2016-ի բեկումնային նկարիչ. Դեն Լամի արտասովոր գրավիչ քանդակները

Հաճոյախոսություններ Դեն Լամից.

Ծանոթացեք նկարիչ Դեն Լամի հետ:

Երբ ես հարցրեցի Դեն Լամին, թե որքան կարևոր է նրա կարծիքով սոցիալական մեդիան այսօրվա արտիստների համար, նա դադար է տալիս և նշում, որ մենք չէինք խոսի, եթե չլիներ Instagram-ը: Եվ դա ճիշտ է։

Քիչ առաջ ես կապվեցի Դեն Լամի (aka) հետ Instagram-ում և դիտեցի նրա կարիերայի թռիչքը վերջին մեկ տարվա ընթացքում: Թեև ինձ ի սկզբանե գրավում էին ամորֆ, շոշափելի, վառ քանդակները, որոնք հոսում են գրադարակներից և նման են սյուրռեալիստական ​​ընտանի կենդանիների, ինձ նաև հետաքրքրում էր տեսնել, թե որքան արագ է աճում երիտասարդ նկարչի սոցիալական մեդիայի կարիերան:

Արիզոնա նահանգի MFA ծրագիրն ավարտելուց ընդամենը երկու տարի անց Լամը վերագրում է Instagram-ում իր հաջողությանը այժմ լրիվ դրույքով նկարիչ լինելու իր կարողությունը: Անցյալ տարում նա մի քանի ռեզիդենտ է անցկացրել (վերջինը՝ Fort Works Art-ում), ստացել է պատկերասրահի ներկայացուցչություն և տեղ է գրավել Art Basel Miami-ում:

Այսպիսով, ամենևին էլ այդքան ցնցող չպետք է լիներ, երբ ես հանդիպեցի Լամի ստեղծագործություններից մեկին Մայլի Սայրուսի Instagram-ում (այժմ խոստովանում եմ, որ հետևում եմ նրան կրոնապես): Բայց երբ տեսնում ես քո սիրելի նորաստեղծ արտիստներից մեկի աշխատանքը ամենամեծ փոփ աստղերից մեկի ալիքում, քեզ ստիպում է զարմանալ. «Ինչպե՞ս դա տեղի ունեցավ»:

Նրա զբաղված արտադրական գրաֆիկի արանքում ես հնարավորություն ունեցա հարցնել Դեն Լամին ոչ միայն այն մասին, թե ինչպես է դա տեղի ունեցել, այլև նրա ընթացքի, իր առաջին բիզնես քայլերի և ինչ է նշանակում այսօր լինել սոցիալական մեդիայի արտիստ: Ստուգիր այդ:

Ա.Ա.- Սկսենք հիմունքներից... ինչո՞ւ է կաթում ու կաթում:

Դ.Լ.- Ինձ միշտ գրավել է նրա փափկությունը: Իմ սիրելի նկարիչներից մեկը միշտ եղել է Կլաես Օլդենբուրգը և նկարիչները, ովքեր աշխատել են այս ձևերի հետ. փափուկ քանդակագործության մասին ինչ-որ բան գրավել է ինձ:

Եթե ​​ես ստիպված լինեի կռահել, ապա դա հավանաբար ներառում է ինչ-որ բան դժվար լինելու, բայց ժամանակի ընթացքում փափկության կամ շարժման պատրանք տալու գաղափարի ուսումնասիրություն:

Ա.Ա.- Կարո՞ղ եք մի փոքր նկարագրել ձեր գործընթացը:

DL: Նախ, ես շատ փորձեր եմ անում: Կաթիլներն ու կաթիլները սկսվում են հեղուկ երկու մասից բաղկացած փրփուրով: Երբ խառնում եք, այն սկսում է ընդլայնվել: Այս նյութի ամենալավ բանն այն է, որ դուք դրա վրա վերահսկողություն չունեք: Ինչպես նա ընդլայնում է այն նյութի մեջ:

Լցնում եմ փրփուրը և թողնում, որ պնդանա։ Հետո ես սովորաբար ծածկում եմ այն ​​ակրիլային ներկով, սովորաբար վառ գույնի, և թողնում եմ, որ չորանա։ Հետո ես քսում եմ հասկերը (սա տեւում է մեկ օր): Այնուհետև ես քսում եմ էպոքսիդային խեժ և ավելացնում եմ ծիածանագույն նյութեր, ինչպիսիք են փայլերը կամ rhinestones:

Ա.Ա.: Ո՞րն էր ձեր առաջին փորձը Art Basel Miami Beach-ում:

DL: Դա ամենալավն էր... ուղղակի... հրաշալի. Ես լսում էի, որ մարդիկ ամեն տարի խոսում էին Art Basel-ի մասին և թվում էր, թե դա մեծ խնդիր է: Դրան հասնելը միշտ եղել է իմ անձնական նպատակը: Շատ մարդիկ ինձ ասել են, թե որքան խենթ է, և այդ ամենը ճիշտ է:

Ինձ ամենաշատը դուր եկավ այն, որ ես տեսա շատ արվեստ և հանդիպեցի շատ արվեստագետների: Դա նման էր արվեստի ճամբարի: Որպես արտիստ, դուք մենակ եք ձեր ստուդիայում տարեկան ավելի քան 300 օր, և հետո հանկարծ մեկ շաբաթ կարող եք շատ ժամանակ անցկացնել մարդկանց հետ, ովքեր նույնպես շատ ժամանակ են անցկացնում մենակ, և դուք պարզապես ստանում եք միմյանց հիմնարար մի բան: մակարդակ.

Ֆիլինգ Դեն Լամ.

Ա.Ա.- Դուք նոր եք ավարտել ձեր մագիստրատուրան և արդեն հասել եք լավ հաջողությունների: Ինչպիսի՞ն էր արտաքին գործերի նախարարությունն ավարտելուց հետո ձեր առաջին տարին:

Դ.Լ. Երբ ես ավարտեցի Արիզոնայի պետական ​​համալսարանը 2014 թվականին, ընկերոջս հետ տեղափոխվեցի Միդլենդ, Տեխաս: Դա ոչ մի տեղ է, և այն ամենը, ինչ կա նավթ է. ամբողջ քաղաքը պտտվում է նավթի շուրջ: Մինչ ես ապրում էի այնտեղ, ես հնարավորություն ունեցա դասավանդելու համայնքային քոլեջում և ունեի ֆինանսական ազատություն արվեստի վրա կենտրոնանալու անմիջապես արվեստի դպրոցից դուրս:

Դուք այնքան շատ պատմություններ եք լսում արտիստների մասին, ովքեր ավարտում են և անհրաժեշտությունից ելնելով տարվում են ամենօրյա աշխատանքի մեջ: Ես հիշեցի այս բոլոր պատմությունները և այս տեղեկատվությունը և շարունակեցի անել բաներ:

Հիմնականում ես անում էի այնպիսի վարժություններ, որոնք, հավանաբար, ոչ մի բանի չեն հանգեցրել: Սա այն տարին է, երբ ես որոշեցի մտնել Instagram և տեղադրել և տեսնել, թե ինչպես կապվել: Ես ուզում էի տեսնել, թե ինչ կարող են անել սոցիալական լրատվամիջոցները: Ես տարին օգտագործեցի նոր աշխատանքի վրա կենտրոնանալու և սոցիալական ցանցերի վրա կենտրոնանալու համար:

Մեր տեղափոխվելուց անմիջապես առաջ ես պատրաստեցի իմ առաջին կաթիլային քանդակը: Թեև պատերիս զարդարանքները սկսեցին ավելի մեծ ուշադրություն գրավել, և ես սկսեցի ավելի շատ հարցազրույցներ և ելույթներ ունենալ, կաթիլները ստիպեցին ինձ պայթել: 2016-ը պարզապես պայթեց. Ես շատ հնարավորություններ ունեի ցուցահանդեսների և պատկերասրահների համար, որոնք գալիս էին ինձ:  

Այն այնքան տարբեր է մի քանի տարի առաջ եղածից: Հիմա մարդիկ կապվում են ինձ հետ։ Մինչդեռ մի քանի տարի առաջ պատրաստվում էի զանգեր բացել։ Դա բոլորովին անսպասելի էր, և ես շատ ուրախ եմ, որ գտել եմ այսքան մարդկանց հետ կապվելու միջոց:

Ա.Ա.- Ո՞րն էր ամենաանսպասելին այս փորձառության մեջ որպես ձգտող արտիստի: 

Ջ.Լ.- Ամենակարևորն այն է, որ ես հիմա լրիվ դրույքով նկարիչ եմ: Որ ասպիրանտուրայի երկու տարվա ընթացքում ես կարող էի լրիվ դրույքով նկարիչ դառնալ: Հատկապես Բազելից հետո ես պարզապես շարունակում եմ մտածել՝ «Ինչպե՞ս»: Երբեք չէի մտածել, որ կշփվեմ հայտնիների հետ։ Երբեք չէի մտածի, որ Մայլի Սայրուսը կստանա իմ աշխատանքը:

Ա.Ա.- Այո, ինչպե՞ս եղավ այդ ամենը:

DL: Ուեյն Քոյնը (Flaming Lips-ից) սկսեց հետևել ինձ, իսկ հետո, հնարավոր է, մեկ ամիս անց Մայլի Սայրուսը սկսեց հետևել ինձ: Քանի որ իմ Instagram-ի հաշիվը շատ արագ է աճում, ես շատ բաներ եմ կարոտում: Մեկ ամիս անց Մայլին ինձ DM գրեց Instagram-ում և ասաց. «Աղջիկ, ես իմ տանը արտ-ինստալյացիա ունեմ, և ես մտածում էի, թե դու ցանկանու՞մ ես դառնալ դրա մի մասը»: Պետք էր ևս մեկ անգամ համոզվել, որ ինձ չեն խաբում։

Սա իմ առաջին բիզնես քայլն էր: Երբ նա կապ հաստատեց ինձ հետ, նա պատմեց ինձ այս սենյակի մասին, որն ուներ դիսկոտեկ դաշնամուրով և փողի պատով, և երբ դա արվեց, նա ծրագրեց միավորվել Imprint կամ Paper Magazine-ի հետ, և նրանք ծրագրեցին լուսանկարել այն և գրել դրա մասին: Նա չասաց. «Ես ուզում եմ մի կտոր գնել»: Նա հարցրեց, թե արդյոք ես ուզում եմ մասնակցել:

Ես հարցրեցի մի խումբ մարդկանց, և որոշ մարդիկ ասացին, որ նա պետք է վճարի, իսկ որոշ մարդիկ ասացին. «Նա 50 միլիոն բաժանորդ ունի»: Ես առաջ գնացի և նրան մի կտոր ուղարկեցի՝ իմանալով, որ այդքան բաժանորդներով նա կվերադառնա: Ժամանակի ընթացքում հնարավորություններն ավելացել են։ Նույնը տեղի ունեցավ Լիլի Օլդրիջի հետ։ Ես միայն ավելի ուշ իմացա, որ երբեմն մարդիկ 100 հազար են վճարում խոշոր հաշիվներում գրառման համար: Դա միանշանակ ավելի արժեքավոր է երկարաժամկետ հեռանկարում:

Ամբողջ սև, Դեն Լամ: 

Ա.Ա.- Դուք զգալի սոցիալական ներկայություն ունեք: Ի՞նչ եք կարծում, որքանո՞վ են կարևոր սոցիալական ցանցերը ժամանակակից արվեստագետների համար:

DL: Ես կարծում եմ, որ դա շատ կարևոր է: Եթե ​​դու արվեստագետ ես և չես օգտագործում այն, պարտադիր չէ, որ քեզ վնասես, բայց ինքդ էլ չես օգնում: Instagram-ի իրական բանը կապն է այլ արտիստների հետ։ Դուք մտնում եք Instagram, սոցիալական ցանցեր և գտնում եք մեկ այլ արտիստի, ում հիանում եք. սկսում ես խոսել, համագործակցել և առևտուր անել: Դա նման է ցանցային, բայց ձեր շրջապատում:

Բացի այդ, աչքերի ազդեցությունը ձեր աշխատանքի վրա հսկայական է: Ես հիմա լրիվ դրույքով արտիստ չէի լինի, եթե չլիներ Instagram-ը: Սա գերարժեքավոր գործիք է: Ինստագրամի պատկերասրահները նույնպես միացված են։

Այն հզոր գործիք է արվեստի աշխարհի համար։

Ա.Ա.- Ի՞նչ խորհուրդ կտաք մյուս արտիստներին, ովքեր ցանկանում են իրենց առցանց համբավը կառուցել:

Դ.Լ.- Կարծում եմ, իմ տեսանկյունից, ինչպես ուզում եք, մոտեցեք դրան: Ի՞նչ է ձեզ ասում ձեր ինտուիցիան: Կան PR մարդիկ, որոնք քեզ ասում են՝ արա այս կամ այն ​​կամ ինչ: Բայց եթե ցանկանում եք, որ արտիստի ձայնը պարզ լինի, նույնիսկ ձեր հրապարակման ձևն է դա արտացոլում: Արա այն, ինչ անում ես և պահիր այն»:դու».

Անձամբ ես իմ Instagram-ը շատ զգույշ եմ պահում և պահում եմ այն ​​աշխատանքի մասին։ Ես հաճախ չեմ գրում իմ մասին. Սա օգնում է ամեն ինչ առանձին պահել: Ես չեմ ուզում, որ իմ հոսքը լինի այն մասին, թե ինչպիսին եմ ես կամ ով եմ ես: Կարծում եմ՝ դրա համար էլ շատերը որոշ ժամանակ կարծում էին, որ ես տղա եմ՝ և՛ իմ անվան, և՛ դեմքիս բացակայության պատճառով:

Լավ նկարներ անելն ամենակարևորն է։ Ստացեք լավ լուսավորություն: Ես վերցնում եմ իմը հեռախոսով և բնական լույսով։

Ա.Ա.: Կա՞ն գաղափարներ այն արվեստագետների համար, ովքեր ցանկանում են իրենց մեծ բեկում ստանալ սոցիալական մեդիայի միջոցով:

DL. Օգտագործեք գործիքը իրականում միանալու և կապեր հաստատելու համար: Եթե ​​հետևում եք միմյանց և ցանկանում եք կապվել, գրեք նրանց և բաժանորդագրվեք։ Երբեք չգիտես, թե ինչ կլինի։ Օգնեք միմյանց: Ասա. «Օ՜, ես գիտեմ, որ կա մի պատկերասրահ, որի մեջ դու լավ կհամապատասխանես: Երբեք չգիտես, թե ինչ կարող է պատահել ճանապարհին»:

Ես նույնպես զգում եմ, որ պատկերները պետք է որոշակի էսթետիկա ունենան։ Կան բաներ, որոնք ավելի հայտնի են, քան մյուսները: Օրինակ, երբ ես տեղադրում եմ փայլեր, շատ օգտատերեր միշտ հավանում են այն: Դուք, անկասկած, կարող եք ինչ-որ բան անել՝ այլ մարդկանց գրավելու համար, բայց դա արեք միայն այն դեպքում, եթե դա արդեն տեղավորվում է ձեր աշխատանքի մեջ: Դա տարօրինակ մշուշոտ գիծ է, քանի որ դուք չեք ցանկանում ինչ-որ բան տեղադրել միայն հավանումների համար, բայց նաև, եթե ցանկանում եք մեծացնել ձեր հետևորդների բազան, այնպես չէ՞:

Ա.Ա.- Քանի որ տարին մոտենում է ավարտին, մենք արվեստագետներին հարցնում ենք, թե 2017-ի իրենց ցանկություններն ինչպիսի՞ն են այլ արվեստագետների, մարդկանց և ընդհանրապես աշխարհի համար: Ունե՞ք ցանկություն, որը կցանկանայիք տեսնել:

JL: Կարծում եմ, որ արվեստագետները պետք է շարունակեն անել այն, ինչ անում են, և գուցե նույնիսկ ավելին: Մեր երկիրը հիմա մի տեսակ խելագար վիճակում է, և ես շատ արվեստագետների գիտեմ, ովքեր հարցնում են՝ ի՞նչ անենք։ Կարծում եմ՝ արվեստը չափազանց կարևոր է, և մենք չենք կարող հրաժարվել դրանից։ Հուսով եմ, որ նրանք թույլ չեն տա, որ ներկայիս սոցիալական մթնոլորտը խլի դա նրանից:

Փնտրու՞մ եք ավելի շատ արվեստի հոդվածներ և արվեստի հարցազրույցներ: շաբաթական նորություններ, հոդվածներ и թարմացումներ.