Կոնստանտին Կորովին. Մեր իմպրեսիոնիստը
Բովանդակությունը:
Մեր առջև Կոնստանտին Ալեքսեևիչ Կորովինի դիմանկարն է։ Այն գրել է Վալենտին Սերով. Շատ անսովոր ձևով.
Նայեք նկարչի ձեռքին, որ ընկած է գծավոր բարձի վրա։ Մի երկու հարված. Իսկ մնացած ամեն ինչը, բացի դեմքից, գրված է հենց Կորովինի ձևով։
Այսպիսով, Սերովը կա՛մ կատակում էր, կա՛մ, ընդհակառակը, հիացմունք էր հայտնում Կորովինի նկարչության ոճով։
Կոնստանտին Կորովինը (1861-1939) շատերին ավելի քիչ ծանոթ է, քան մենք ասում ենք Ռեպին, Սավրասով կամ Շիշկին.
Բայց հենց այս նկարիչն էր, որ ռուսական կերպարվեստին միանգամայն նոր գեղագիտություն բերեց՝ էսթետիկա իմպրեսիոնիզմ.
Եվ սա այն ամենը չէ, ինչ նա բերեց: Նա ռուս ամենահետևողական իմպրեսիոնիստն էր։
Այո, ռուս այլ արվեստագետների մեջ մենք կարող ենք տեսնել իմպրեսիոնիզմով տարվածության շրջան։ Նույն Սերովը և նույնիսկ Ռեպինը (ի դեպ, հավատարիմ ռեալիստ):
Նկարի մասին ավելին կարդացեք «Ռադիշչևսկու թանգարան Սարատովում. 7 նկար, որ արժե տեսնել»։
կայք «Նկարչության օրագիր. Յուրաքանչյուր նկարում կա մի պատմություն, ճակատագիր, առեղծված»:
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-66.jpeg?fit=492%2C600&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-66.jpeg?fit=492%2C600&ssl=1″ բեռնում =”ծույլ” class=”wp-image-4034 size-full” title=”Կոնստանտին Կորովին. Մեր իմպրեսիոնիստը» src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-66.jpeg?resize=492%2C600″ alt=”Կոնստանտին Կորովին. Մեր իմպրեսիոնիստը” width=”492″ height=”600″ data-recalc-dims=”1″/>
Բայց միայն Կորովինն էր ողջ կյանքում իմպրեսիոնիզմի հավատարիմ երկրպագու։ Ավելին, նրա ուղին դեպի այս ոճը շատ հետաքրքիր է։
Ինչպես Կորովինը դարձավ իմպրեսիոնիստ
Եթե չգիտեք Կորովինի կենսագրությունը, հավանաբար կմտածեք. «Պարզ է, նկարիչը այցելեց Փարիզ, տոգորվեց ֆրանսիական իմպրեսիոնիզմով և այն բերեց Ռուսաստան»:
Զարմանալիորեն դա այդպես չէ: Իմպրեսիոնիստական ոճով նրա առաջին գործերը ստեղծվել են Ֆրանսիա կատարած այցից մի քանի տարի առաջ։
Ահա նրա առաջին նմանատիպ աշխատանքներից մեկը, որով շատ հպարտ էր հենց ինքը՝ Կորովինը։ «Երգչուհի աղջիկ».
Տգեղ աղջիկը նկարել է դրսում. Ինչպես վայել է բոլոր իմպրեսիոնիստներին։ Հստակ, ոչ թաքնված հարվածներ: Անզգուշություն և գրելու հեշտություն.
Նույնիսկ աղջկա կեցվածքն է իմպրեսիոնիստական՝ հանգիստ, նա մի փոքր ետ է թեքվում: Դժվար է երկար ժամանակ կեցվածք ընդունել այս դիրքում. Միայն իսկական իմպրեսիոնիստը կգրի այն արագ՝ 10-15 րոպեում, որպեսզի մոդելը չհոգնի։
Բայց դա այնքան էլ պարզ չէ: Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ ստորագրությունը և ամսաթիվը տարբեր են: Արվեստի պատմաբանները միշտ կասկածել են, որ Կորովինը կարող էր նման գլուխգործոց ստեղծել 1883 թվականին։ Այսինքն՝ 22 տարեկանում։
Եվ նրանք ենթադրում են, որ նկարիչը միտումնավոր մեզ մոլորեցնում է՝ ավելի վաղ ժամկետ նշելով։ Այսպիսով, նա «դուրս է գալիս» առաջին ռուս իմպրեսիոնիստ կոչվելու իր իրավունքը։ Ով սկսեց նմանատիպ գործեր ստեղծել իր գործընկերների փորձերից շատ առաջ։
Եթե նույնիսկ այդպես է, փաստը մնում է փաստ. Կորովինը իր առաջին գործերը ստեղծել է իմպրեսիոնիզմի ոճով նախքան Ֆրանսիա մեկնելը։
Բախտավոր մարդ՝ դժվարին ճակատագրով
Կորովինի ընկերները միշտ հիանում էին նկարչի «թեթևությամբ»: Նա միշտ բարձր տրամադրություն ուներ, շատ էր կատակում, շփվող բնավորություն ուներ։
«Այս մարդու հետ ամեն ինչ կարգին է», - մտածում էին շրջապատողները... Եվ նրանք այնքան սխալվեցին:
Ի վերջո, վարպետի կյանքը բաղկացած էր ոչ միայն ստեղծագործական հաղթանակներից, այլև իրական ողբերգությունների շարքից: Դրանցից առաջինը բռնկվեց մանկության տարիներին՝ աղքատ Կորովինները հարուստ վաճառականի տնից տեղափոխվեցին մի պարզ գյուղական խրճիթ:
Կոնստանտին Ալեքսեևիչի հայրը այդպես էլ չկարողացավ գոյատևել և ինքնասպան եղավ, երբ նկարիչը 20 տարեկան էր:
Կորովինների ընտանիքում ողջունվում էր կերպարվեստի հանդեպ կիրքը. այստեղ բոլորը լավ էին նկարում: Եվ, հետևաբար, 1875 թվականին երիտասարդի ընդունելությունը Մոսկվայի գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության դպրոցում միանգամայն տրամաբանական էր թվում:
Այստեղ նրա առաջին ուսուցիչը եղել է Ալեքսեյ Սավրասովը։ Եվ շատ հավատարիմ ուսուցիչ: Նա ընդհանրապես չէր խանգարում իր աշակերտի փորձերին։ Նույնիսկ երբ նա գրում էր «Գետը Մենշովում»։
Լայն տարածություն, կտավի վրա տարածվող լույս ու... ոչ մի հստակ գիծ։ Ոչ մի պատմություն, պարզապես տրամադրություն:
Սա շատ անսովոր էր այն ժամանակվա ռուսական գեղանկարչության համար։ Ի վերջո, ռեալիստները՝ թափառականները, «կառավարում էին շոուն»։ Երբ մանրուքը, ճշգրիտ գծագրությունն ու հստակ սյուժեն բոլոր հիմունքների հիմքն էին:
Նույն Սավրասովը գրել է շատ իրատեսական, մանրակրկիտ դուրս գրելով ամեն մանրուք։ Պարզապես հիշեք նրա հայտնի «Տուրներ».
Բայց Կորովինի նկատմամբ հալածանք չի եղել։ Պարզապես նրա ստեղծագործություններն ընկալվել են որպես էսքիզներ, դիտավորյալ անավարտություն։ Ինչը կարող է շատ դուր գալ հանրությանը:
Կորովինը և թատրոնը
Կորովինի ստեղծագործությունների մեծ մասը իմպրեսիոնիստական է։ Սակայն նա իրեն փորձեց այլ ոճում.
1885 թվականին Կորովինը հանդիպեց Սավվա Մամոնտովին, և նա հրավիրեց նրան ներկայացումներ ձևավորելու։ Բեմադրության դիզայնը, իհարկե, կարտացոլվի նրա նկարում։
Այսպիսով, նրա հայտնի «Հյուսիսային իդիլիա» կտավում դուք կարող եք տեսնել, որ հերոսների կերպարները զուրկ են եռաչափությունից: Դրանք նման են հարթ դեկորացիայի մի մասի՝ մակագրված լայն եռաչափ լանդշաֆտի մեջ։
«Հյուսիսային իդիլիան», իհարկե, գլուխգործոց է։ Որը ստեղծվել է թատրոնում աշխատանքի ազդեցությամբ։
Այնուամենայնիվ, Ալեքսանդր Բենուան (արվեստի պատմաբան) կարծում էր, որ Կորովինը վատնում է իր տաղանդը մանր ստեղծագործությունների վրա՝ թատերական դեկորացիայի տեսքով։ Որ նա ավելի լավ կլիներ կենտրոնանալ իր յուրահատուկ ոճի վրա:
Ռուս իմպրեսիոնիստի անձնական կյանքը
Իսկ ի՞նչ կասեք Կորովինի անձնական կյանքի մասին։ Նա իր ողջ կյանքում ամուսնացած է եղել Աննա Ֆիդլերի հետ։ Դա կարելի է տեսնել «Թղթե լապտերներ» նկարում։ Բայց նրանց ընտանեկան կյանքի պատմությունը չի կարելի երջանիկ անվանել։
Նրանց առաջին երեխան մահացել է մանկության տարիներին, իսկ երկրորդ տղան հաշմանդամ է դարձել 16 տարեկանում։ Տրամվայի վրաերթի ենթարկվելուց հետո նա կորցրել է երկու ոտքերը։
Այդ ժամանակվանից Ալեքսեյ Կոնստանտինովիչի ողջ կյանքը (և նա նաև նկարիչ էր) ընկճվածությունների և ինքնասպանության փորձերի մի շարք էր: Դրանցից վերջինը՝ հոր մահից հետո, հասավ իր նպատակին։
Կորովինը ողջ կյանքում պայքարում էր որդու և կնոջ բուժումը ապահովելու համար (նա տառապում էր անգինա պեկտորիսով): Ուստի ես երբեք չեմ հրաժարվել մանր գործերից՝ պաստառի ձևավորում, ցուցանակների ձևավորում և այլն։
Ինչպես հիշում էին ընկերները, նա օր օրի աշխատում էր առանց ընդմիջման։ Զարմանալի է, թե ինչպես է նրան հաջողվել նաև գլուխգործոցներ ստեղծել։
Լավագույն գլուխգործոցները
Կորովինը սիրում էր այցելել նկարիչ Պոլենովի ամառանոցը Ժուկովկայում:
Այստեղ հայտնվեց «Թեյի սեղանի մոտ» հրաշալի ստեղծագործությունը, որտեղ կարող ենք տեսնել Պոլենովների ընտանիքի անդամներին և նրանց ընկերներին։
Տեսեք, թե ինչ իմպրեսիոնիստական է ամեն ինչ այստեղ։ Մենք տեսնում ենք դատարկ աթոռ, որը հետ է մղված դեպի աջ: Կարծես նկարիչը ոտքի կանգնեց և անմիջապես ֆիքսեց, թե ինչ է կատարվում։ Իսկ նստածները դրան ուշադրություն էլ չէին դարձնում։ Նրանք զբաղված են սեփական գործերով ու խոսակցություններով։ Ձախ կողմում «շրջանակն» ամբողջությամբ կտրված է, ինչպես շտապում արված լուսանկարում:
Ոչ մի կեցվածք: Ընդամենը կյանքի մի ակնթարթ, որը գրավել և անմահացրել է նկարիչը։
Այնտեղ՝ Ժուկովկայում, նկարվել է «Նավակի մեջ» կտավը։ Նկարում նկարիչ Պոլենովն է և նրա կնոջ քույրը՝ Մարիա Յակունչենկովան, նույնպես նկարիչ։
Սա մարդու և բնության միասնությունը պատկերելու եզակի օրինակ է։ Նկարին կարելի է անվերջ նայել՝ զգալով ջրի հանգիստ շարժումն ու տերևների խշշոցը։
Կորովինի մեծ ընկերը Ֆյոդոր Չալիապինն էր։ Վարպետը նկարել է մեծ օպերային բասի զարմանալի դիմանկարը։
Իհարկե, իմպրեսիոնիզմը շատ է սազում Շալիապինին։ Այս ոճը հիանալի կերպով փոխանցում է նրա կենսուրախ ու եռանդուն բնավորությունը։
Կոնստանտին Ալեքսեևիչը Մամոնտովի թատերախմբի հետ շատ է ճանապարհորդել ամբողջ Եվրոպայում։ Այստեղ նա գտավ նոր անսովոր առարկաներ։
Պարզապես նայեք նրա «Իսպանուհիներ Լեոնորան և Ամպարան»: Պատշգամբի մոտ պատկերելով երկու աղջիկների՝ նա կարողացել է փոխանցել Իսպանիայի ողջ ազգային էությունը։ Սեր դեպի պայծառ ու... սև։ Բաց ու... համեստություն։
Եվ ահա Կորովինը բավականին իմպրեսիոնիստ է։ Նրան հաջողվել է կանգնեցնել այն պահը, երբ աղջիկներից մեկը օրորվել է և հենվել ընկերուհու ուսին։ Այս անկայունությունը նրանց դարձնում է աշխույժ և հարմարավետ:
Փարիզ ռուսերեն
Կորովինը անձնուրաց գրել է Փարիզը. Այնպես որ, ոչ բոլոր ֆրանսիացի արտիստներին է հաջողվել։
Նրա հարվածները կարծես պտտվել են պտտահողմի մեջ՝ ձևավորելով գունավոր զանգված։ Որում հազիվ ենք տարբերում ֆիգուրները, ստվերները, տների պատուհանները։
Բառացիորեն մեկ քայլ դեպի աբստրակցիա, մաքուր հույզեր՝ առանց իրական աշխարհի որևէ խառնուրդի:
Տեսեք, թե ինչպես են Կլոդ Մոնեն և Կորովինը տարբեր կերպ են նկարել Կապուցինների պուրակը: Հատկապես տարբեր են գունային լուծումները։ Մոնեն զսպվածություն է, հանգստություն։ Կորովին - քաջություն, պայծառություն:
Մի օր Կորովինը մոլբերտով կանգնեց Փարիզի փողոցում և նկարեց։ Ռուս զույգը կանգ է առել՝ նայելու նկարչի աշխատանքին։ Տղամարդը մեկնաբանել է, որ ֆրանսիացիները գույներով շատ ուժեղ են։ Ինչին Կորովինը պատասխանեց. «Ռուսներն ավելի վատը չեն»:
Ի տարբերություն շատ իմպրեսիոնիստների, Կորովինը երբեք չհրաժարվեց սև ներկից: Երբեմն այն շատ առատաձեռնորեն օգտագործելով: Ինչպես, օրինակ, «Իտալական բուլվար» նկարում։
Դա նման է իմպրեսիոնիզմի, բայց շատ սև: Մոնեի նման մի բան կամ նույնիսկ Պիսարրո (ով շատ է գրել փարիզյան բուլվարների մասին) չես տեսնի։
Առանց Ռուսաստանի
Հետհեղափոխական Ռուսաստանում Կորովինի համար տեղ չկար. Լունաչարսկու համոզիչ խորհրդով նկարիչը լքել է հայրենիքը։
Այնտեղ նա դեռ շատ էր աշխատում, նկարներ էր նկարում և գտնվում էր աշխարհիկ հասարակության կենտրոնում։ Բայց…
Եվգենի Լանսերե (ռուս նկարիչ, նկարչի եղբայր Զինաիդա Սերեբրյակովա) հիշեց, որ մի անգամ հանդիպել է Կորովինին Փարիզի ցուցահանդեսներից մեկում։
Նա կանգնեց ինչ-որ ռուսական բնապատկերի մոտ և արցունքներ թափեց՝ ողբալով, որ այլևս չի տեսնի ռուսական կեչիներ։
Կորովինը չափազանց տխուր էր։ Հեռանալով Ռուսաստանից՝ նա երբեք չի կարողացել մոռանալ այն։ Նկարչի կյանքն ավարտվել է Փարիզում 1939 թվականին։
Այսօր արվեստաբանները Կորովինին գնահատում են ռուսական արվեստում իմպրեսիոնիզմի համար, իսկ հեռուստադիտողը...
Նկարչին հեռուստադիտողը սիրում է գույնի և լույսի կախարդական համադրությամբ, ինչը նրան ստիպում է երկար կանգնել իր գլուխգործոցների առջև։
***
Comments այլ ընթերցողներ տես ներքևում. Նրանք հաճախ լավ լրացում են հոդվածի համար: Կարող եք նաև կիսվել ձեր կարծիքով նկարի և նկարչի մասին, ինչպես նաև հարց տալ հեղինակին։
անգլերեն տարբերակ
Հիմնական նկարազարդումը՝ Վալենտին Սերով։ Կ.Կորովինի դիմանկարը. 1891 թ Պետական Տրետյակովյան պատկերասրահ, Մոսկվա.
Թողնել գրառում