Մինչև վերջ մենք չգիտենք սֆումատոյի մեթոդի տեխնոլոգիան։ Այնուամենայնիվ, դա հեշտ է նկարագրել իր գյուտարար Լեոնարդո դա Վինչիի աշխատանքների օրինակով։ Սա հստակ գծերի փոխարեն լույսից ստվեր շատ փափուկ անցում է: Սրա շնորհիվ մարդու կերպարը դառնում է ծավալուն ու ավելի կենդանի։ Սֆումատոյի մեթոդը վարպետը ամբողջությամբ կիրառել է Մոնա Լիզայի դիմանկարում։
Այդ մասին կարդացեք «Լեոնարդո դա Վինչին և նրա Մոնա Լիզան. Ջոկոնդայի առեղծվածը, որի մասին քիչ է խոսվում.
կայք «Նկարչության օրագիր. Յուրաքանչյուր նկարում կա մի պատմություն, ճակատագիր, առեղծված»:
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ բեռնում =”lazy” class=”aligncenter wp-image-4145 size-medium” title=”Վերածննդի արվեստագետներ. 6 մեծ իտալացի վարպետներ" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10-595×622.jpeg?resize=595%2C622&ssl= 1″ alt=”Վերածննդի դարաշրջանի նկարիչներ. 6 մեծ իտալացի վարպետներ" width="595″ height="622″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
Վերածնունդ (Վերածնունդ). Իտալիա. XV-XVI դդ. Վաղ կապիտալիզմ. Երկիրը ղեկավարում են հարուստ բանկիրները։ Նրանք հետաքրքրված են արվեստով և գիտությամբ։
Հարուստներն ու հզորներն իրենց շուրջ են հավաքում տաղանդավորներին ու իմաստուններին։ Բանաստեղծները, փիլիսոփաները, արվեստագետներն ու քանդակագործները ամենօրյա զրույցներ են ունենում իրենց հովանավորների հետ։ Ինչ-որ պահի թվում էր, թե մարդկանց ղեկավարում են իմաստուն մարդիկ, ինչպես ուզում էր Պլատոնը:
Հիշեցինք հին հռոմեացիներին ու հույներին։ Կառուցեցին նաև ազատ քաղաքացիների հասարակություն, որտեղ հիմնական արժեքը մարդն է (չհաշված, իհարկե, ստրուկները):
Վերածնունդը պարզապես հին քաղաքակրթությունների արվեստը կրկնօրինակելը չէ: Սա խառնուրդ է։ Դիցաբանություն և քրիստոնեություն. Բնության ռեալիզմ և պատկերների անկեղծություն. Գեղեցկություն ֆիզիկական և հոգևոր:
Դա ուղղակի բռնկում էր: Բարձր Վերածննդի շրջանը մոտավորապես 30 տարի է: 1490-ական թվականներից մինչև 1527 թ Լեոնարդոյի ստեղծագործության ծաղկման սկզբից։ Հռոմի կողոպտումից առաջ։
Իդեալական աշխարհի միրաժը արագ մարեց: Իտալիան չափազանց փխրուն էր։ Նա շուտով ստրկացավ մեկ այլ բռնապետի կողմից:
Այնուամենայնիվ, այս 30 տարիները որոշեցին եվրոպական գեղանկարչության հիմնական առանձնահատկությունները գալիք 500 տարիների համար: Մինչեւ իմպրեսիոնիստներ.
Պատկերի ռեալիզմ. Անթրոպոցենտրիզմ (երբ աշխարհի կենտրոնը Մարդն է). Գծային հեռանկար. Յուղաներկեր. Դիմանկար. Տեսարան…
Անհավատալի է, որ այս 30 տարում միանգամից մի քանի փայլուն վարպետներ աշխատեցին։ Ուրիշ ժամանակ նրանք ծնվում են 1000 տարին մեկ։
Լեոնարդոն, Միքելանջելոն, Ռաֆայելը և Տիցիանը Վերածննդի դարաշրջանի տիտաններն են: Բայց անհնար է չհիշատակել նրանց երկու նախորդներին՝ Ջոտտոյին և Մասաչոյին։ Առանց որի Վերածնունդ չէր լինի։
1. Ջոտտո (1267-1337 թթ.).
XIV դ. Պրոտո-Վերածնունդ. Նրա գլխավոր հերոսը Ջոտտոն է։ Սա վարպետ է, ով միայնակ հեղափոխեց արվեստը։ Բարձր Վերածնունդից 200 տարի առաջ. Եթե նա չլիներ, դժվար թե գար այն դարաշրջանը, որով մարդկությունն այդքան հպարտանում է։
Ջոտտոյից առաջ կային սրբապատկերներ և որմնանկարներ։ Ստեղծվել են բյուզանդական կանոնների համաձայն։ Դեմքեր՝ դեմքերի փոխարեն։ հարթ գործիչներ. Համամասնական անհամապատասխանություն. Լանդշաֆտի փոխարեն՝ ոսկե ֆոն: Ինչպես, օրինակ, այս պատկերակի վրա:
Եվ հանկարծ հայտնվում են Ջոտտոյի որմնանկարները։ Նրանք մեծ թվեր ունեն։ Ազնվական մարդկանց դեմքեր. Ծեր ու երիտասարդ. Տխուր. Ողբալի. Զարմացած. Տարբեր.
Ջոտտոյի որմնանկարները Պադուայի Սկրովեգնի եկեղեցում (1302-1305): Ձախ՝ Քրիստոսի ողբը։ Միջին. Հուդայի համբույրը (մանրամասն): Աջ՝ Սուրբ Աննայի (Մարիամի մոր) Ավետում, հատված.
Ջոտտոյի հիմնական ստեղծագործությունը Պադուայի Սկրովեգնի մատուռում նրա որմնանկարների ցիկլն է։ Երբ այս եկեղեցին բացվեց ծխականների համար, մարդկանց բազմությունը լցվեց այնտեղ: Նրանք սա երբեք չեն տեսել։
Ի վերջո, Ջոտտոն աննախադեպ բան արեց. Նա թարգմանեց աստվածաշնչյան պատմությունները պարզ, հասկանալի լեզվով: Իսկ սովորական մարդկանց համար դրանք շատ ավելի հասանելի են դարձել։
Սա հենց այն է, ինչ բնորոշ կլինի Վերածննդի դարաշրջանի շատ վարպետների: Լաքոնական պատկերներ. Հերոսների աշխույժ հույզեր. Ռեալիզմ.
Վարպետի որմնանկարների մասին ավելին կարդացեք հոդվածում «Ջոտտո. Սրբապատկերի և Վերածննդի ռեալիզմի միջև».
Ջոտտոն հիացած էր։ Բայց նրա նորամուծությունը հետագայում չզարգացավ։ Միջազգային գոթիկայի նորաձևությունը եկավ Իտալիա:
Միայն 100 տարի հետո կհայտնվի Ջոտտոյի արժանի հետնորդը։
2. Մասաչիո (1401-1428 թթ.).
XNUMX-րդ դարի սկիզբ. Այսպես կոչված Վաղ Վերածնունդ։ Ասպարեզ է դուրս գալիս ևս մեկ նորարար.
Մասաչիոն առաջին նկարիչն էր, ով օգտագործեց գծային հեռանկար: Այն նախագծել է նրա ընկերը՝ ճարտարապետ Բրունելեսկին։ Այժմ պատկերված աշխարհը նմանվել է իրականին։ Խաղալիքների ճարտարապետությունը անցյալում է:
Նա ընդունեց Ջոտտոյի ռեալիզմը։ Սակայն, ի տարբերություն իր նախորդի, նա արդեն լավ գիտեր անատոմիա։
Բլոկ կերպարների փոխարեն Ջոտտոն գեղեցիկ կերտել է մարդկանց: Ճիշտ այնպես, ինչպես հին հույները:
Մասաչոն նաև արտահայտչականություն է ավելացրել ոչ միայն դեմքերին, այլև մարմնին։ Մենք արդեն կարդում ենք մարդկանց զգացմունքները կեցվածքով և ժեստերով։ Ինչպես, օրինակ, Ադամի արական հուսահատությունը և Եվայի կանացի ամոթը նրա ամենահայտնի որմնանկարի վրա:
Մասաչոն կարճ կյանք ապրեց. Նա մահացավ, ինչպես իր հայրը, անսպասելիորեն։ 27 տարեկանում.
Այնուամենայնիվ, նա ուներ բազմաթիվ հետևորդներ։ Հաջորդ սերունդների վարպետները գնացին Բրանկաչիի մատուռ՝ սովորելու նրա որմնանկարներից։
Այսպիսով, Մասաչիոյի նորամուծությունը ընդունվեց Բարձր Վերածննդի բոլոր մեծ արվեստագետների կողմից:
Վարպետի որմնանկարի մասին կարդացեք Մասաչիոյի «Վտարում դրախտից» հոդվածում։ Ինչու՞ է սա գլուխգործոց:
3. Լեոնարդո դա Վինչի (1452-1519).
Լեոնարդո դա Վինչին Վերածննդի դարաշրջանի տիտաններից է։ Նա մեծ ազդեցություն է ունեցել գեղանկարչության զարգացման վրա։
Դա Վինչին ինքն է բարձրացրել նկարչի կարգավիճակը։ Նրա շնորհիվ այս մասնագիտության ներկայացուցիչներն այլեւս պարզապես արհեստավորներ չեն։ Սրանք ոգու ստեղծողներն ու արիստոկրատներն են։
Լեոնարդոն առաջընթաց գրանցեց հիմնականում դիմանկարչության մեջ:
Նա կարծում էր, որ ոչինչ չպետք է շեղի հիմնական կերպարից։ Հայացքը չպետք է թափառի մի մանրուքից մյուսը։ Ահա թե ինչպես են հայտնվել նրա հայտնի դիմանկարները. Լաքոնական. Ներդաշնակ.
Լեոնարդոյի գլխավոր նորամուծությունն այն է, որ նա գտել է պատկերները... կենդանի դարձնելու միջոց։
Նրանից առաջ դիմանկարների կերպարները նման էին մանեկենների։ Գծերը պարզ էին. Բոլոր մանրամասները ուշադիր գծված են: Ներկված գծանկարը չէր կարող կենդանի լինել:
Լեոնարդոն հորինել է սֆումատոյի մեթոդը։ Նա լղոզեց գծերը։ Անցումը լույսից ստվեր կատարեց շատ փափուկ: Նրա կերպարները կարծես ծածկված լինեն հազիվ նկատելի մշուշով։ Հերոսները կենդանացան։
Sfumato-ն կներառվի ապագայի բոլոր մեծ արվեստագետների ակտիվ բառապաշարում։
Հաճախ կարծիք կա, որ Լեոնարդոն, իհարկե, հանճար է, բայց չգիտեր, թե ինչպես ինչ-որ բան մինչև վերջ հասցնել: Եվ ես հաճախ չէի ավարտում նկարները: Եվ նրա նախագծերից շատերը մնացին թղթի վրա (ի դեպ, 24 հատորով)։ Իսկ ընդհանրապես նրան նետում էին կամ բժշկության մեջ, կամ երաժշտության։ Ժամանակին ինձ նույնիսկ հետաքրքրում էր ծառայելու արվեստը։
Այնուամենայնիվ, մտածեք ինքներդ: 19 նկար, և նա բոլոր ժամանակների մեծագույն նկարիչն է: Եվ ինչ-որ մեկը մեծության առումով նույնիսկ չի մոտենում, բայց նա իր կյանքում 6000 կտավ է նկարել: Ակնհայտ է, թե ով է ավելի բարձր արդյունավետություն.
Վարպետի ամենահայտնի նկարի մասին կարդացեք հոդվածում «Մոնա Լիզա Լեոնարդո դա Վինչիի. Մոնա Լիզայի առեղծվածը, որի մասին քիչ է խոսվում».
4. Միքելանջելո (1475-1564 թթ.).
Միքելանջելոն իրեն համարում էր քանդակագործ։ Բայց նա համամարդկային վարպետ էր։ Վերածննդի իր մյուս գործընկերների նման։ Ուստի նրա պատկերագրական ժառանգությունը պակաս վեհ չէ։
Նա ճանաչելի է առաջին հերթին իր ֆիզիկապես զարգացած կերպարներով։ Նա պատկերել է կատարյալ մարդու, ում մարմնական գեղեցկությունը նշանակում է հոգևոր գեղեցկություն:
Ուստի նրա բոլոր կերպարներն այնքան մկանուտ են, դիմացկուն։ Նույնիսկ կանայք և ծերերը:
Միքելանջելո. Վերջին դատաստանի որմնանկարի հատվածները Սիքստինյան կապելլայում, Վատիկան:
Միքելանջելոն հաճախ էր մերկ նկարում կերպարին։ Իսկ հետո վրան հագուստ ավելացրեց։ Որպեսզի մարմինը հնարավորինս քանդակված լինի։
Նա միայնակ է նկարել Սիքստինյան կապելլայի առաստաղը։ Չնայած սրանք մի քանի հարյուր թվեր են։ Նա նույնիսկ թույլ չտվեց որևէ մեկին ներկ քսել։ Այո, նա ոչ շփվող էր։ Նա կոշտ ու կռվարար բնավորություն ուներ։ Բայց ամենից շատ նա դժգոհ էր... իրենից։
Միքելանջելոն երկար կյանք ապրեց. Գոյատևեց Վերածննդի դարաշրջանի անկումը: Նրա համար դա անձնական ողբերգություն էր։ Նրա հետագա ստեղծագործությունները լի են տխրությամբ ու թախիծով։
Ընդհանրապես, Միքելանջելոյի ստեղծագործական ուղին յուրահատուկ է. Նրա վաղ շրջանի աշխատանքները մարդկային հերոսի տոնն են: Ազատ և համարձակ: Հին Հունաստանի լավագույն ավանդույթներով. Ինչ է նրա անունը Դավիթ:
Կյանքի վերջին տարիներին՝ սրանք ողբերգական պատկերներ են։ Դիտավորյալ կոպիտ տաշած քար։ Իբր մեր առջև XNUMX-րդ դարի ֆաշիզմի զոհերի հուշարձաններ են։ Նայեք նրա «Պիետային».
Միքելանջելոյի քանդակները Ֆլորենցիայի Գեղարվեստի ակադեմիայում։ Ձախ՝ Դավիթ: 1504 Աջ՝ Պալեստրինայի Պիետա: 1555 թ
Ինչպե՞ս է դա հնարավոր: Մեկ նկարիչ մեկ կյանքի ընթացքում անցել է արվեստի բոլոր փուլերը՝ Վերածննդի դարաշրջանից մինչև XNUMX-րդ դար: Ի՞նչ են անելու հաջորդ սերունդները։ Գնա քո սեփական ճանապարհով. Իմանալով, որ նշաձողը շատ բարձր է դրվել։
5. Ռաֆայել (1483-1520 թթ.).
Ռաֆայելը երբեք չի մոռացվել. Նրա հանճարը միշտ ճանաչվել է՝ թե՛ կյանքի ընթացքում, թե՛ մահից հետո։
Նրա կերպարներն օժտված են զգայական, քնարական գեղեցկությամբ։ դա իրենն էր Մադոննաներ իրավամբ համարվում են երբևէ ստեղծված ամենագեղեցիկ կանացի կերպարները: Արտաքին գեղեցկությունն արտացոլում է հերոսուհիների հոգևոր գեղեցկությունը։ Նրանց հեզությունը. Նրանց զոհաբերությունը.
«Գեղեցկությունը կփրկի աշխարհը» հայտնի խոսքերի մասին Ֆյոդոր Դոստոևսկին ասաց Սիքստին Մադոննա. Սա նրա սիրելի նկարն էր։
Այնուամենայնիվ, զգայական պատկերները Ռաֆայելի միակ ուժեղ կողմը չեն: Նա շատ ուշադիր մտածում էր իր նկարների կոմպոզիցիաների մասին։ Նա գեղանկարչության մեջ անգերազանցելի ճարտարապետ էր։ Ավելին, նա միշտ գտնում էր ամենապարզ ու ներդաշնակ լուծումը տարածության կազմակերպման մեջ։ Կարծես այլ կերպ չի կարող լինել։
Ռաֆայելն ապրեց ընդամենը 37 տարի։ Նա հանկարծամահ է եղել։ Բռնված մրսածությունից և բժշկական սխալներից. Բայց նրա ժառանգությունը չի կարելի գերագնահատել։ Շատ արվեստագետներ կուռք են տվել այս վարպետին: Եվ նրանք բազմապատկեցին նրա զգայական պատկերները իրենց հազարավոր կտավներում։
Ռաֆայելի ամենահայտնի նկարների մասին կարդացեք հոդվածում «Ռաֆայելի դիմանկարները. Ընկերներ, սիրեկաններ, հովանավորներ»։
6. Տիցիան (1488-1576 թթ.).
Տիցիան անգերազանցելի կոլորիստ էր։ Նա նաև շատ է փորձարկել կոմպոզիցիայի հետ կապված։ Ընդհանրապես, նա համարձակ նորարար էր։
Տաղանդի նման փայլի համար բոլորը սիրում էին նրան։ Կոչվում է «նկարիչների արքա և արքաների նկարիչ»։
Խոսելով Տիցիանի մասին, ես ուզում եմ ամեն նախադասությունից հետո բացականչական նշան դնել. Ի վերջո, նա էր, որ դինամիկան բերեց նկարչությանը։ Պաթոս. Էնտուզիազմ. Վառ գույն. Գույների փայլ.
Կյանքի վերջում նա մշակեց անսովոր գրելու տեխնիկա։ Հարվածները արագ և հաստ են: Ներկը կիրառվում էր կամ վրձինով կամ մատներով։ Սրանից պատկերներն էլ ավելի կենդանի են, շնչում: Իսկ սյուժեներն էլ ավելի դինամիկ ու դրամատիկ են։
Սա ձեզ ոչինչ չի՞ հիշեցնում։ Իհարկե, դա տեխնիկա է: Ռուբենս. Իսկ XIX դարի նկարիչների տեխնիկան՝ Բարբիզոն և իմպրեսիոնիստներ. Տիցիան, ինչպես Միքելանջելոն, մեկ կյանքի ընթացքում կանցնի 500 տարվա նկարչության միջով: Դրա համար նա հանճար է:
Վարպետի հայտնի գլուխգործոցի մասին կարդացեք հոդվածում «Ուրբինո Տիցիանի Վեներա. 5 անսովոր փաստ».
Վերածննդի արվեստագետները մեծ գիտելիքների տեր են։ Նման ժառանգություն թողնելու համար հարկավոր էր շատ ուսումնասիրել։ Պատմության, աստղագիտության, ֆիզիկայի և այլնի բնագավառում։
Ուստի նրանց յուրաքանչյուր պատկերը մեզ ստիպում է մտածել։ Ինչու է այն ցուցադրվում: Ո՞րն է այստեղ կոդավորված հաղորդագրությունը:
Նրանք գրեթե երբեք չեն սխալվում։ Որովհետև նրանք մանրակրկիտ մտածել են իրենց ապագա գործի մասին։ Նրանք օգտագործեցին իրենց գիտելիքների ողջ ուղեբեռը։
Նրանք ավելին էին, քան արվեստագետներ։ Նրանք փիլիսոփաներ էին։ Նրանք նկարչության միջոցով մեզ բացատրեցին աշխարհը:
Այդ իսկ պատճառով դրանք միշտ խորապես հետաքրքիր կլինեն մեզ համար։
***
Comments այլ ընթերցողներ տես ներքևում. Նրանք հաճախ լավ լրացում են հոդվածի համար: Կարող եք նաև կիսվել ձեր կարծիքով նկարի և նկարչի մասին, ինչպես նաև հարց տալ հեղինակին։
Թողնել գրառում