Վրուբելի «Դևը». ինչու է այն գլուխգործոց
Բովանդակությունը:
2007 թվականին ես առաջին անգամ գնացի Վրուբելյան դահլիճ։ Լույսն անջատված է։ Մութ պատեր. Մոտենում ես «Դևին» ու ... ընկնում մյուս աշխարհ։ Աշխարհ, որտեղ ապրում են հզոր ու տխուր արարածներ։ Աշխարհ, որտեղ մանուշակագույն-կարմիր երկինքը հսկա ծաղիկները քար է դարձնում: Իսկ տարածությունը նման է կալեյդոսկոպի, և պատկերացված է ապակու ձայնը։
Եզակի, գունեղ, գրավիչ Դեմոն նստած է ձեր առջև:
Եթե անգամ նկարելուց չես հասկանում, դու կզգաս կտավի հսկայական էներգիան։
Ինչպե՞ս Միխայիլ Վրուբելը (1856-1910) կարողացավ ստեղծել այս գլուխգործոցը։ Ամեն ինչ ռուսական վերածննդի, բյուրեղապակի, մեծ աչքերի և այլնի մասին է:
Ռուսական Վերածնունդ
Ոչ մի կերպ չէր կարող «Դևը» ավելի վաղ ծնվել: Նրա արտաքին տեսքի համար հատուկ մթնոլորտ էր պետք։ Ռուսական Վերածնունդ.
Հիշենք, թե ինչպես էր իտալացիների մոտ XNUMX-XNUMX-րդ դարերի վերջին։
Ֆլորենցիան ծաղկեց. Առևտրականներն ու բանկիրները ձգտում էին ոչ միայն փողի, այլև հոգևոր հաճույքների: Լավագույն բանաստեղծները, նկարիչները և քանդակագործները առատորեն պարգևատրվեցին, եթե միայն կարողանան ստեղծագործել։
Շատ դարերի ընթացքում առաջին անգամ հաճախորդ դարձան աշխարհիկ մարդիկ, այլ ոչ թե եկեղեցին: Իսկ բարձր հասարակության ներկայացուցիչը չի ցանկանում տեսնել տափակ, կարծրատիպային դեմք ու ամուր փակ մարմին։ Նա գեղեցկություն է ուզում:
Հետևաբար, Մադոննաները դարձան մարդկային և գեղեցիկ՝ մերկ ուսերով և փորված քթերով:
Ռուս նկարիչները նման բան են ապրել XNUMX-րդ դարի կեսերին։ Մտավորականության մի մասը սկսեց կասկածել Քրիստոսի աստվածային էությանը:
Ինչ-որ մեկը զգուշորեն խոսեց՝ պատկերելով Փրկչին մարդկայնացված: Այսպիսով, Կրամսկոյն ունի Աստծո որդի առանց լուսապսակի, թշվառ դեմքով:
Ինչ-որ մեկը ելք էր փնտրում հեքիաթներին ու հեթանոսական պատկերներին դիմելով, ինչպես Վասնեցովը։
Վրուբելը գնաց նույն ճանապարհով։ Նա վերցրեց մի առասպելական արարած՝ Դևին և տվեց նրան մարդկային հատկանիշներ։ Նկատի ունեցեք, որ նկարում եղջյուրների և սմբակների տեսքով սատանա չկա։
Միայն կտավի անունն է բացատրում, թե ով է մեր դիմաց։ Մենք առաջին հերթին տեսնում ենք գեղեցկությունը: Մարզական մարմին ֆանտաստիկ լանդշաֆտի ֆոնին: Ինչու չեք վերածնունդ:
Դեմոն կանացի
Դեմոն Վրուբելը առանձնահատուկ է: Եվ դա միայն կարմիր չար աչքերի և պոչի բացակայությունը չէ:
Մեր առջև նեֆիլիմ է, ընկած հրեշտակ: Նա հսկայական աճ ունի, ուստի այն չի տեղավորվում նույնիսկ նկարի շրջանակում։
Նրա սեղմած մատներն ու ցած ուսերը խոսում են բարդ զգացմունքների մասին։ Նա հոգնել էր չարիք գործելուց։ Նա չի նկատում շրջապատի գեղեցկությունը, քանի որ նրան ոչինչ չի գոհացնում։
Նա ուժեղ է, բայց այս ուժը գնալու տեղ չունի։ Շատ անսովոր է հզոր մարմնի դիրքը, որը սառել է հոգևոր շփոթության լծի տակ։
Խնդրում ենք նկատի ունենալ. Վրուբելի դևը անսովոր դեմք ունի: Հսկայական աչքեր, երկար մազեր, լիքը շուրթեր։ Չնայած մկանուտ մարմնին, կանացի ինչ-որ բան սահում է նրա միջով:
Ինքը՝ Վրուբելը, ասել է, որ միտումնավոր անդրոգեն կերպար է ստեղծում։ Ի վերջո, և՛ արական, և՛ կանացի հոգիները կարող են մութ լինել: Այսպիսով, նրա կերպարը պետք է համատեղի երկու սեռերի դիմագծերը։
Demon Kaleidoscope
Վրուբելի ժամանակակիցները կասկածում էին, որ «Դևը» վերաբերում է նկարչությանը։ Այսպիսով, նրա ստեղծագործությունը գրված էր անսովոր կերպով:
Նկարիչը մասամբ աշխատել է ներկապնակի դանակով (մետաղյա սպաթուլա՝ ավելորդ ներկը հեռացնելու համար)՝ կոտորակային կերպով կիրառելով պատկերը։ Մակերեւույթը նման է կալեիդոսկոպի կամ բյուրեղի։
Այս տեխնիկան վարպետի հետ երկար հասունացավ։ Նրա քույրը՝ Աննան, հիշեց, որ Վրուբելը հետաքրքրված էր մարզադահլիճում բյուրեղներ աճեցնելով։
Իսկ երիտասարդ տարիներին սովորել է նկարիչ Պավել Չիստյակովի մոտ։ Նա սովորեցրեց տարածությունը բաժանել եզրերի՝ փնտրելով ծավալ։ Վրուբելը խանդավառությամբ որդեգրեց այս մեթոդը, քանի որ այն լավ էր համապատասխանում իր գաղափարներին։
Ֆանտաստիկ գույն «Demon»
Վրուբելը անսովոր կոլորիստ էր: Նա կարող էր շատ բան անել։ Օրինակ՝ օգտագործելով միայն սպիտակը և սևը՝ մոխրագույնի ամենանուրբ երանգների շնորհիվ գույնի զգացողություն ստեղծելու համար:
Եվ երբ հիշում եք «Թամարայի և դևի ամսաթիվը», ապա այն ձեր երևակայության մեջ գծվում է գունավոր:
Հետեւաբար, զարմանալի չէ, որ նման վարպետը ստեղծում է անսովոր գույն, ինչ-որ չափով նման է Վասնեցովսկուն: Հիշու՞մ եք «Երեք արքայադստեր» անսովոր երկինքը:
Չնայած Վրուբելն ունի եռագույն՝ կապույտ - դեղին - կարմիր, երանգներն անսովոր են։ Ուստի զարմանալի չէ, որ XNUMX-րդ դարի վերջում նման նկարչությունը հասկանալի չէր։ «Դեմոն» Վրուբելին անվանում էին կոպիտ, անշնորհք։
Սակայն XNUMX-րդ դարի սկզբին՝ արդիականության դարաշրջանում, Վրուբելն արդեն կուռք էր դարձել։ Գույների և ձևերի նման ինքնատիպությունը միայն ողջունելի էր։ Իսկ արտիստը շատ մտերմացավ հանրության հետ։ Այժմ նրան համեմատում էին այնպիսի «էքսցենտրիկների» հետ, ինչպիսիք են Մատիս и Պիկասո.
«Դևը» որպես մոլուցք
«Նստած դևից» 10 տարի անց Վրուբելը ստեղծեց «Պարտված դևը»։ Եվ այնպես ստացվեց, որ այս աշխատանքի վերջում նկարիչը հայտնվեց հոգեբուժական կլինիկայում։
Ուստի, ենթադրվում է, որ «Դեւը» հաղթել է Վրուբելին, խելագարության է հասցրել նրան։
Չեմ կարծում։
Նրան հետաքրքրել է այս կերպարը, և նա աշխատել է դրա վրա։ Նկարչի համար սովորական է մի քանի անգամ վերադառնալ նույն կերպարին:
Այսպիսով, Մունկը 17 տարի անց վերադարձավ «Ճիչ»։
Կլոդ Մոնեն նկարել է Ռուանի տաճարի տասնյակ տարբերակներ, իսկ Ռեմբրանդն իր կյանքի ընթացքում նկարել է տասնյակ ինքնանկարներ։
Նույն պատկերն օգնում է նկարչին գեղատեսիլ խզվածքներ դնել ժամանակացույցի վրա։ Մի քանի տարի անց վարպետի համար կարեւոր է գնահատել, թե ինչ է փոխվել կուտակված փորձի արդյունքում։
Եթե դեն նետենք ամեն միստիկական, ապա Վրուբելի հիվանդության համար «Դեւը» մեղավոր չէ։ Ամեն ինչ շատ ավելի պրոզաիկ է։
XIX դարի 90-ականների սկզբին հիվանդացել է սիֆիլիսով։ Հետո հակաբիոտիկներ չկային, իսկ հիվանդության հարուցիչը՝ գունատ տրեպոնեման, իր գործն արեց։
Վարակվելուց հետո 10-15 տարի անց հիվանդների մոտ տուժում է կենտրոնական նյարդային համակարգը։ Դյուրագրգռություն, հիշողության կորուստ, իսկ հետո զառանցանք և հալյուցինացիաներ: Տեսողական նյարդերը նույնպես ատրոֆիայի են ենթարկվում։ Այս ամենն ի վերջո պատահեց Վրուբելի հետ։
Մահացել է 1910 թ. Դեռևս 18 տարի կար մինչև պենիցիլինի գյուտը։
***
Comments այլ ընթերցողներ տես ներքևում. Նրանք հաճախ լավ լրացում են հոդվածի համար: Կարող եք նաև կիսվել ձեր կարծիքով նկարի և նկարչի մասին, ինչպես նաև հարց տալ հեղինակին։
Հոդվածի անգլերեն տարբերակը
Թողնել գրառում