Արդյո՞ք ձեզ անհրաժեշտ են թանկարժեք արվեստի պարագաներ՝ լավ արվեստ ստեղծելու համար:

Հատկապես ձեր արվեստի կարիերայի սկզբում յուրաքանչյուր կոպեկը կարևոր է:

Կարող է դժվար լինել արդարացնել թանկարժեք նյութերի արժեքը, երբ վստահ չեք, թե որտեղից է գալիս ձեր հաջորդ աշխատավարձը և ձեր բիզնեսն եք վարում խիստ բյուջեով:

Այնուամենայնիվ, կա մի նուրբ գիծ զեղչային նյութերի վրա գումար խնայելու և արվեստագետների համար նախատեսված նյութերի հետ կապված հիասթափությունն ու ժամանակը խնայելու միջև:

Վերջերս մենք հնարավորություն ունեցանք զրուցելու որոշ արվեստագետների հետ արվեստի նյութերի, սարքավորումների և սարքավորումների դերի մասին նրանց հաջողության մեջ:  

Ահա որոշ բաներ, որոնք մենք սովորել ենք.

Նույնիսկ արվեստի մեծագույն նյութերը չեն կարող փոխհատուցել վատ տեխնիկան:

Յուրաքանչյուր արտիստի գերիշխող ուղերձը, որի հետ մենք զրուցում էինք, այն էր, որ լավ տեխնիկան փոխարինող չկա: Air Jordans-ի զույգ հագցնելը ձեզ անմիջապես NBA-ի աստղ չի դարձնի: Լավագույն հանդերձանքով և նյութերով աշխատելը թույլ չի տա, որ դուք ցուցադրվեք Art Basel-ում՝ առանց ձեզ այնտեղ հասնելու հմտության:

«Մի փոխհատուցեք սարքավորումներով. Սկսեք փոքրից և ընտրեք այն, ինչ ձեզ համար հարմար է», - ասաց նկարիչը:

Օգտագործեք ճիշտ ապրանքներ առաջադրանքի համար:  

Արվեստի արտադրանք արտադրող ընկերությունների կողմից ստացված տեխնիկական աջակցության զանգերի և նամակների ավելի քան 50%-ը արդյունք են այն բանի, որ արվեստագետները փորձում են իրենց նյութը կատարել այնպես, որ նրանք նախատեսված չեն կատարման համար:  

Սա է պատճառը, որ դուք տեսնում եք ավելի ու ավելի շատ ապրանքային ընկերություններ, որոնք ռեսուրսներ են հատկացնում օգտվողներին կրթելու համար:

Մեծ Բրիտանիայում գտնվող հայտնի վրձինագործը 2018 թվականի մեծ մասը ծախսում է ուսուցողական տեսահոլովակներ ստեղծելով իրենց ամենավաճառվող վրձինների համար: Այս տեսանյութերը կենտրոնանում են ոչ միայն այն բանի վրա, թե ինչպես և որտեղ օգտագործել արտադրանքը, այլ խորհուրդներ և հնարքներ, թե ինչպես խնամել վրձինը՝ դրա կյանքը մեծացնելու համար: Մի քանի այլ արտադրողներ և մենք առաջիկա մի քանի տարիների ընթացքում կտեսնենք արտադրանքի հետ կապված կրթական ռեսուրսների մեծ աճ:

Լավ արվեստի արտադրանքները կախարդական կերպով ձեզ տաղանդավոր նկարիչ չեն դարձնի:

Բայց նրանք կարող են օգնել ձեզ ավելի շատ հաճույք ստանալ գործընթացից և ավելի լավ վերջնական արդյունք տալ:

Plein Air նկարիչն ասաց. «Եթե ես իսկապես հաճույք եմ ստանում արտադրանքի հետ աշխատելուց, իմ նկարները ցույց են տալիս դա: Եթե ​​ես չեմ, և եթե ես պայքարում եմ ապրանքի հետ, դա նույնպես ցույց է տալիս»:

Թեև «պրակտիկան կատարյալ է դարձնում» ասացվածքը ճշմարիտ է ցանկացած փուլի արտիստների համար, այն հատկապես կարևոր է նրանց համար, ովքեր նոր են սկսում: Մեդիամների մեծ մասի դեպքում գործընթացում ներգրավված է մեկից ավելի նյութ կամ գործիք: Եվ փորձը և սխալը միակ միջոցն է որոշելու այն համակցությունը, որն ամենալավն է ձեզ համար:  

Սկզբում ես հավատում էի, որ լավի և հիանալիի միջև տարբերությունը կարելի է գտնել հանդերձում կամ ինչ-որ մեթոդի կամ տեխնիկայի մեջ, որը ես չգիտեի», - ասում է նկարիչը: «Բայց ի վերջո ես հասկացա, որ նկարելու վրա ծախսված ժամանակը և երկար փորձը հաղթում են մնացած ամեն ինչին»:

Քիթսը շարունակեց ասել, որ հաջողությունը ամեն ինչ չէ, և որ «ի վերջո մեզնից շատերը հասկանում են, որ ժամանակը և փորձը գերազանցում են մնացած բոլորին»:

Արվեստի ավելի էժան նյութերը պարտադիր չէ, որ խնայեն ձեզ գումար:

Էժան կավը չի կարող պահպանել իր պլաստիկությունը կամ ցուցադրել ապակեպատումը այնքան վառ: Ավելի լավ ներկն ունի ավելի դիմացկունություն և, որպես կանոն, ունի ավելի խորը երանգ և ավելի բարձր որակ, ինչը նշանակում է, որ նույն արդյունքի համար պահանջվում է ավելի քիչ ներկ:  

Եվ յուրաքանչյուր ոք, ով փորձել է օգտագործել էժան կտավ, գիտի, թե որքան ներկ կարելի է վատնել՝ փորձելով զարգացնել հյուսվածքը:

Թեև մենք ձեզ խորհուրդ չենք տալիս դուրս գալ և գնել ամենաբարձր մակարդակի նյութերը, մենք առաջարկում ենք, որ գնման որոշումներ կայացնելիս հաշվի առեք այդ նյութերի իրական արժեքը:

Եթե ​​ապրանքը խանգարում է ձեր առաջընթացին, ավելի շատ ժամանակ է ավելացնում ստեղծման գործընթացին կամ պայքարում է ձեզ հետ ճանապարհին, այդ բոլոր բաների հետ կապված ծախսեր կան:

Ձեր կարիերայի տարբեր փուլերի համար կան տարբեր նյութեր:

Երբ դուք նոր հմտություն եք սովորում, ձեր ժամանակի մեծ մասը կծախսեք կրկնությունների վրա: Դուք չպետք է անհանգստանաք թանկարժեք ներկերի կամ նյութերի վատնման մասին, երբ դուք զարգացնում եք այս նախնական հմտությունները:

«Պրակտիկան այնքան կարևոր է, երբ սկսում ես», - ասաց նկարիչը և ուսուցիչը: «Դուք, անկասկած, շատ պաշարների միջով եք անցնում… ուստի ծախսերը դառնում են գործոն, որը վաղ փուլի արտիստները պետք է հաշվի առնեն»:

Երբ դուք առաջադիմեք ձեր արհեստի մեջ, դուք կցանկանաք մի փոքր ավելի շատ ներդնել ձեր նյութերի մեջ, որպեսզի ժամանակ չկորցնեք ձեր նյութերը փոխհատուցելու համար: Եվ մտածեք որակի և քանակի առումով: Այն կարող է արագ ավելացնել, եթե փորձեք և արդիականացնեք ձեր բոլոր նյութերն ու գործիքները միանգամից: Մտածեք, թե որ նյութերն ավելի մեծ ազդեցություն կունենան ձեր արդյունքի վրա (ներկ, վրձիններ, կտավ) և ինչ կարող եք սպասել արդիականացմանը (պալիտրաներ և այլն):

Արվեստագետը կարծում է, որ արվեստագետները սկզբում չպետք է այդքան անհանգստանան դրա համար: «Երբ նրանք սկսեն զարգացնել հմտությունները, նրանք պետք է աշխատեն արխիվային մակերեսի վրա: Կախարդական խոզանակ չկա; տեխնիկան առաջնորդում է ամեն ինչ»:

Ներքեւի գծի. Դուք ցանկանում եք վայելել ձեր գործընթացը այնքան, որքան արդյունքը:

Իմացեք ավելին այն մասին, թե ինչ են անում ապրանքանիշերը ոլորտում: