Այս նկարիչը նամականիշները վերածում է բարդ գլուխգործոցների

Ջորդան Սքոթն իր ստուդիայում. Լուսանկարը՝ քաղաքավարությամբ

Հանդիպեք Artwork Archive-ի նկարիչ Ջորդան Սքոթին: 

Ջորդան Սքոթը սկսել է նամականիշեր հավաքել դեռ մանկուց, երբ խորթ հայրը կտրել է ծրարների ծայրերը և նրան ուղարկել հին նամականիշներ։

Այնուամենայնիվ, միայն այն ժամանակ, երբ նա անշարժ գույքի վաճառքի ժամանակ առեղծվածային փաթեթ առաջարկեց և պարզեց, որ ունի ավելի քան մեկ միլիոն նամականիշ, նա ոգեշնչված զգաց այդ նամականիշներն օգտագործել իր արվեստի գործերում:

Ջորդանը ի սկզբանե մտադիր էր օգտագործել նամականիշերը որպես հյուսվածքային շերտ, որը նա նկարելու էր: Այնուամենայնիվ, մինչ հաջորդ շերտը դնելը սպասում էր նամականիշերի չորացմանը, նրան ապշեցրեց կտորի գեղեցկությունը ներկայիս տեսքով: Այնտեղ էր, որ նա սկսեց դրոշմակնիքները դնել տարբեր, գրեթե մեդիտացիոն սխեմաներով և օգտագործել նամականիշերը որպես հիմնական նյութ:

Կորեք Ջորդան Սքոթի ստեղծագործության օրինաչափությունների մեջ։ 

Պարզեք, թե ինչու է Ջորդանը տարվել նամականիշներով և ինչպես է այս մոլուցքը հանգեցրել պատկերասրահների լայնածավալ ներկայության և տպավորիչ ցուցահանդեսների երկար ցանկի:

«Ջորդան Սքոթ.

Դուք ձեր աշխատանքը նկարագրում եք որպես մեդիտատիվ: Ինչի՞ եք փորձում հասնել յուրաքանչյուր մասի հետ:

Ես ունեմ կրոնական գիտությունների աստիճան և 35 տարվա մարտարվեստի փորձ. ես նաև ողջ կյանքի ընթացքում մեդիտատոր եմ եղել: Հիմա լրիվ դրույքով արվեստով եմ զբաղվում։ Ուզեմ, թե չուզեմ, իմ գործերից շատերը նման են մանդալաների։ Սա արվեստի օբյեկտիվ ստեղծագործություն չէ։ Ես չեմ փորձում որևէ տեսակի հայտարարություն անել. Սուբյեկտիվ է: Ենթադրվում է, որ այն ազդում է ինչ-որ մեկի վրա ենթագիտակցական կամ ներքին, այլ ոչ թե ինտելեկտուալ մակարդակի վրա: Ես դրանք պատկերացնում եմ որպես մի բան, որի վրա կարելի է նայել և մտածել… կամ գոնե հեռանալ [ծիծաղում է]:

Կա՞ն լոգիստիկ սահմանափակումներ այս նյութը որպես հիմնական նյութ օգտագործելիս:

Ժամանակի ընթացքում ավելի ու ավելի դժվար է դառնում:

Ես հենց նոր էի ավարտել Նեյման Մարկուսի հանձնարարությունը, և յուրաքանչյուր աշխատանք ուներ մոտ տասը հազար նամականիշ՝ բաղկացած ընդամենը չորս տարբեր յուրահատուկ «տեսակներից»։ Ինձանից պահանջվեց նույն թողարկման և գույնի ավելի քան 2,500 նամականիշ՝ հենց այս կտորը պատրաստելու համար: Հազարավոր միանման խնդիրներ ստանալը գրեթե գանձերի որսի նման է:

Եկեք նայենք Ջորդան Սքոթի արվեստանոցին: Լուսանկարը՝ Ջորդան Սքոթ Արտի կողմից: 

Պատրաստի արտադրանքը շատ նման է ծածկոցներին: Արդյո՞ք դա միտումնավոր է:

Տեքստիլ կապը «այո» և «ոչ» պատասխանն է: Տեքստիլն ինձ շատ է ոգեշնչում։ Ես միշտ անցնում եմ Restoration Hardware-ի նման ամսագրերով և կտրում նախշերը, որոնք տեքստիլ տարածման մաս են կազմում: Նրանք ինձ ինչ-որ մակարդակով ոգեշնչում են: Ես բառացիորեն ստիպեցի մարդկանց գալ բացմանը և զարմանալ, որ նրանք տեքստիլի ցուցահանդեսին չեն։

Սա կրկնակի հարված է: Մի կողմից մի կտոր ես տեսնում, հետո մոտենում ես, ու պարզ է դառնում, որ դա հազարավոր նիշ է։

 

Դուք ընդհանրապես որևէ հետաքրքիր բան սովորե՞լ եք ապրանքանիշերի մասին դրանց օգտագործումից:

Նամականիշերն իսկապես հետաքրքիր պատմություն ունեն։ Ինձ նաև հետաքրքրում են այսպես կոչված «ֆանտաստիկ չեղարկումները»՝ սա այն ժամանակներից է, երբ փոստը նոր էր գործարկվում, և դրանք այդքան էլ կազմակերպված չէին։ Կան 30-40 տարեկան ձեռագործ չեղարկումներ, որոնք փոստատարը քանդակել է շշերի կափարիչներից։ Ինձ համար դրանք նման են սահմանափակ տպաքանակի: Ես դրանք միշտ հետաձգում եմ: Երբեմն ես դրանք օգտագործում եմ իմ աշխատանքում, քանի որ դրանք շատ գեղեցիկ են:

Արտադրական առումով, եթե աշխատում ես 100 տարվա նամականիշներով, պատմության դաս ես ստանում։ Նրանք փաստագրում են մեր պատմությունը, մարդկանց, գյուտերը, հայտնագործությունները և իրադարձությունները: Դա կարող է լինել հայտնի գրող, որի մասին ես երբեք չեմ լսել, կամ բանաստեղծ, կամ նույնիսկ նախագահ, որի մասին գուցե շատ չգիտեմ: Ես ունեմ կատալոգ և մտովի նշում եմ անում, որպեսզի հետո իմանամ դրա մասին։

Այժմ մենք որոշ գաղափարներ ենք ստանում մի նկարիչից, ով արվեստի բիզնեսում է եղել մինչև գիտություն: 

«Ջորդան Սքոթ.

Դուք առօրյա ռեժիմ ունե՞ք, երբ գալիս եք ստուդիա:

Ես շաբաթը բաժանեցի 70/30-ով:

70%-ը իրականում կատարում է աշխատանքը, իսկ 30%-ը ստանում է պարագաներ, զրուցում պատկերասրահների հետ, թարմացնում է արվեստի արխիվը… Ինձ համար դա կարևոր է, քանի որ ես գիտեմ շատ արտիստների, ովքեր ասում են, որ իրենք այնքան էլ լավ չեն դրանում, բայց կարծում են, որ կարող են գլուխ հանել հետին մասի մեկ կամ հինգ տոկոսով:

Ահա թե որտեղ է այն գալիս:

Երբ պատկերասրահը հայտնվի, ես կկարողանամ . Դա ինձ լավ տեսք է տալիս մյուս արտիստների համեմատ: Արվեստագետների մեծ մասը կազմակերպված չէ, և դա ինձ օգնում է կազմակերպված լինել։

Ես կասեի, որ դա ինձ համար ավելի շատ շաբաթական է: Հինգ օր ստուդիայում և երկու օր գրասենյակում։

Կատարման մասին այլ գաղափարներ կա՞ն:

Երբ գնում եմ ստուդիա, հակառակն է: Երբ հասնում եմ այնտեղ, միացնում եմ երաժշտությունը, սուրճ եմ պատրաստում ու անցնում գործի։ Ժամանակաշրջան. Ես թույլ չեմ տալիս վարչական շեղումներ կամ անձնական արդարացումներ:

Ես ինձ թույլ չեմ տալիս վատ ստուդիայի օր:

Երբեմն մարդիկ ասում են, եթե ունես օրեր, երբ չես ոգեշնչված, իսկ ես միշտ ասում եմ՝ ոչ: Դուք պետք է հաղթահարեք այս դիմադրությունն ու կասկածը և պարզապես կատարեք աշխատանքը:

Ես հավատում եմ, որ այն արվեստագետները, ովքեր կարող են ճեղքել սա, հենց այստեղ է ներշնչումը՝ ճեղքելով դիմադրությունը՝ առանց աղոթելու կամ դրա համար հուսալու, այլ պարզապես աշխատելու: Եթե ​​չգտնեմ, կսկսեմ մաքրել կամ կարգի բերել։

Հակառակ դեպքում գործընթացը շատ պարզ է՝ ոտքով հարվածիր հետույքիդ ու գնա։

«Ջորդան Սքոթ.

Ինչպե՞ս ստացաք ձեր առաջին պատկերասրահը:

Իմ պատկերասրահի բոլոր ներկայացումները կատարվել են հին ձևով՝ հիանալի ներկայացումով և հաղորդակցությամբ, հիանալի պատկերներով և էլ. նամակներ ուղարկելով: . Խոսքը վերաբերում է ձեր աշխատանքին համապատասխան պատկերասրահ գտնելուն: Անիմաստ է պատկերասրահ փնտրել, որը չի համապատասխանում:

Չիկագոյում իմ առաջին մեծ պատկերասրահի համար ես սլայդներ եմ ներկայացրել: Ես այցելեցի որքան կարող էի պատկերասրահներ և ցուցահանդեսներ: Ես կցանկանայի այցելել պատկերասրահ: Ես ունեի մի գեղեցիկ նամակ, որը ուղարկեցի, որն ուներ «անձնական հղում»: Ամեն անգամ, երբ դուք անձնական շոշափում եք դրա մեջ, դա տարբերվում է:

Ինձ հետ կանչեցին, և նույն օրը գործը պատկերասրահում էր։

Իմ հաջորդ մեծ պատկերասրահը եկավ ինձ մոտ այն բանից հետո, երբ ես տեսա իմ աշխատանքը թռուցիկ ցուցահանդեսում: Մեկ այլ օրինակ, թե ինչպես երբեք չգիտեք, թե ով է մտնելու, այնպես որ լրջորեն վերաբերվեք դրան: Ջուդի Սասլոու պատկերասրահը մտավ, և նա ապշեց [իմ աշխատանքով]: Նա նմուշներ խնդրեց, և ես լիովին պատրաստ էի: Նա տպավորված էր իմ արվեստով, և երբ նա հեռացավ իմ նմուշներով, նա նույնպես տպավորված էր ինձնով:

Յուրաքանչյուր մանրուք պատված է խեժով։ Լուսանկարը՝ Ջորդան Սքոթ Արտի կողմից:

Դուք այժմ ունեք տպավորիչ պատկերասրահների տպավորիչ զանգված... ինչպե՞ս եք պահպանում այդ հարաբերությունները:

Նրանց բոլորի հետ իսկապես հիանալի հարաբերություններ ունեմ շփման առումով։ Ամեն ամիս ես կստուգեմ պատկերասրահների մեծ մասը: Պարզ «Բարև, ինչպե՞ս ես: Հետաքրքիր է՝ հետաքրքրություն կա՞»։ Առանց որևէ բան հարցնելու, ես պարզապես ասում եմ. «Բարև, հիշո՞ւմ ես ինձ»: Ես դա կանեմ, երբ հարմար լինի:

Հիմնական բանը, որ դուք կարող եք անել պատկերասրահի հետ հարաբերություններ պահպանելու համար, պրոֆեսիոնալ լինելն է և պատրաստ լինել, երբ պահանջվում է գներ կամ պատկերներ:

Դուք ցանկանում եք համոզվել, որ ոչ միայն այն կհասցնեք նրանց մոտ մեկ օրվա ընթացքում, այլև պրոֆեսիոնալ կերպով կներկայացնեք այն: Նրանց ցանկացած պատկերասրահի հետ ամենալավ բանը պրոֆեսիոնալ լինելն է:

Ես տեսել եմ, որ մարդիկ պատկերներ են տեղադրում պատկերասրահներում, որտեղ նկարում են իրենց աշխատանքը՝ հենվելով պատին, բայց չեն կտրում այն: Կամ դա մշուշոտ պատկեր է ցածր լույսի պատճառով: Եթե ​​դուք ինքներդ չեք կարող դա անել, ապա ձեզ հարկավոր է, որ դա անի մեկ ուրիշը:

Առաջին տպավորությունն ամեն ինչ է.

Ինչպե՞ս խորհուրդ կտաք մյուս արտիստներին պրոֆեսիոնալ կերպով ներկայանալ:

Նկարիչների մեծ մասը, ովքեր օգտագործում են, ունեցել են մի պահ, երբ հասկացել են, որ իրենք անկազմակերպ են և ինչ-որ բանի կարիք ունեն իրենց ստուդիայի կյանքի այս կողմերը թեթևացնելու համար:

Ես ինքս դա արեցի հին ձևով՝ ֆայլերով: Ես ցուցակ կունենայի, բայց ես պետք է տեսնեի, թե որտեղ է ամեն ինչ մի հայացքով: Երբ ես ունեի մեկ կամ երկու պատկերասրահ, լավ էր, բայց երբ սկսեցի ավելի շատանալ և մասնակցել ավելի շատ ցուցահանդեսների, պատկերացնելով, թե որտեղ է ամեն ինչ, դարձավ հոգեպես և էմոցիոնալ ճնշող: Ես իսկապես լուծում չունեի սրա համար:

ասաց ինձ, որ օգտագործել է այն, և դա այն ամենն է, ինչ ես պետք է լսեի: Իմ «ահա» պահը այս առաջարկությունն էր, և որովհետև դա այնպիսի հոգեկան հանգստություն էր, որը ես կունենայի, երբ այն ներկայացվեր: Ինձ համար դա նոր մակարդակ էր։

Դա իսկապես մոտիվացնող է օգտագործել, քանի որ դուք կարող եք բացել ձեր գտնվելու վայրը և տեսնել բոլոր կարմիր կետերը: Երբ վատ օր ես ունենում, կարող ես բացել այն և տեսնել. «Հեյ, այս պատկերասրահը մի քանի շաբաթ առաջ ինչ-որ բան վաճառեց»:

Ցանկանու՞մ եք պատկերացնել ձեր բոլոր վաճառքները և պրոֆեսիոնալ կերպով ներկայանալ պատկերասրահներին և գնորդներին:

և դիտեք, թե ինչպես են հայտնվում բոլոր փոքրիկ կարմիր կետերը: