Եվրոպական և ամերիկյան արվեստի պատկերասրահ Մոսկվայում: 6 նկար, որոնք արժե տեսնել
Բովանդակությունը:
Այս հոդվածը նրանց համար է, ովքեր առաջին անգամ չեն այցելում Պուշկինի թանգարան: Ամենաշատն արդեն տեսել եք Եվրոպայի և Ամերիկայի արվեստի պատկերասրահի գլխավոր գլուխգործոցները (որը Պուշկինի թանգարանի մաս է կազմում և գտնվում է Մոսկվայի Վոլխոնկայի 14 հասցեում գտնվող առանձին շենքում): ԵՎ «Կապույտ պարողներ» Դեգա. И «Ժաննա Սամարի» Ռենուար. Եվ Մոնեի հայտնի ջրաշուշանները:
Հիմա եկել է հավաքածուն ավելի խորը ուսումնասիրելու ժամանակը: Եվ ուշադրություն դարձրեք ավելի քիչ գովազդվող գլուխգործոցներին: Բայց դեռ գլուխգործոցներ։ Նույն մեծ արվեստագետները։
Եվ նույնիսկ նրանց, ում դուք շրջանցել եք թանգարան ձեր առաջին այցելության ժամանակ: Քիչ հավանական է, որ դուք այդ ժամանակ կանգ առնեիք «Աղջիկները կամրջի վրա» Էդվարդ Մունկ. Կամ «Ջունգլի» Անրի Ռուսո. Եկեք ավելի լավ ճանաչենք նրանց:
1. Ֆրանցիսկո Գոյա. Բարեկենդան. 1810-1820 թթ
Նկարի մասին ավելին կարդացեք «Եվրոպական և ամերիկյան արվեստի պատկերասրահի 7 նկարներ, որոնք արժե տեսնել» հոդվածում:
կայք «Նկարչության օրագիր. Յուրաքանչյուր նկարում կա մի պատմություն, ճակատագիր, առեղծված»:
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-9.jpeg?fit=595%2C478&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-9.jpeg?fit=680%2C546&ssl=1″ բեռնում =»ծույլ» class=»wp-image-2745 size-full» title=»Եվրոպական և ամերիկյան արվեստի պատկերասրահ Մոսկվայում. 6 նկար, որոնք արժե տեսնել" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-9.jpeg?resize=680%2C546″ alt= «Եվրոպական և ամերիկյան արվեստի պատկերասրահ Մոսկվայում. 6 նկար, որոնք արժե տեսնել" width="680″ height="546" sizes="(max-width: 680px) 100vw, 680px" data-recalc-dims="1″/>
Ֆրանսիսկո Գոյայի ընդամենը երեք կտավ է պահվում Ռուսաստանում։ Դրանցից երկուսը գտնվում են Պուշկինի թանգարանում (երրորդ նկարը, «Դերասանուհի Անտոնիա Զարատեի դիմանկարը» - ներս Էրմիտաժ. Հետեւաբար, արժե հաշվի առնել դրանցից մեկը: Այսինքն՝ Բարեկենդան։
Նա քիչ հայտնի է արտասահմանում։ Այնուամենայնիվ, շատ գայթակղիչ: Իր ոգով։ Չար, ծաղրող. Բարեկենդանը տեղի է ունենում ցերեկը։ Բայց նկարում կարծես գիշեր է: Այնքան վախեցնող են թվում «տոնող» մարդիկ: Ոնց որ սրանք հարբեցողներ ու ավազակներ լինեին, առավոտյան դուրս եկան կատաղի։
Սա, թերեւս, երբևէ գրված ամենամութ կառնավալն է: Նման մռայլությունը բնորոշ էր Գոյայի բոլոր հետագա գործերին։ Նույնիսկ պատվիրված ավելի գունեղ ստեղծագործությունների վրա նա կարող էր պատկերել վատի ազդարարները:
Այսպես շարունակ արիստոկրատների որդու դիմանկարը նա պատկերել է չար աչքերով կատուների։ Նրանք անձնավորում են աշխարհի չարը, որը ձգտում է տիրանալ երեխայի անմեղ հոգուն:
2. Կլոդ Մոնե. Lilac արեւի տակ. 1872 թ
Ինչու՞ են մարդիկ այդքան սիրում իմպրեսիոնիստական ստեղծագործությունները: Պարզվում է, որ նման նկարները գրավում են աշխարհը ընկալելու ամենաառաջին, մանկական ձևը։
Այդ մասին կարդացեք «Եվրոպական և ամերիկյան արվեստի պատկերասրահ. 7 նկար, որոնք արժե տեսնել.
կայք «Նկարչության օրագիր. Յուրաքանչյուր նկարում կա մի պատմություն, ճակատագիր, առեղծված»:
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-2.jpeg?fit=595%2C454&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-2.jpeg?fit=680%2C519&ssl=1″ բեռնում =»ծույլ» class=»wp-image-3082 size-full» title=»Եվրոպական և ամերիկյան արվեստի պատկերասրահ Մոսկվայում. 6 նկար, որոնք արժե տեսնել" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-2.jpeg?resize=680%2C519″ alt= «Եվրոպական և ամերիկյան արվեստի պատկերասրահ Մոսկվայում. 6 նկար, որոնք արժե տեսնել" width="680″ height="519" sizes="(max-width: 680px) 100vw, 680px" data-recalc-dims="1″/>
«Lilac in the sun» - հենց մարմնավորումը իմպրեսիոնիզմ. Պայծառ գույներ. Լույսի արտացոլումը հագուստի վրա. Լույսի և ստվերի հակադրություն. Ճշգրիտ մանրամասների բացակայություն. Պատկերն ասես շղարշի միջով է։
Եթե դուք սիրում եք իմպրեսիոնիզմ, ապա այս նկարից անպայման կհասկանաք, թե ինչու։
Փոքր երեխաները աշխարհն ընկալում են առանց մանրամասների, կարծես ջրի միջով: Համենայն դեպս, այսպես են նկարագրում իրենց հիշողությունները 2-3 տարեկանում իրենց հիշող մարդիկ։ Այս տարիքում մենք ամեն ինչ շատ ավելի էմոցիոնալ ենք գնահատում։ Ուստի իմպրեսիոնիստների ստեղծագործությունները, հատկապես Կլոդ Մոնե առաջացնել մեր զգացմունքները. Ավելի հաճելի, իհարկե:
«Lilac in the Sun»-ը բացառություն չէ: Ձեզ համար միեւնույն է, որ ծառերի տակ նստած կանանց դեմքերը չեն երեւում։ Եվ առավել եւս՝ անտարբեր են նրանց սոցիալական կարգավիճակն ու խոսակցության թեման։ Զգացմունքները կհաղթահարեն ձեզ։ Ինչ-որ բան վերլուծելու ցանկությունը չի արթնանա։ Որովհետև դու երեխայի պես ես: Ուրախացեք. Տխուր եղիր։ Դու նախընտրում ես. Դուք անհանգստացած եք։
Կարդացեք ավելին Պուշկինի Մոնեի մեկ այլ հրաշալի ստեղծագործության մասին Boulevard des Capucines. Անսովոր փաստեր նկարի մասին».
3. Վինսենթ վան Գոգ. Դոկտոր Ռեյի դիմանկարը. 1889 թ
Նկարի մասին ավելին կարդացեք «Եվրոպայի և Ամերիկայի արվեստի պատկերասրահ. 7 նկար, որոնք արժե տեսնել.
Եվ նաև «Ինչու հասկանալ նկարչությունը կամ 3 պատմություն չկայացած հարուստների մասին» հոդվածում։
կայք «Նկարչության օրագիր. Յուրաքանչյուր նկարում կա մի պատմություն, ճակատագիր, առեղծված»:
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1" բեռնում =»ծույլ» class=»wp-image-3090 size-full» title=»Եվրոպական և ամերիկյան արվեստի պատկերասրահ Մոսկվայում։ 6 նկար, որոնք արժե տեսնել» src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?resize=564%2C680″ alt= » Պատկերասրահ Եվրոպական և Ամերիկյան արվեստի Մոսկվայում: 6 նկար, որոնք արժե տեսնել" width="564" height="680" data-recalc-dims="1"/>
Վան Գոգն իր կյանքի վերջին տարիներին ամբողջովին գերիշխում էր գույնը։ Հենց այս ժամանակ էլ նա ստեղծում է իր հայտնի «Արևածաղիկներ». Նույնիսկ նրա դիմանկարները շատ վառ են։ Բացառություն չկա՝ «Դոկտոր Ռեյի դիմանկարը»:
Կապույտ բաճկոն. Կանաչ ֆոն՝ դեղին-կարմիր պտույտներով։ Չափազանց անսովոր է 19-րդ դարի համար։ Իհարկե, բժիշկ Ռեյը չգնահատեց նվերը։ Նա դա ընդունեց որպես հոգեկան հիվանդ հիվանդի ծիծաղելի պատկեր։ Ես այն նետեցի ձեղնահարկը։ Հետո դրանով ամբողջությամբ ծածկեց հավի բուսի անցքը։
Փաստորեն, այդպիսի ֆոն Վան Գոգը միտումնավոր է գրել. Գույնը նրա այլաբանական լեզուն էր։ Գանգուրներն ու վառ գույները երախտագիտության այն հույզերն են, որոնք նկարիչը զգացել է բժշկի հանդեպ։
Ի վերջո, նա էր, ով օգնեց Վան Գոգին հաղթահարել հոգեկան հիվանդության նոպաները հայտնի իրադարձությունից հետո՝ կտրված ականջով։ Բժիշկը նույնիսկ ցանկացել է կարել նկարչի ականջի բլթակը։ Բայց նրան շատ երկար տեղափոխեցին հիվանդանոց (Վան Գոգը իր ականջը հանձնեց մարմնավաճառին՝ «Սա կարող է օգտակար լինել քեզ» բառերով):
Վարպետի այլ գործերի մասին կարդացեք հոդվածում «Վան Գոգի 5 գլուխգործոցներ».
4. Պոլ Սեզան. Դեղձ և տանձ. 1895 թ
Ինչու՞ նա դա արեց: Պատասխանը փնտրեք «Եվրոպայի և Ամերիկայի Գարելեյ արվեստը. 7 նկար, որոնք արժե տեսնել.
կայք «Նկարչության օրագիր. Յուրաքանչյուր նկարում կա մի պատմություն, ճակատագիր, առեղծված»:
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-4.jpeg?fit=595%2C396&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-4.jpeg?fit=680%2C453&ssl=1″ բեռնում =»ծույլ» class=»wp-image-3085 size-full» title=»Եվրոպական և ամերիկյան արվեստի պատկերասրահ Մոսկվայում. 6 նկար, որոնք արժե տեսնել" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-4.jpeg?resize=680%2C453″ alt= «Եվրոպական և ամերիկյան արվեստի պատկերասրահ Մոսկվայում. 6 նկար, որոնք արժե տեսնել" width="680″ height="453" sizes="(max-width: 680px) 100vw, 680px" data-recalc-dims="1″/>
Պոլ Սեզանը հայտարարել է լուսանկարչական կերպարը բոյկոտելու մասին։ Ճիշտ այնպես, ինչպես իր ժամանակակիցները՝ իմպրեսիոնիստները։ Միայն այն դեպքում, եթե իմպրեսիոնիստները պատկերում էին անցողիկ տպավորություն՝ անտեսելով մանրամասները: Սեզանը փոփոխել է այս մանրամասները։
Դա հստակ երևում է նրա նատյուրմորտ Դեղձ և Տանձ: Նայեք նկարին։ Դուք կգտնեք իրականության բազմաթիվ խեղաթյուրումներ։ Ֆիզիկայի օրենքների խախտում. Հեռանկարային օրենքներ.
Նկարիչը փոխանցում է իրականության սեփական տեսակետը. Նա սուբյեկտիվ է: Իսկ մենք ցերեկը նույն առարկային այլ տեսանկյունից ենք նայում։ Այսպիսով, ստացվում է, որ աղյուսակը ցուցադրված է կողքից: Իսկ սեղանի սեղանը ցուցադրված է գրեթե վերեւից։ Կարծես թե այն հենված է մեզ վրա:
Նայեք սափորին. Աղյուսակի գծերը դեպի ձախ և աջ չեն համընկնում: Իսկ սփռոցը կարծես թե «հոսում» է ափսեի մեջ: Նկարը նման է փազլի. Որքան երկար եք նայում, այնքան իրականության ավելի շատ աղավաղումներ եք գտնում:
Պիկասոյի կուբիզմից ու պրիմիտիվիզմից արդեն մի քայլ հեռավորության վրա Մատիսը. Հենց Սեզանն է նրանց գլխավոր ոգեշնչողը։
5. Էդվարդ Մունկ. Աղջիկներ կամրջի վրա. 1902-1903 թթ
Այդ մասին կարդացեք «Եվրոպական և ամերիկյան արվեստի պատկերասրահ. 7 նկար, որոնք արժե տեսնել.
կայք «Նկարչության օրագիր. Յուրաքանչյուր նկարում կա մի պատմություն, ճակատագիր, առեղծված»:
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-5.jpeg?fit=595%2C678&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-5.jpeg?fit=597%2C680&ssl=1″ բեռնում =»ծույլ» class=»wp-image-3087 size-full» title=»Եվրոպական և ամերիկյան արվեստի պատկերասրահ Մոսկվայում. 6 նկար, որոնք արժե տեսնել" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-5.jpeg?resize=597%2C680″ alt= «Եվրոպական և ամերիկյան արվեստի պատկերասրահ Մոսկվայում. 6 նկար, որոնք արժե տեսնել" width="597″ height="680" sizes="(max-width: 597px) 100vw, 597px" data-recalc-dims="1″/>
Էդվարդ Մունկի կորպորատիվ ինքնության վրա ազդել է Վան Գոգ. Ինչպես Վան Գոգը, նա իր զգացմունքներն արտահայտում է գույների և պարզ գծերի օգնությամբ։ Միայն Վան Գոգն է պատկերել ուրախությունը, ավելի շատ բերկրանքը: Մունկ - հուսահատություն, մելամաղձություն, վախ: Ինչպես շարքերում նկարներ «Ճիչ».
«Աղջիկները կամրջի վրա» ստեղծվել է հայտնի «Ճիչ»-ից հետո։ Նրանք նման են. Կամուրջ, ջուր, երկինք. Ներկերի նույն լայն ալիքները: Միայն ի տարբերություն «Ճիչի», այս նկարը դրական հույզեր է կրում։ Պարզվում է, որ նկարիչը ոչ միշտ է եղել դեպրեսիայի ու հուսահատության ճիրաններում։ Երբեմն հույսը թափանցում էր նրանց միջով:
Նկարը նկարվել է Օսգարդստրան քաղաքում։ Նրա նկարիչը շատ էր սիրում. Հիմա ամեն ինչ դեռ կա։ Եթե գնաք այնտեղ, դուք կգտնեք նույն կամուրջը և նույն սպիտակ տունը սպիտակ ցանկապատի հետևում:
6. Պաբլո Պիկասո. Ջութակ. 1912 թ
Նկարի մասին ավելին կարդացեք «Եվրոպական և ամերիկյան արվեստի պատկերասրահ. 7 նկար, որոնք արժե տեսնել.
կայք «Նկարչության օրագիր. Յուրաքանչյուր նկարում կա մի պատմություն, ճակատագիր, առեղծված»:
"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-8.jpeg?fit=546%2C680&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-8.jpeg?fit=546%2C680&ssl=1" բեռնում =»ծույլ» class=»wp-image-3092 size-full» title=»Եվրոպական և ամերիկյան արվեստի պատկերասրահ Մոսկվայում։ 6 նկար, որոնք արժե տեսնել» src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-8.jpeg?resize=546%2C680″ alt= » Պատկերասրահ Եվրոպական և Ամերիկյան արվեստի Մոսկվայում: 6 նկար, որոնք արժե տեսնել" width="546" height="680" data-recalc-dims="1"/>
Պիկասոն իր կյանքի ընթացքում հասցրել է աշխատել տարբեր ուղղություններով։ Չնայած նրան շատերը ճանաչում են որպես կուբիստ։ «Ջութակը» նրա ամենավառ կուբիստական ստեղծագործություններից է։
Ջութակ Պիկասոն ամբողջությամբ «ապամոնտաժվել» է մասերի. Մի մասը տեսնում ես մի տեսանկյունից, մյուսը՝ բոլորովին այլ տեսանկյունից։ Նկարիչը կարծես քեզ հետ խաղ է խաղում։ Ձեր խնդիրն է մտովի տեղադրել տարբեր մասերը մեկ առարկայի մեջ: Ահա այսպիսի գեղատեսիլ գլուխկոտրուկ.
Շատ շուտով Պիկասոն, բացի կտավից ու յուղաներկերից, կսկսի օգտագործել թերթի և փայտի կտորներ։ Սա կլինի կոլաժ: Այս էվոլյուցիան զարմանալի չէ։ Իսկապես, 20-րդ դարում տեխնոլոգիաների օգնությամբ այնքան հեշտ է տեսնել և նույնիսկ ունենալ ցանկացած ստեղծագործության վերարտադրություն։ Եվ եզակի է դառնում միայն տարբեր նյութերի կտորներից պատրաստված աշխատանքը։ Դա այլևս այնքան էլ հեշտ չէ բուծել:
Վարպետի մեկ այլ գլուխգործոցի մասին, որը պահվում է Պուշկինում, կարդացեք հոդվածը «Աղջիկը գնդակի վրա» Պիկասո. Ինչի մասին է պատմում նկարը.
Եթե ցանկանում եք կրկին այցելել Պուշկինի թանգարան, ուրեմն ես հասել եմ իմ նպատակին։ Եթե նախկինում երբեք այնտեղ չեք եղել, սկսեք ուսումնասիրել նրա գլուխգործոցները հոդվածից «Պուշկինի թանգարանի 7 նկար, որոնք արժե տեսնել».
***
Comments այլ ընթերցողներ տես ներքևում. Նրանք հաճախ լավ լրացում են հոդվածի համար: Կարող եք նաև կիսվել ձեր կարծիքով նկարի և նկարչի մասին, ինչպես նաև հարց տալ հեղինակին։
Թողնել գրառում