Լևիտանի նկարները. Նկարիչ-բանաստեղծի 5 գլուխգործոցներ

Ասում են, որ Իսահակ Լեւիտանը մելանխոլիկ էր։ Իսկ նրա նկարները նկարչի մտահոգ ու շտապող հոգու արտացոլումն են։ Ուրեմն, ինչպե՞ս կարելի է բացատրել վարպետի նման մեծ թվով նկարներ:

Եվ եթե նույնիսկ վերցնենք Լևիտանի ավելի մանր նկարները, ինչպե՞ս է նա կարողանում պահել մեր ուշադրությունը։ Ի վերջո, նրանք գրեթե ոչինչ չունեն: Բացառությամբ, թերևս, մի ​​քանի նիհար ծառերի և կտավի երեք քառորդում երկնքով ջրով:

Ասում են նաև, որ Լևիտանը ստեղծել է լիրիկական, բանաստեղծական նկարներ։ Բայց ի՞նչ է դա նշանակում։ Եվ ընդհանրապես, ինչո՞ւ են նրա բնապատկերներն այդքան հիշարժան։ Դա պարզապես ծառեր է, պարզապես խոտ ...

Այսօր մենք խոսում ենք Լևիտանի մասին, նրա ֆենոմենի մասին։ Նրա հինգ ակնառու գլուխգործոցների օրինակով.

Birch Grove. 1885-1889 թթ

Ամառային արևի ճառագայթները հիանալի կերպով միախառնվում են կանաչի հետ՝ ձևավորելով դեղնականաչավուն գորգ:

Անսովոր բնապատկեր ռուս նկարիչների համար. Չափազանց անսովոր: Իրական իմպրեսիոնիզմ. Շատ արևի շողեր: Օդային թրթիռի պատրանք. 

Եկեք համեմատենք նրա նկարը Կուինջիի կեչի պուրակի հետ։ 

Կուինջիում մենք տեսնում ենք ցածր հորիզոն: Կեչերն այնքան հսկայական են, որ նկարի մեջ չեն տեղավորվում։ Որտեղ գիծը գերակշռում է. բոլոր մանրամասները պարզ են: Եվ նույնիսկ կեչիների ընդգծված կետերը լավ արտահայտված են:

Ուստի վեհաշուք, մոնումենտալ բնության ընդհանուր տպավորություն է ստեղծվում։

Լևիտանում մենք տեսնում ենք ավելի բարձր հորիզոն՝ երկնքի բացակայություն։ Գծագրի գիծն ավելի քիչ է արտահայտված։ Նրա նկարի լույսն ազատ է զգում՝ պառկելով խոտերի և ծառերի վրա բազմաթիվ ընդգծված երևույթներով: 

Միևնույն ժամանակ նկարիչը շրջանակով «կտրում» է նաև կեչիները։ Բայց այլ պատճառով: Ուշադրության կենտրոնում է խոտը: Հետեւաբար, ծառերը ամբողջությամբ չէին տեղավորվում:

Բառացիորեն Լևիտանը տիեզերքի ավելի ցած տեսարան ունի: Հետևաբար, նրա բնությունն առօրյա տեսք ունի։ Նա ցանկանում է վայելել ամեն օր: Դրանում Կուինջիի հանդիսավորություն չկա։ Դա բերում է միայն պարզ ուրախություն:

Սա իսկապես շատ նման է ֆրանսիացի իմպրեսիոնիստների բնապատկերներին, որոնք պատկերում էին առօրյա բնության գեղեցկությունը:

Բայց չնայած նմանություններին, մեկում Լևիտանը շատ էր տարբերվում նրանցից:

Թվում է, թե նա նկարն արագ է նկարել, ինչպես ընդունված է իմպրեսիոնիստների մոտ։ 30-60 րոպե, մինչ արևը խաղում է ուժով և հիմնական սաղարթների մեջ։

Փաստորեն, նկարիչը ստեղծագործությունը գրել է երկար ժամանակ։ Չորս տարի! Աշխատանքը սկսել է 1885 թվականին Իստրայի և Նոր Երուսաղեմի տարածքում։ Եվ նա ավարտեց 1889 թվականին, արդեն Պլյոսում, քաղաքի ծայրամասում գտնվող կեչու պուրակում։

Եվ զարմանալի է, որ այդքան երկար ընդմիջումով տարբեր վայրերում նկարված նկարը չի կորցրել «այստեղ և հիմա» պահի զգացողությունը։

Այո, Լևիտանն ուներ անհավանական հիշողություն։ Նա կարող էր վերադառնալ արդեն իսկ ապրած տպավորություններին և կարծես վերապրել դրանք նույն ուժով։ Եվ հետո ի սրտե նա մեզ հետ կիսվեց այս տպավորություններով.

Ոսկե աշուն. 1889 թ

Աշնանային Լևիտանը փայլեց ամենավառ գույնը: Բացի այդ, ամպերը լավ մաքրվեցին: Բայց մի փոքր ավելին, և քամին արագ կհեռացնի տերևները, և առաջին թաց ձյունը կընկնի:

Այո, նկարչին հաջողվել է աշունը գրավել իր գեղեցկության գագաթնակետին։

Բայց ուրիշ ի՞նչն է դարձնում այս լևիտանի նկարն այդքան հիշարժան:

Համեմատենք այն Պոլենովի աշնան թեմայով ստեղծագործության հետ։

Պոլենովում մենք տեսնում ենք ավելի շատ կիսատոններ աշնանային սաղարթներում: Լևիտանի գունային ակորդը միապաղաղ է։ Եվ ամենակարևորը, այն ավելի պայծառ է:

Բացի այդ, Պոլենովը ներկի բարակ շերտ է պարտադրում: Մյուս կողմից, Լևիտանը տեղ-տեղ օգտագործում է շատ մածուցիկ հարվածներ, ինչն էլ ավելի է հագեցնում գույնը։

Եվ ահա մենք հասնում ենք նկարի գլխավոր գաղտնիքին. Սաղարթների վառ, տաք գույնը, որն ուժեղացված է ներկի հաստ ծածկույթով, հակադրվում է գետի և երկնքի շատ սառը բլյուզի հետ:

Սա շատ ուժեղ հակադրություն է, որը Պոլենովը չունի։

Հենց այս աշնանային արտահայտչականությունն է մեզ գրավում։ Լևիտանը կարծես մեզ ցույց տվեց աշնան հոգին, տաք և սառը միաժամանակ։

մարտ. 1895 թ

Պայծառ անամպ երկինք. Եվ դրա տակ այնքան էլ սպիտակ ձյուն չէ, արևի չափազանց պայծառ շողերը շքամուտքի, ճանապարհի մերկ գետնի մոտ գտնվող տախտակների վրա:

Այո, Լևիտանին միանշանակ հաջողվել է փոխանցել սեզոնների մոտալուտ փոփոխության բոլոր նշանները։ Դեռևս ձմեռ, բայց ընդհատված գարնան հետ:

Համեմատենք «Մարտը» Կոնստանտին Կորովինի «Ձմռանը» կտավի հետ։ Երկու ձյան վրա՝ ձին վառելափայտով, տուն։ Բայց որքան տարբեր են նրանք։

Լևիտանի օխրա և կապույտ երանգները նկարը դարձնում են հիմնական: Կորովինը շատ մոխրագույն ունի: Եվ միայն վառելափայտի մանանեխի երանգը որոշակի վերածնունդ է բերում։

Կորովինը նույնիսկ սև ձի ունի։ Այո, և դունչը մեզանից շրջված է։ Եվ հիմա մենք արդեն զգում ենք ձմեռային մութ ցուրտ օրերի անվերջանալի հաջորդականությունը։ Եվ մենք էլ ավելի ենք զգում գարնան գալուստի բերկրանքը Լևիտանում։

Բայց ոչ միայն դա է դարձնում «Մարտ» նկարն այդքան հիշարժան։

Խնդրում ենք նկատի ունենալ, դա ամայի. Այնուամենայնիվ, մարդիկ ներկա են անտեսանելի կերպով: Այստեղ բառացիորեն կես րոպե առաջ ինչ-որ մեկը ձիուն թողել է մուտքի մոտ վառելափայտով, բացել է դուռը և այդպես էլ չի փակել։ Երևում է, նա երկար չի գնացել:

Լեւիտանը չէր սիրում մարդկանց գրել։ Բայց գրեթե միշտ մատնանշում էին իրենց ներկայությունը ինչ-որ տեղ մոտակայքում։ «Մարտում» նույնիսկ ուղիղ իմաստով։ Մենք տեսնում ենք ոտնահետքեր, որոնք ձիուց տանում են դեպի անտառ։

Պատահական չէ, որ Լևիտանը նման տեխնիկա է օգտագործում։ Նույնիսկ նրա ուսուցիչ Ալեքսեյ Սավրասովը պնդում էր, թե որքան կարևոր է ցանկացած բնապատկերում մարդկային հետք թողնելը։ Միայն այդ դեպքում պատկերը դառնում է կենդանի ու բազմաշերտ։

Մի պարզ պատճառով. ափին մոտ գտնվող նավակը, հեռվում գտնվող տունը կամ ծառի վրա թռչնանոցը առարկաներ են, որոնք առաջացնում են ասոցիացիաներ: Հետո լանդշաֆտը սկսում է «խոսել» կյանքի փխրունության, տան հարմարավետության, միայնության կամ բնության հետ միասնության մասին։ 

Նկատե՞լ եք նախորդ նկարում՝ «Ոսկե աշուն» մարդու ներկայության նշաններ:

հորձանուտում. 1892 թ

Մինչ այդ մենք ձեզ հետ նայեցինք Լևիտանի ամենագլխավոր լանդշաֆտները: Բայց նա ուներ նաև շատ անչափահասներ։ Ներառյալ «Հորձանուտում» նկարը։

Հաշվի առնելով Լևիտանի այս լանդշաֆտը, ամենահեշտն է տխրություն, մելամաղձություն և նույնիսկ վախ զգալը: Եվ ահա ամենազարմանալին. Ի վերջո, նկարում, ըստ էության, ոչինչ չի պատահում: Մարդիկ չկան։ Ոչ ավելի գոբլինը ջրահարսներով:

Ի՞նչն է լանդշաֆտը այդքան դրամատիկ դարձնում:

Այո, նկարը մուգ գույն ունի՝ ամպամած երկինք և մութ անտառ։ Բայց այս ամենն ուժեղանում է հատուկ կազմով։

Կազմված է մի ուղի, որն, այսպես ասած, հրավիրում է դիտողին քայլել իր երկայնքով։ Եվ հիմա դուք արդեն մտովի քայլում եք երերուն տախտակի երկայնքով, այնուհետև խոնավությունից սայթաքուն գերանների երկայնքով, բայց վանդակապատ չկա: Դուք կարող եք ընկնել, բայց խորը. լողավազանը նույնն է:

Բայց եթե անցնես, ուրեմն ճանապարհը տանելու է խիտ, մութ անտառ։ 

Համեմատենք «Լողավազանի մոտ» «Անտառային հեռավորություններ» նկարի հետ։ Սա կօգնի մեզ զգալ խնդրո առարկա նկարի ողջ անհանգստությունը:

Թվում է, թե արահետը մեզ նաև հրապուրում է դեպի անտառ և ձախ կողմում գտնվող նկարում: Բայց միևնույն ժամանակ մենք դրան նայում ենք վերևից։ Մենք զգում ենք այս անտառի բարությունը, որը պարտաճանաչորեն տարածվում է բարձր երկնքի տակ: 

«Լողավազանի մոտ» նկարի անտառը բոլորովին այլ է։ Նա կարծես ուզում է կլանել քեզ ու բաց չթողնել։ Ընդհանուր առմամբ, մտահոգիչ ...

Եվ ահա Լևիտանի մեկ այլ գաղտնիք է բացահայտվում, որն օգնում է բնապատկերներն այդքան բանաստեղծական դարձնել։ «Լողավազանի մոտ» նկարը հեշտությամբ պատասխանում է այս հարցին.

Անհանգստությունը կարելի է պատկերել ճակատում, հուզականորեն ընկճված մարդու օգնությամբ: Բայց դա նման է արձակի. Բայց բանաստեղծությունը ակնարկներով կխոսի տխրության և ոչ ստանդարտ պատկերների ստեղծման մասին։

Այսպիսով, Լևիտանի նկարը միայն լանդշաֆտի մանրամասների մեջ արտահայտված հատուկ ակնարկներով հանգեցնում է այս տհաճ սենսացիայի:

Գարուն։ Մեծ ջուր. 1897 թ

Նկարի տարածությունը «Գարուն. Big Water»-ը կտրեց բարակ ծառերի գծերը և դրանց արտացոլումները ջրի մեջ: Գույնը գրեթե մոնոխրոմ է, իսկ մանրամասները՝ նվազագույն։

Չնայած սրան՝ պատկերը նույնպես բանաստեղծական է ու զգացմունքային։

Այստեղ մենք տեսնում ենք հիմնականը երկու բառով ասելու, երկու լարերի վրա մեծ ստեղծագործություն խաղալու, ռուսական խղճուկ բնության գեղեցկությունը երկու գույների օգնությամբ արտահայտելու կարողություն։

Միայն ամենատաղանդավոր վարպետները կարող են դա անել: Այդպես կարող էր Լևիտանը: Սովորել է Սավրասովի մոտ։ Նա առաջինն էր ռուսական գեղանկարչության մեջ, ով չվախեցավ պատկերել ռուսական խղճուկ բնությունը։

Այսպիսով, ո՞րն է Լևիտանի «Գարուն»-ի գրավչության գաղտնիքը։

Ամեն ինչ ընդդիմության մասին է: Նիհար, շատ բարակ ծառեր - այնպիսի տարրերի դեմ, ինչպիսին է գետի ուժեղ հեղեղը: Եվ հիմա կա անհանգստության հուզիչ զգացում: Բացի այդ, հետին պլանում ջուրը լցվել է մի քանի տնակ։

Բայց միևնույն ժամանակ գետը հանգիստ է և մի օր, այնուամենայնիվ, նահանջելու է, այս միջադեպը ցիկլային է և կանխատեսելի։ Անհանգստությունը իմաստ չունի:

Սա, իհարկե, Birch Grove-ի մաքուր ուրախությունը չէ: Բայց ոչ «Լողավազանի մոտ» նկարի ամենատարբեր անհանգստությունը։ Դա նման է կյանքի առօրյա դրամային: Երբ սև շերտը, անշուշտ, փոխարինվում է սպիտակով:

***

Ամփոփելով Լևիտանի մասին

Լևիտանը իմպրեսիոնիստ չէր։ Այո, և երկար ժամանակ աշխատել եմ նկարների վրա։ Բայց նա պատրաստակամորեն կիրառեց այս ուղղության պատկերագրական տեխնիկաներից մի քանիսը, օրինակ՝ լայն մածուկային հարվածները։

Լևիտանը միշտ ցանկացել է ցույց տալ ավելին, քան պարզապես լույսի և ստվերի փոխհարաբերությունները: Ստեղծել է պատկերագրական պոեզիա։

Նրա նկարներում արտաքին էֆեկտները քիչ են, բայց հոգի կա. Տարբեր ակնարկներով նա դիտողի մեջ ասոցիացիաներ է առաջացնում և խրախուսում արտացոլումը:

Իսկ Լևիտանը հազիվ թե մելամաղձոտ լիներ։ Ի վերջո, ինչպե՞ս է նա ստացել այնպիսի խոշոր գործեր, ինչպիսիք են «Կեչու պուրակը» կամ «Ոսկե աշունը»:

Նա շատ զգայուն էր և ապրում էր զգացմունքների շատ լայն շրջանակ: Ուստի նա կարող էր անզուսպ ուրախանալ ու անվերջ տխրել։

Այս հույզերը բառացիորեն պատռեցին նրա սիրտը, նա միշտ չէր կարողանում հաղթահարել դրանք: Եվ դա չտեւեց: Նկարիչը չապրեց իր 40-ամյակը ընդամենը մի քանի շաբաթ…

Բայց նա թողեց ոչ միայն գեղեցիկ բնապատկերներ։ Դա նրա հոգու արտացոլումն է։ Ոչ, իրականում մեր հոգիները:

***

Comments այլ ընթերցողներ տես ներքևում. Նրանք հաճախ լավ լրացում են հոդվածի համար: Կարող եք նաև կիսվել ձեր կարծիքով նկարի և նկարչի մասին, ինչպես նաև հարց տալ հեղինակին։