» Արվեստ » Ժորժ Սյուրատի «Կրկես».

Ժորժ Սյուրատի «Կրկես».

«Կրկես» կտավը նկարվել է անսովոր ձևով. Ոչ թե հարվածներ, այլ շատ փոքր կետեր: Այսպիսով, դրա ստեղծողը` Ժորժ Սյուրատը, ցանկանում էր գիտությունը բերել գեղանկարչության: Նա առաջնորդվում էր իր ժամանակի տարածված տեսությամբ, որ մոտակա մաքուր գույները խառնվում են դիտողի աչքին։ Հետեւաբար, ներկապնակն այլեւս կարիք չունի:

Նկարի մասին կարդացեք «7 հետիմպրեսիոնիստական ​​գլուխգործոցներ Օրսե թանգարանում» հոդվածում։

կայք «Նկարչության օրագիր. Յուրաքանչյուր նկարում կա մի պատմություն, ճակատագիր, առեղծված»:

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-14.jpeg?fit=595%2C739&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-14.jpeg?fit=900%2C1118&ssl=1″ բեռնում ="ծույլ" class="wp-image-4225 size-full" title=""Կրկես" Ժորժ Սյուրատի"Օրսայ, Փարիզ" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp - content/uploads/2016/10/image-14.jpeg?resize=900%2C1118&ssl=1″ alt=”«The Circus» by Georges Seurat” width=”900″ height=”1118″ չափերը=”(առավելագույնը- լայնությունը՝ 900px ) 100vw, 900px" data-recalc-dims=»1″/>

Ժորժ Սյուրատ. Կրկեսը. 1890 թ Օրսեի թանգարան, Փարիզ

«Կրկես» նկարը շատ անսովոր է։ Ի վերջո, այն գրված է կետերով. Բացի այդ, Seurat-ն օգտագործել է ընդամենը 3 հիմնական գույներ և մի քանի լրացուցիչ գույներ:

Փաստն այն է, որ Սեուրատը որոշել է գիտությունը բերել գեղանկարչության։ Նա հենվել է օպտիկական միախառնման տեսության վրա։ Ասում է, որ կողք կողքի դրված մաքուր գույներն արդեն խառնվում են դիտողի աչքին։ Այսինքն, դրանք պետք չէ խառնել ներկապնակի վրա։

Նկարելու այս մեթոդը կոչվում է պուանտիլիզմ (ֆրանսերեն pointe - կետ բառից)։

Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ «Կրկես» նկարում պատկերված մարդիկ ավելի շատ տիկնիկների են նման:

Դա այն պատճառով չէ, որ դրանք պատկերված են կետերով։ Սեուրատը միտումնավոր պարզեցրեց դեմքերն ու կերպարները: Այսպիսով, նա ստեղծել է հավերժական պատկերներ: Ինչպես արեցին եգիպտացիները՝ մարդուն շատ սխեմատիկ պատկերելով։

Երբ անհրաժեշտ էր, Սերան կարող էր նկարել մարդուն ամբողջովին «կենդանի»: Նույնիսկ կետեր:

Ժորժ Սյուրատի «Կրկես».
Ժորժ Սյուրատ. Փոշոտ աղջիկ. 1890. Քորթոլդ պատկերասրահ, Լոնդոն:

Սեուրատը մահացել է 32 տարեկանում դիֆթերիայից: Հանկարծակի. Նա երբեք չհասցրեց ավարտին հասցնել իր «Կրկեսը»։

Պուինտիլիզմը, որը հորինել է Սեուրատը, երկար չտեւեց։ Նկարիչը գրեթե ոչ մի հետևորդ չուներ։

Դա իմպրեսիոնիստ է Կամիլ Պիսարրո մի քանի տարի նա սկսեց հետաքրքրվել պուանտիլիզմով։ Բայց հետո նա վերադարձավ իմպրեսիոնիզմ.

Ժորժ Սյուրատի «Կրկես».
Կամիլ Պիսարրո. Գյուղացի կինը հայելու մոտ. 1888. Օրսե թանգարան, Փարիզ:

Seurat-ի հետևորդներից է նաև Փոլ Սինյակը: Թեև սա ամբողջովին ճիշտ չէ: Նա վերցրեց միայն նկարչի ոճը։ Նա նկարներ է ստեղծել կետերի (ավելի ճիշտ՝ մեծ կետերին նմանվող հարվածների) օգնությամբ։

Ժորժ Սյուրատի «Կրկես».

Բայց! Միաժամանակ նա օգտագործեց ցանկացած երանգներ, այլ ոչ թե 3 հիմնական գույներ, ինչպես Ժորժ Սյուրատը։

Նա խախտել է գույների խառնման հիմնական սկզբունքը. Այսինքն՝ նա ուղղակի օգտագործել է պուանտիլիզմի օրիգինալ գեղագիտությունը։

Դե, շատ լավ ստացվեց:

Ժորժ Սյուրատի «Կրկես».
Փոլ Սինյակ. Սոճու ծառ Սեն-Տրոպեում. 1909. Պուշկինի թանգարան, Մոսկվա.

Ժորժ Սյուրատը հանճարեղ էր։ Ի վերջո, նա կարող էր տեսնել ապագան։ Նրա պատկերային մեթոդը հրաշքով մարմնավորվեց տարիներ անց… պատկերի հեռուստատեսային հաղորդման մեջ:

Դա բազմագույն կետերն են, պիքսելները, որոնք կազմում են ոչ միայն հեռուստացույցի, այլ նաև մեր ցանկացած գաջեթի պատկերը։

Նայելով ձեր սմարթֆոնին՝ այժմ կարող եք հիշել Ժորժ Սյուրատին և նրա «Կրկեսը»։

***