Էգոն Շիլե. Շատ տաղանդ, քիչ ժամանակ
Բովանդակությունը:
Մանկության տարիներին Էգոն Շիլեն շատ է նկարել։ Հիմնականում երկաթուղի, գնացքներ, սեմաֆորներ։ Քանի որ դա փոքրիկ քաղաքի միակ գրավչությունն էր։
Ցավալի է, բայց Էգոն Շիլեի այս գծանկարները չեն պահպանվել։ Ծնողները հավանություն չէին տալիս սերնդի հոբբիին: Ինչու՞ փրկել մանկական, թեև շատ տաղանդավոր նկարները, եթե ապագայում տղան կդառնա երկաթուղու ինժեներ:
Ընտանիք
Էգոնը շատ կապված էր հոր հետ, բայց նրա մոր հետ ընկերությունը չստացվեց։ Նա նույնիսկ նկարել է «Մահացող մայրը» կտավը, չնայած մայրն այն ժամանակ ավելի կենդանի էր, քան բոլոր ողջերը։
Տղան շատ է անհանգստացել, երբ Ադոլֆ Էգոնը՝ նրա հայրը, սկսել է աստիճանաբար խելագարվել և ստիպված է եղել հիվանդանոց գնալ, որտեղ էլ շուտով մահացել է։
Ապագա նկարիչը մտերիմ հարաբերություններ է ունեցել նաեւ քրոջ հետ։ Նա ոչ միայն կարող էր ժամերով նկարվել ավագ եղբոր հետ, այլև հետազոտողները նրանց կասկածում են ինցեստային հարաբերությունների մեջ:
Այլ արվեստագետների ազդեցությունը
1906 թվականին, ընտանիքի հետ վիճաբանելուց հետո, Էգոնը, այնուամենայնիվ, ոտք է դնում գեղարվեստական արհեստի ճանապարհին։ ընդունվում է Վիեննայի դպրոց, այնուհետև տեղափոխվում Գեղարվեստի ակադեմիա։ Այնտեղ նա հանդիպում է Գուստավ Կլիմտ.
Հենց Կլիմտն էր, ով մի անգամ հայտարարեց, որ երիտասարդը «նույնիսկ չափազանց մեծ տաղանդ ունի», նրան ծանոթացրեց վիեննացի նկարիչների հասարակության հետ, ծանոթացրեց հովանավորների հետ և գնեց իր առաջին նկարները։
Ի՞նչն է դուր եկել վարպետը 17-ամյա տղայի. Բավական է նայել նրա առաջին գործերը, օրինակ՝ «Նվահանգիստը Տրիեստում»։
Հստակ գիծ, համարձակ գույն, նյարդային ձև: Միանշանակ տաղանդավոր:
Իհարկե, Շիլեն շատ բան է վերցնում Կլիմտից։ Սա կարելի է տեսնել վաղ աշխատանքում, նախքան սեփական ոճը զարգացնելը: Բավական է համեմատել մեկի և երկրորդի «Դանաեն».
Ձախ՝ Էգոն Շիլե։ Դանաե. 1909 Մասնավոր հավաքածու. Աջ՝ Գուստավ Կլիմտ։ Դանաե. 1907-1908 թթ Լեոպոլդի թանգարան, Վիեննա
Իսկ Շիլեի ստեղծագործություններում կա նաև մեկ այլ ավստրիացի էքսպրեսիոնիստ Օսկար Կոկոշկայի ազդեցությունը։ Համեմատեք նրանց աշխատանքի սրանք:
Ձախ՝ Էգոն Շիլե։ Սիրահարներ. 1917 Բելվեդեր պատկերասրահ, Վիեննա: Աջ՝ Օսկար Կոկոշկա: Քամու հարսնացուն 1914 Բազելի արվեստի պատկերասրահ
Չնայած կոմպոզիցիաների նմանությանը, տարբերությունը դեռ զգալի է։ Կոկոշկան ավելի շուտ անցողիկության և այլաշխարհի մասին է: Շիլեն իրական կրքի մասին է, հուսահատ ու տգեղ:
«Պոռնոգրաֆ Վիեննայից»
այսպես է կոչվում Լյուիս Քրոֆթսի վեպը՝ նվիրված նկարչին։ Նրա մահից հետո գրվել է.
Շիլեն սիրում էր մերկը և նորից ու նորից նկարում այն մոլագար երկյուղով:
Դիտեք հետևյալ աշխատանքները.
Ձախ. Նստած մերկ, հենվելով արմունկներին: 1914 Ալբերտինայի թանգարան, Վիեննա։ Աջ՝ պարուհի: 1913 Լեոպոլդի թանգարան, Վիեննա
Արդյո՞ք դրանք էսթետիկ են:
Չէ, դրանք, մեղմ ասած, անհրապույր են։ Նրանք ոսկրոտ են և չափից դուրս անկեղծ: Բայց հենց տգեղն է, ինչպես կարծում էր Շիլեն, գեղեցկությունն ու կյանքը ուժեղացնողի դեր է խաղում։
1909 թ.-ին վարպետը սարքավորում է մի փոքրիկ ստուդիա, որտեղ աղքատ անչափահաս աղջիկները գալիս են լուսանկարվելու Էգոնի համար:
Մերկ ժանրի անկեղծ նկարները դարձան նկարչի հիմնական եկամուտը. դրանք գնել էին պոռնոգրաֆիա տարածողները:
Այնուամենայնիվ, սա դաժան կատակ խաղաց արտիստի հետ. գեղարվեստական հանրության մեջ շատերը բացահայտորեն երես թեքեցին արտիստից: Շիլեն այս միայն անթաքույց նախանձի մեջ էր տեսնում։
Ընդհանրապես, Շիլեն իրեն շատ էր սիրում։ Խոսողը կլինի մորն ուղղված նամակից հետևյալ մեջբերումը. «Որքան ուրախ ես, որ դու ծնեցիր ինձ»:
Նկարիչը նկարել է իր բազմաթիվ ինքնանկարներ, այդ թվում՝ շատ անկեղծ։ Արտահայտիչ գծանկար, կոտրված գծեր, աղավաղված դիմագծեր։ Շատ ինքնադիմանկարներ քիչ են նմանվում իրական Շիլեին:
Ինքնադիմանկար և լուսանկար 1913թ.
Արտահայտիչ քաղաքներ Շիլեի կողմից
Տղամարդը Էգոն Շիլեի գլխավոր մոդելն էր։ Բայց նա նկարել է նաև գավառական քաղաքներ։ Կարո՞ղ է տունը լինել արտահայտիչ, զգացմունքային: Շիլեն կարող է. Վերցրեք գոնե նրա «Տանը գունավոր սպիտակեղենով» աշխատանքը։
Կենսուրախ են, կենսուրախ, թեև արդեն ծերացել են։ Եվ ուժեղ անհատականությամբ: Այո, սա… տների նկարագրություն է:
Շիլեն կարող էր բնավորություն հաղորդել քաղաքային լանդշաֆտին: Բազմագույն սպիտակեղեն, ամեն սալիկ իր ստվերի, ծուռ պատշգամբներ.
«Այն ամենը, ինչ կենդանի է, մեռած է»
Մահվան թեման Էգոն Շիլեի ստեղծագործության հերթական լեյտմոտիվն է։ Գեղեցկությունը հատկապես պայծառ է դառնում, երբ մահը մոտ է:
Վարպետին անհանգստացնում էր նաև ծննդյան և մահվան մոտիկությունը։ Այս մտերմության դրաման զգալու համար նա թույլտվություն ստացավ այցելելու գինեկոլոգիական կլինիկաներ, որտեղ այդ ժամանակ ծննդաբերության ժամանակ հաճախ էին մահանում թե՛ երեխաները, թե՛ կանայք։
Այս թեմայի արտացոլումն էր «Մայրն ու երեխան» նկարը։
Ենթադրվում է, որ կոնկրետ այս աշխատանքը նշանավորում է Շիլեի նոր ինքնատիպ ոճի սկիզբը։ Կլիմտովսկու գործերում շատ քիչ բան կմնա։
Անսպասելի ավարտ
Շիլեի լավագույն աշխատանքները ճանաչվել են նկարներ, որտեղ հեղինակի մոդելը եղել է Վալերի Նոյզելը։ Ահա նրա հայտնի դիմանկարը. Եվ այն քչերից, որը հարմար է դիտելու նրանց համար, ովքեր դեռ 16 տարեկան չեն:
Մոդել Էգոնը «փոխառել» է Կլիմտից. Եվ նա արագ դարձավ նրա մուսան ու սիրուհին։ Վալերիի դիմանկարները համարձակ են, անամոթ և… լիրիկական: Անսպասելի համադրություն.
Բայց մինչ իր մոբիլիզացումը, Շիլեն բաժանվեց իր սիրուհուց, որպեսզի ամուսնանա հարևանի՝ Էդիթ Հարմսի հետ:
Վալերին հուսահատ գնաց Կարմիր Խաչում աշխատանքի։ Այնտեղ նա հիվանդացավ կարմիր տենդով և մահացավ 1917 թվականին։ Շիլեից բաժանվելուց 2 տարի անց.
Երբ Էգոնն իմացավ նրա մահվան մասին, փոխեց նկարի անունը «Տղամարդ և աղջիկ»։ Դրա վրա նրանք պատկերված են Վալերիի հետ միասին՝ բաժանման պահին։
«Մահն ու օրիորդը» նոր վերնագիրը պերճախոս խոսում է այն մասին, որ Շիլեն իրեն մեղավոր էր զգում նախկին սիրուհու առաջ։
Բայց նույնիսկ իր կնոջ հետ Շիլեն ժամանակ չուներ երջանկություն վայելելու՝ նա հղի է մահացել իսպանական գրիպից։ Հայտնի է, որ Էգոնը, զգացմունքների հանդեպ ոչ շատ առատաձեռն, շատ է վրդովվել կորստից։ Բայց ոչ երկար։
Ընդամենը երեք օր անց նույն իսպանացին վերջ տվեց իր կյանքին։ Նա ընդամենը 28 տարեկան էր։
Մահվանից քիչ առաջ Շիլեն նկարել է «Ընտանիք» կտավը։ Դրա վրա՝ նա, կինը և չծնված երեխան: Հավանաբար նա կանխագուշակեց նրանց մոտալուտ մահը և գրավեց այն, ինչը երբեք չի լինի։
Ի՜նչ ողբերգական ու անժամանակ ավարտ։ Սրանից քիչ առաջ Կլիմտը մահանում է, և Շիլեն զբաղեցնում է վիեննական ավանգարդների առաջնորդի թափուր աթոռը։
Ապագան մեծ խոստումներ էր տալիս: Բայց դա տեղի չունեցավ։ Նկարիչը, ով «չափազանց մեծ տաղանդ» ուներ, բավական ժամանակ չուներ…
Եվ վերջում
Շիլեն միշտ ճանաչելի է՝ դրանք անբնական դիրքեր են, անատոմիական մանրամասներ, հիստերիկ գիծ։ Նա անամոթ է, բայց փիլիսոփայորեն հասկանալի։ Նրա կերպարները տգեղ են, բայց վառ հույզեր են առաջացնում հեռուստադիտողի մոտ։
Մարդը դարձավ նրա գլխավոր հերոսը։ Իսկ սյուժեի հիմքում ընկած են ողբերգությունը, մահը, էրոտիկան։
Զգալով Ֆրոյդի ազդեցությունը՝ ինքը՝ Շիլեն, դարձավ այնպիսի արվեստագետների ոգեշնչումը, ինչպիսիք են Ֆրենսիս Բեկոնը և Լյուսիան Ֆրոյդը։
Շիլեն թողել է իր ապշեցուցիչ թվով ստեղծագործություններ՝ սեփական օրինակով ապացուցելով, որ 28 տարին և՛ քիչ է, և՛ շատ։
***
Comments այլ ընթերցողներ տես ներքևում. Նրանք հաճախ լավ լրացում են հոդվածի համար: Կարող եք նաև կիսվել ձեր կարծիքով նկարի և նկարչի մասին, ինչպես նաև հարց տալ հեղինակին։
Հիմնական նկարազարդումը՝ Էգոն Շիլե։ Ինքնադիմանկար լապտերի ծաղիկներով. 1912 Լեոպոլդի թանգարան, Վիեննա։
Թողնել գրառում