելի օրգանական տեսք կունենա: Եվ միտումնավոր գնաց կանոնների որոշ խախտումների։
Հիմա անցնենք XNUMX-րդ դար։ Եվ այս անգամ տեսնենք, թե ինչպես է ռուս նկարիչ Իլյա Ռեպինը համատեղել գծային և դիտողական հեռանկարները։
Իլյա Ռեպին. Չի սպասել.
Առաջին հայացքից նկարիչը տարածքը կառուցել է դասական սխեմայով։ Միայն ուղղահայացը տեղափոխվում է ձախ: Իսկ եթե հիշում եք, Լեոնարդոյի ժամանակներից հետո արտիստները փորձում էին խուսափել ավելորդ կենտրոնացումից։ Այս դեպքում հերոսներին ավելի հեշտ է «տեղավորել» աջ պատի երկայնքով։
Նկատի ունեցեք նաև, որ երկու գլխավոր հերոսների՝ որդու և մոր գլուխները հայտնվում են հեռանկարային անկյուններում: Դրանք ձևավորվում են առաստաղի գծերով մինչև անհետացման կետը ձգվող հեռանկարային գծերով: Սա ընդգծում է հերոսների առանձնահատուկ հարաբերությունները և նույնիսկ, կարելի է ասել, հարաբերությունները։
Եվ նաև տեսեք, թե որքան խելամտորեն է Իլյա Ռեպինը լուծում նկարի ներքևում գտնվող հեռանկարային աղավաղումների խնդիրը։ Աջ կողմում նա դնում է կլորացված առարկաներ։ Այսպիսով, անկյունների հետ կապված որևէ բան հորինելու կարիք չկա, ինչպես Վատտոն պետք է աներ իր տուփի հետ։
Իսկ Ռեպինը եւս մեկ հետաքրքիր քայլ է անում. Եթե հատակի տախտակների երկայնքով հեռանկարային գծեր ենք գծում, ապա ինչ-որ տարօրինակ բան ենք ստանում:
Նրանք չեն միանա մեկ անհետացման կետով:
Նկարիչը միտումնավոր գնաց դիտողական հեռանկարի կիրառման։ Հետեւաբար, տարածությունն ավելի հետաքրքիր է թվում, ոչ այնքան սխեմատիկ:
Իսկ հիմա մենք տեղափոխվում ենք XNUMX-րդ դար։ Կարծում եմ, դուք արդեն կռահում եք, որ այս դարի վարպետներն առանձնապես չեն կանգնել տիեզերքի արարողության վրա։ Սրանում կհամոզվենք Մատիսի ստեղծագործության օրինակով։
Անրի Մատիս. Կարմիր արտադրամաս.
Արդեն առաջին հայացքից պարզ է դառնում, որ Անրի Մատիսը յուրովի է պատկերել տարածությունը։ Նա ակնհայտորեն հեռացավ դեռևս Վերածննդի դարաշրջանում ձևավորված կանոններից։ Այո, և՛ Վատտոն, և՛ Ռեպինը նույնպես որոշ անճշտություններ են թույլ տվել։ Բայց Մատիսն ակնհայտորեն հետապնդում էր որոշ այլ նպատակներ։
Անմիջապես ակնհայտ է, որ Մատիսը ցուցադրում է որոշ առարկաներ ուղիղ տեսանկյունով (սեղան), իսկ որոշները՝ հակառակ (աթոռ և վարտիք):
Բայց առանձնահատկությունները դրանով չեն ավարտվում: Ձախ պատին գծենք սեղանի, աթոռի և նկարի հեռանկարային գծերը։
Եվ հետո մենք անմիջապես գտնում ենք ԵՐԵՔ հորիզոններ. Դրանցից մեկը պատկերից դուրս է։ Կան նաև ԵՐԵՔ ուղղահայաց:
Ինչո՞ւ է Մատիսն այդքան բարդացնում ամեն ինչ:
Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ սկզբում աթոռը ինչ-որ տարօրինակ տեսք ունի: Ասես ձախից նայում ենք նրա մեջքի վերին խաչաձողին։ Իսկ մնացած մասի համար՝ աջ կողմում։ Այժմ նայեք սեղանի վրա դրված իրերին:
Ճաշատեսակը այնպես է պառկած, կարծես մենք նրան վերեւից ենք նայում։ Մատիտները մի փոքր ետ են թեքված։ Բայց մենք կողքից տեսնում ենք ծաղկաման և բաժակ։
Նույն տարօրինակությունները կարող ենք նկատել նկարների պատկերման մեջ։ Նրանք, ովքեր կախված են, նայում են ուղիղ մեզ: Պապիկի ժամացույցի նման: Բայց պատին կից նկարները պատկերված են մի փոքր կողքից, կարծես դրանք նայում ենք սենյակի աջ անկյունից։
Թվում է, թե Մատիսը չէր ուզում, որ մենք սենյակը մեկ տեղից, մեկ անկյունից զննենք։ Նա կարծես մեզ տանում է սենյակով մեկ։
Այսպիսով, մենք գնացինք սեղանի մոտ, կռացանք սպասքի վրա և զննեցինք այն։ Շրջեց աթոռի շուրջը: Հետո գնացինք դեպի հեռավոր պատը և նայեցինք նկարները, որոնք կախված են։ Հետո հայացքը գցեցին ձախ՝ հատակին կանգնած աշխատանքների վրա։ Եվ այսպես շարունակ։
Պարզվում է՝ Մատիսը չի խախտել գծային հեռանկարը։ Նա ուղղակի պատկերել է տարածությունը տարբեր տեսանկյուններից, տարբեր բարձունքներից։
Համաձայնեք, դա հիպնոս է: Կարծես սենյակը կենդանանում է, պարուրում է մեզ։ Իսկ կարմիր գույնն այստեղ միայն ուժեղացնում է այս էֆեկտը: Գույնն օգնում է տարածությանը գրավել մեզ...
.
Միշտ այդպես է լինում։ Նախ, կանոնները ստեղծվում են. Հետո սկսում են կոտրել դրանք։ Սկզբում ամաչկոտ, հետո ավելի համարձակ: Բայց սա, իհարկե, ինքնանպատակ չէ։ Սա օգնում է փոխանցել իր դարաշրջանի աշխարհայացքը։ Լեոնարդոյի համար սա հավասարակշռության և ներդաշնակության ցանկությունն է։ Իսկ Մատիսի համար՝ շարժում և լուսավոր աշխարհ։
Տիեզերքի կառուցման գաղտնիքների մասին - «Արվեստաբանի օրագիրը» դասընթացում։
***
Հատուկ շնորհակալություն Սերգեյ Չերեպախինին հոդվածը գրելու հարցում օգնության համար: Նկարչության մեջ հեռանկարային կոնստրուկցիաների նրբություններին առնչվելու նրա կարողությունն էր, որ ինձ ոգեշնչեց ստեղծելու այս տեքստը: Նա դարձավ նրա համահեղինակը։
Եթե ձեզ հետաքրքրում է գծային հեռանկարի թեման, գրեք Սերգեյին (cherepahin.kd@gmail.com): Նա հաճույքով կկիսվի այս թեմայով իր նյութերով (ներառյալ նկարները, որոնք նշված են այս հոդվածում):
***
Եթե իմ մատուցման ոճը ձեզ մոտ է, և դուք հետաքրքրված եք նկարչություն սովորել, կարող եմ ձեզ ուղարկել դասերի անվճար ցիկլ փոստով։ Դա անելու համար լրացրեք պարզ ձևը այս հղումով:
Comments այլ ընթերցողներ տես ներքևում. Նրանք հաճախ լավ լրացում են հոդվածի համար: Կարող եք նաև կիսվել ձեր կարծիքով նկարի և նկարչի մասին, ինչպես նաև հարց տալ հեղինակին։
Առցանց արվեստի դասընթացներ
անգլերեն տարբերակ
***
Վերարտադրումների հղումներ.
Թողնել գրառում