Յան վան Էյքի «Առնոլֆինի զույգը»՝ բացահայտելով նկարի գաղտնիքները
Բովանդակությունը:
Պաշտոնական վարկածի համաձայն՝ Յան վան Էյքի (1390-1441) կտավը պատկերում է իտալացի վաճառական Ջովանի Առնոլֆինիին, ով ապրում էր Բրյուգեում։ Իրավիճակը ֆիքսված է նրա տանը՝ ննջասենյակում։ Նա բռնել է իր նշանածի ձեռքից։ Սա նրանց հարսանիքի օրն է:
Այնուամենայնիվ, կարծում եմ, որ սա ամենևին էլ Առնոլֆինին չէ։ Եվ դա հազիվ թե հարսանիքի տեսարան լինի: Բայց դրա մասին ավելի ուշ:
Եվ նախ առաջարկում եմ նայել նկարի մանրամասները։ Հենց նրանց մեջ է գաղտնիքը, թե ինչու է Առնոլֆինի զույգը իր ժամանակի ամենայուրահատուկ երեւույթը։ Եվ ինչու է այս նկարն այդքան ցնցում աշխարհի բոլոր արվեստաբանների երևակայությունը։
Ամեն ինչ Arnolfini գլխարկի մասին է
Երբևէ մոտիկից նայե՞լ եք «Առնոլֆինի զույգին»:
Այս նկարը փոքր է: Այն ունի կես մետրից մի փոքր ավելի լայնություն: Եվ երկարությամբ և մինչև մեկ մետր չի դիմանում: Բայց դրա վրա մանրամասները պատկերված են ֆենոմենալ ճշգրտությամբ։
Թվում է, թե սա բոլորը գիտեն։ Դե, հոլանդացի արհեստավորները սիրում էին մանրամասները: Ահա ջահն իր ողջ փառքով, հայելի և հողաթափեր։
Բայց մի օր ես ավելի ուշադիր նայեցի տղամարդու գլխարկին։ Եվ ես տեսա դրա վրա ... հստակորեն տարբերվող թելերի շարքեր: Այսպիսով, այն ամուր սև չէ: Յան վան Էյքը ֆիքսել է հարթ գործվածքի նուրբ հյուսվածքը:
Ինձ տարօրինակ թվաց և չտեղավորվեց նկարչի ստեղծագործության մասին պատկերացումների մեջ։
Քո մասին մտածիր. Ահա Յան վան Էյքը նստած է մոլբերտի մոտ։ Նրանից առաջ նորաստեղծ ամուսիններն են (չնայած վստահ եմ, որ նրանք ամուսնացել են այս դիմանկարի ստեղծումից մի քանի տարի առաջ)։
Նրանք կեցվածք են ընդունում - նա աշխատում է: Բայց ինչպե՞ս, մի երկու մետր հեռավորության վրա նա հաշվի առավ գործվածքի հյուսվածքը՝ այն փոխանցելու համար։
Դա անելու համար գլխարկը պետք է մոտ պահել աչքերին: Եվ այնուամենայնիվ, ի՞նչ իմաստ ունի ամեն ինչ այդքան խնամքով տեղափոխել կտավի վրա։
Ես սրա միայն մեկ բացատրություն եմ տեսնում. Վերևում նկարագրված տեսարանը երբեք չի եղել: Համենայն դեպս, դա իրական սենյակ չէ: Իսկ նկարում պատկերված մարդիկ երբեք չեն ապրել դրանում։
Վան Էյքի և այլ Նիդեռլանդների աշխատանքի գաղտնիքները
1430-ականներին Նիդեռլանդական գեղանկարչության մեջ հրաշք տեղի ունեցավ. Նույնիսկ դրանից 20-30 տարի առաջ պատկերը լրիվ այլ էր։ Մեզ համար ակնհայտ է, որ Բրուդերլամի նման նկարիչները նկարել են իրենց երևակայությունից։
Բայց հանկարծ, գրեթե մեկ գիշերվա ընթացքում, նկարներում հայտնվեց անհավատալի նատուրալիզմ։ Կարծես մենք լուսանկար ունենք, ոչ թե նկար:
Ես համաձայն եմ նկարիչ Դեյվիդ Հոքնիի (1937թ.) վարկածի հետ, որ դա հազիվ թե պայմանավորված էր արվեստագետների վարպետության կտրուկ աճով մեկ երկրում՝ Նիդեռլանդներում։
Փաստն այն է, որ դրանից 150 տարի առաջ ... ոսպնյակներ են հայտնագործվել։ Եվ արվեստագետները դրանք տարան ծառայության։
Պարզվեց, որ հայելու և ոսպնյակի օգնությամբ կարելի է ստեղծել շատ նատուրալիստական պատկերներ (Այս մեթոդի տեխնիկական կողմի մասին ավելի շատ եմ խոսում «Յան Վերմեեր. Ո՞րն է նկարչի յուրահատկությունը.
Սա է Առնոլֆինի գլխարկի գաղտնիքը։
Երբ առարկան ոսպնյակի միջոցով նախագծվում է հայելու վրա, նրա պատկերը հայտնվում է նկարիչների աչքի առաջ՝ բոլոր նրբերանգներով:
Այնուամենայնիվ, ես ոչ մի կերպ չեմ նվազեցնում վան Էյքի վարպետությունը:
Նման սարքերի օգտագործման հետ աշխատելը պահանջում է անհավանական համբերություն և հմտություն: Էլ չենք խոսում այն մասին, որ նկարիչը ուշադիր մտածում է նկարի կազմի մասին։
Ոսպնյակներն այն ժամանակ փոքր էին: Իսկ տեխնիկապես նկարիչը չէր կարող միանգամից վերցնել ու կտավին ամեն ինչ տեղափոխել՝ մեկ ոսպնյակի օգնությամբ։
Ես ստիպված էի պատկերը կտոր-կտոր անել: Առանձին-առանձին դեմքը, ափերը, ջահի կեսը կամ հողաթափերը:
Կոլաժի այս մեթոդը հատկապես լավ երևում է վան Էյքի մեկ այլ աշխատանքում։
Տեսեք, ինչ-որ բան այն չէ սրբի ոտքերի հետ: Նրանք կարծես թե աճում են սխալ տեղից: Ոտքերի պատկերը կիրառվել է ամեն ինչից առանձին։ Եվ վարպետը ակամայից տեղահանեց նրանց։
Դե, էն ժամանակ դեռ անատոմիա չէին սովորում։ Նույն պատճառով ձեռքերը հաճախ պատկերված էին գլխի համեմատ փոքր։
Այսպիսով, ես դա տեսնում եմ այսպես. Նախ, վան Էյքը արհեստանոցում սենյակի նման մի բան կառուցեց: Հետո ես առանձին նկարեցի ֆիգուրները։ Եվ նրանց «կպցրեց» նկարի պատվիրատուների գլուխներն ու ձեռքերը։ Հետո ավելացրեցի մնացած դետալները՝ հողաթափեր, նարինջներ, բռնակներ մահճակալի վրա և այլն։
Արդյունքը կոլաժ է, որն իրական տարածության պատրանք է ստեղծում իր բնակիչների հետ:
Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ սենյակը, կարծես, պատկանում է շատ հարուստ մարդկանց: Բայց… որքան փոքր է նա: Եվ ամենակարեւորը՝ բուխարի չունի։ Սա հեշտ է բացատրել միայն այն փաստով, որ սա կենդանի տարածք չէ: Միայն զարդարանք։
Եվ սա էլ ցույց է տալիս, որ սա շատ հմուտ, հոյակապ, բայց դեռևս կոլաժ է:
Ներքուստ զգում ենք, որ վարպետի համար տարբերություն չկար, թե ինչ է պատկերում՝ հողաթափեր, ջահ, թե մարդու ձեռք։ Ամեն ինչ նույնքան ճշգրիտ է և տքնաջան:
Տղամարդու անսովոր քթանցքներով քիթը դուրս է քաշվում նույնքան խնամքով, որքան նրա կոշիկների կեղտը: Նկարչի համար ամեն ինչ հավասարապես կարևոր է. Այո, քանի որ այն ստեղծվել է մեկ ձևով:
Ով է թաքնվում Առնոլֆինի անվան տակ
Պաշտոնական վարկածի համաձայն՝ այս կտավում պատկերված է Ջովանի Առնոլֆինիի ամուսնությունը։ Այն ժամանակ հնարավոր էր ամուսնանալ հենց տանը՝ վկաների աչքի առաջ։
Բայց հայտնի է, որ Ջովանի Առնոլֆինին ամուսնացել է շատ ավելի ուշ՝ այս նկարի ստեղծումից 10 տարի անց։
Հետո ո՞վ է դա։
Սկսենք նրանից, որ մեր առջև ամենևին էլ ամուսնության արարողություն չէ: Այս մարդիկ արդեն ամուսնացած են։
Հարսանիքի ժամանակ զույգը բռնել է աջ ձեռքերն ու մատանիներ փոխանակել։ Այստեղ տղամարդը տալիս է ձախ ձեռքը։ Իսկ ամուսնական մատանի չունի։ Ամուսնացած տղամարդիկ պարտավոր չէին մշտապես կրել դրանք:
Կինը դրեց մատանին, բայց ձախ ձեռքին, ինչը թույլատրելի էր։ Բացի այդ, նա ամուսնացած տիկնոջ սանրվածք ունի։
Հնարավոր է նաև տպավորություն ստեղծվի, որ կինը հղի է։ Իրականում նա զգեստի ծալքերը պարզապես պահում է ստամոքսին։
Սա ազնվական տիկնոջ ժեստ է։ Այն օգտագործվել է արիստոկրատների կողմից դարեր շարունակ: Մենք դա կարող ենք տեսնել նույնիսկ XNUMX-րդ դարի անգլիացի տիկնոջ մեջ.
Մեզ մնում է միայն կռահել, թե ովքեր են այդ մարդիկ։ Հնարավոր է, որ սա հենց նկարիչն է կնոջ՝ Մարգարետի հետ։ Ցավալիորեն աղջիկն ավելի հասուն տարիքում նման է իր դիմանկարին.
Ամեն դեպքում, դիմանկարը յուրահատուկ է. Սա աշխարհիկ մարդկանց միակ լիամետրաժ դիմանկարն է, որը պահպանվել է այդ ժամանակներից: Նույնիսկ եթե դա կոլաժ է: Իսկ նկարիչը գլուխները նկարել է սենյակի ձեռքերից ու դետալներից առանձին։
Բացի այդ, դա իրականում լուսանկար է: Միայն եզակի, եզակի: Քանի որ այն ստեղծվել է նույնիսկ մինչև ֆոտոռեակտիվների գյուտը, ինչը հնարավորություն է տվել ստեղծել եռաչափ իրականության երկչափ կրկնօրինակներ՝ առանց ձեռքով ներկ կիրառելու:
***
Comments այլ ընթերցողներ տես ներքևում. Նրանք հաճախ լավ լրացում են հոդվածի համար: Կարող եք նաև կիսվել ձեր կարծիքով նկարի և նկարչի մասին, ինչպես նաև հարց տալ հեղինակին։
Թողնել գրառում