Աշխատանքների արխիվ Նշանավոր նկարիչ՝ Սերխիո Գոմես

Ի՞ՆՉԸ ՁԵԶ ՍՏԻՊՈՒՄ Է ՆԿԱՐԵԼ ՎԵՐՑԱԿԱՆ ԵՎ ԱՆԴԵՄ ՖԻԳԵՐ ԱՌԱՆՑ ՕԲՅԵԿՏՆԵՐԻ ԿԱՄ ՏԵՂԵՐԻ ՀԵՏ ԿԱՊ:

Ինձ միշտ հետաքրքրել է մարդու կերպարանքն ու կազմվածքը։ Սա միշտ եղել է իմ աշխատանքի և լեզվի մի մասը: Սիլուետային գործիչը կարող է լինել ինքնությունից զուրկ ներկայություն: Թվերը ինքնության աբստրակցիա են: Իսկ թվերը համընդհանուր լեզու են։ Ես փորձում եմ հեռացնել դիմանկարի կոնտեքստային տարրերը, որոնք կարող են շեղել ձեզ կերպարից, օրինակ՝ գործչի հագուստը կամ շրջապատը: Ես սա ամբողջությամբ հեռացնում եմ, որպեսզի գործի միակ կիզակետը լինեն թվերը: Հետո ավելացնում եմ շերտեր, հյուսվածքներ և գույն։ Ես սիրում եմ հյուսվածքն ու շերտավորումը՝ որպես կերպարին ուղեկցող տարրեր: Այս ոլորտում սկսել եմ աշխատել 1994 կամ 1995 թվականներին, բայց, իհարկե, կան բացառություններ։ Որոշ թեմաներ, ինչպիսիք են իմ ներկայացրած սոցիալական և քաղաքական թեմաները, պետք է ունենան այլ համատեքստային առարկաներ։ Ես նկարեցի մի կտոր, որտեղ պատկերված էին ներգաղթը և սահմանին լքված երեխաները, ուստի պետք է տեսողական ցուցիչներ լինեին:

Իմ որոշ աշխատանքներ, ինչպես Ձմեռային շարքը, շատ վերացական են: Ես մեծացել եմ Մեխիկոյում, որտեղ եղանակը գեղեցիկ է ամբողջ տարին։ Ես երբեք չեմ զգացել ձնաբուք: Ես երբեք չեմ զգացել էքստրեմալ եղանակ, մինչև 16 տարեկան էի, երբ ընտանիքիս հետ եկա ԱՄՆ: Ես կարդացել եմ շարքը։ Սա ինձ ստիպեց մտածել ձմեռային սեզոնի և այն մասին, թե որքան ուժեղ է այն Չիկագոյում: 41 ձմեռ է, որովհետև ես 41 տարեկան էի, երբ պատրաստեցի այն: Սա յուրաքանչյուր տարվա համար մեկ ձմեռ է: Սա ձմռան աբստրակցիա է։ Լանդշաֆտը ամբողջությամբ փոխվում է ձյան հետ: Ես խառնեցի սուրճի հատիկները ներկի մեջ, քանի որ սուրճը ձմեռային ըմպելիք է: Սուրճը ջերմություն ունի և շատ ամերիկյան խմիչք է։ Այս շարքը ձմռան արտացոլումն է, և ես շատ էի ուզում դա անել:

ԻՆՉՆ Է ԴԱՐՁՆՈՒՄ ՁԵՐ ՍՏՈՒԴԻԱՅԻ ՏԱՐԱԾՔԸ ԿԱՄ ՍՏԵՂԾԱԳՈՐԾԱԿԱՆ ԳՈՐԾԸՆԹԱՑԸ ՅՈՒՐԱՔԱՆԱԿԱՆ:

Ինձ միշտ մեծ պատ է պետք իմ արվեստանոցում՝ նկարելու համար։ Ես սիրում եմ սպիտակ պատը: Բացի պարագաներից, ես սիրում եմ ունենալ իմ սեփական նոթատետրը։ Ես այն կրում եմ վերջին 18 տարիների ընթացքում: Այնտեղ կան պատկերներ, որոնք ինձ դուր են գալիս, և ես դրանք նայում եմ նախքան նիստը սկսելը: Ես էլ ունեմ գրքեր։ Ես սիրում եմ երաժշտություն լսել, բայց ոչ մի կոնկրետ ոճի երաժշտություն չեմ լսում: Սա ոչ մի կապ չունի իմ ստեղծագործական գործունեության հետ։ Ավելի հավանական է, եթե ես երկար ժամանակ չեմ լսել երաժշտի և ուզում եմ նորից լսել նրան:

Ես իմ նկարներում շատ կաթիլներ եմ անում և աշխատում եմ ակրիլով: Իսկ աշխատանքիս 95%-ն անում եմ թղթի վրա։ Հետո թուղթը սոսնձում եմ կտավին։ Ես քրտնաջան աշխատում եմ, որպեսզի ստանամ կատարյալ մակերես, որպեսզի թուղթն ու կտավը գեղեցիկ լինեն և առանց կնճիռների: Աշխատանքներիս մեծ մասը բավականին մեծ է՝ իրական չափսի ֆիգուրներ։ Ես կտորներ եմ փաթաթում ճանապարհորդելու համար: Իմ նկարները կցված են ձգված սպիտակ կտավի վրա՝ յուրաքանչյուր անկյունում եղունգների համար փորվածքներով: Սա շատ պարզ կախովի մեթոդ է և շատ արդյունավետ։ Սա նկարը դարձնում է պատուհանի կամ դռան տեսք, որի մյուս կողմում պատկերված է: Սա և՛ հայեցակարգային է, և՛ գործնական: Եզրագիծը գեղեցիկ և մաքուր կերպով բաժանում է գործիչը: Երբ կոլեկցիոները կամ անհատը գնում է իմ գործը, կարող է այն կախել, ինչպես պատկերասրահում: Կամ երբեմն ես կարող եմ կտորը տեղադրել փայտե վահանակի վրա:

ԻՆՉՊԵՍ ՍԵՓԱԿԱՆԵԼ ԵՎ ՂԵԿԱՎԱՐԵԼ ART NXT LEVEL ՆԱԽԱԳԾԵՐԸ, FORMERLY 33 Ժամանակակից պատկերասրահը բարելավե՞լ է ձեր ԱՐՎԵՍՏԻ ԿԱՐԻԵՐԱ:

Ես միշտ երազել եմ ունենալ իմ սեփական արվեստի պատկերասրահը։ Ինձ հետաքրքրում է արվեստի աշխարհի և՛ ստուդիան, և՛ բիզնեսը: Տասը տարի առաջ ես մի քանի ընկերների հարցրի, թե արդյոք նրանք ցանկանում են միասին պատկերասրահ բացել, և մենք որոշեցինք դա անել: Մենք գտանք Չիկագոյում 80,000 33 քառակուսի ոտնաչափ շենքում, որը նրանք գնել էին: Այս երկու աշխարհահռչակ նկարիչները շենքը գնել են արվեստի կենտրոն ստեղծելու համար. Մենք արվեստի կենտրոնում բացեցինք մեր պատկերասրահը և միասին մեծացանք։ Ես աշխատում եմ արվեստի կենտրոնում՝ որպես ցուցահանդեսի տնօրեն։ Մենք վերանվանել ենք մեր պատկերասրահը, որը նախկինում եղել է Ժամանակակից, . Մենք բաց դռներ ենք անցկացնում ամեն ամսվա առաջին ուրբաթ օրը։

Պատկերասրահ ունենալը և ղեկավարումը օգնեց ինձ հասկանալ, թե ինչպես է աշխատում արվեստի աշխարհը: Ես հասկանում եմ կուլիսները, ինչպես մոտենալ պատկերասրահին և ինչպես մոտենալ հաստատությանը: Դուք պետք է ունենաք ձեռնարկատիրական վերաբերմունք։ Մի սպասեք ձեր ստուդիայում: Պետք է դուրս գալ և ներկա լինել։ Դուք պետք է լինեք այնտեղ, որտեղ կան մարդիկ, ում հետ ցանկանում եք աշխատել: Հետևե՛ք նրանց նվաճումներին և ճանաչե՛ք նրանց։ Եվ ձեզ ժամանակ տվեք այդ հարաբերությունները կառուցելու համար: Սա կարող է սկսվել ներկայանալով, բացմանը ներկայանալով և շարունակելով ներկայանալ: Շարունակեք մասնակցել և ծանոթանալ նրանց աշխատանքին: Այդ ժամանակ նրանք կիմանան, թե ով ես դու։ Դա շատ ավելի լավ է, քան ինչ-որ մեկին բացիկ ուղարկել:

ԴՈՒ ՀԻՄՆԵԼ ԷՐ ART NXT LEVEL-ը, որպեսզի ՕԳՆԵՔ ՆՎԻՍՏԱԳԵՏՆԵՐԻՆ ԶԱՐԳԱՑՎԵԼ ԻՐԵՆՑ ԿԱՐԻԵՐԱՅՈՒՄ: ՍՐԱ ՄԱՍԻՆ ԵՎ ԻՆՉՊԵՍ ՍԿՍՎԵԼ ԿԱՐՈՂ ԵՔ ԱՎԵԼԻՆ ՍՏԱՆԱԼ:

Ես արվեստի աշխարհում մեծ փորձ եմ ունեցել որպես 10 տարվա պատկերասրահի սեփականատեր և որպես նկարիչ: Կինս՝ դոկտոր Յանինա Գոմեսը, հոգեբանության թեկնածու է: Հենց անցյալ տարի մենք որոշեցինք համատեղել մեր ողջ փորձը և ստեղծագործել։ Մենք օգնում ենք արվեստագետներին կառավարել իրենց գեղարվեստական ​​կարիերան, ինչպես նաև նրանց հոգեկան առողջությունն ու բարեկեցությունը: Եթե ​​առողջ եք և դրական, ապա ձեզ ավելի լավ եք զգում և ավելի շատ էներգիա ունեք: Մենք մշակում ենք առցանց վեբինարներ՝ նկարիչներին սովորեցնելու տարբեր հասկացություններ, օրինակ՝ ինչպես ստեղծել ցուցահանդես: Հենց հիմա մենք մեկն ենք անում: Մենք կառուցում ենք համայնք և աճում միջազգայնորեն: Մենք նաև պատրաստում ենք փոդքասթներ։ Նրանք մեզ հնարավորություն են տալիս մուտք գործել դեպի հսկայական լսարաններ ամբողջ աշխարհում, որոնց հակառակ դեպքում դժվար կլիներ հասնել: Ես երբեք չեմ արել podcast նախկինում. Ես ստիպված էի դուրս գալ իմ հարմարավետության գոտուց և նոր բան սովորել: Դա այն վերաբերմունքն է, որը մենք սովորեցնում ենք արվեստագետներին՝ պետք է նպատակասլաց լինել:

Ամեն շաբաթ մենք ստեղծում ենք նոր փոդքաստ, որտեղ ներկայացված են այնպիսի մարդիկ, ինչպիսիք են նկարիչները, պատկերասրահների տնօրենները և առողջության և առողջության մասնագետները: Մենք նաև ունենք մի բան, որի մասին մտածել է Artwork Archive-ի հիմնադիրը: Մենք ներառում ենք ռեսուրսներ, որոնց մասին կարծում ենք, որ արվեստագետները պետք է իմանան: Փոդքասթները նույնպես հիանալի են, քանի որ դուք կարող եք դրանք լսել ստուդիայում աշխատելիս: պատկերասրահի տնօրենի և նկարչի հետ։ Նա Չիկագոյում խանութ ունի և իմ մենթորն էր, երբ բացեցի իմ պատկերասրահը: Նա հարուստ գիտելիքներ ունի և ֆանտաստիկ պատկերացում է տալիս պատկերասրահների աշխատանքի մասին:

ՁԵՐ ԱՇԽԱՏԱՆՔՆԵՐԸ ՄԻԱՑԵԼ ԵՆ ՁԵԶ ԱՄԲՈՂՋ ԱՇԽԱՐՀՈՒՄ ԵՎ ԳՏՆՎՈՒՄ ԵՆ ԹԱՆԳԱՐԱՆԻ ՀԱՎԱՔԱԾՈՒՆԵՐՈՒՄ, ՆԵՐԱՌՅԱԼ MIIT MUSEO INTERNAZIONALE ITALIA ARTE: ՊԱՏՄԵՔ ՄԵԶ ԱՅՍ ՓՈՐՁԻ ՄԱՍԻՆ ԵՎ ԻՆՉՊԵՍ այն հարստացրեց Ձեր կարիերան:

Հրաշալի և խոնարհ փորձառություն է գիտակցել, որ հաստատությունը ճանաչում է քո աշխատանքը և քո կտորներից մեկը դարձնում է իր հավաքածուի մաս: Խոնարհություն է տեսնել, թե ինչպես են գնահատում իմ աշխատանքը և փոփոխություններ են անում աշխարհում: Այնուամենայնիվ, սա ժամանակ է պահանջում: Եվ եթե դա տեղի է ունենում մեկ գիշերվա ընթացքում, դա միշտ չէ, որ կայուն է: Հնարավոր է, որ դա դժվարանցանելի ճանապարհ է, և դուք կարող եք երկար ճանապարհ անցնել: Բայց դա տալիս է արդյունք: Շատ երազանքներ կատարվում են քայլ առ քայլ և մեկ անձի համար: Հիշեք, որ կենտրոնանաք ճանապարհին կառուցված հարաբերությունների վրա, երբեք չգիտեք, թե դրանք ուր կարող են հանգեցնել:

Ես ամուր կապ ունեմ Իտալիայի պատկերասրահի հետ, և նրանք ինձ ծանոթացրին հյուսիսային Իտալիայում տարածվող ամենամսյա ամսագրի հետ: Այն ներկայացնում է թանգարանային իրադարձությունները տարածքում և ամբողջ աշխարհում: Ես խոսում եմ այն ​​մասին, թե ինչ է կատարվում Չիկագոյի արվեստի ասպարեզում: Ամեն տարի գնում եմ Իտալիա և մասնակցում եմ մշակութային փոխանակման ծրագրի: Իսկ Չիկագոյում մենք հյուրընկալում ենք իտալացի արտիստներին:

Իմ ճամփորդությունները բերել են գիտակցված գիտակցության, թե ինչ է կատարվում ամբողջ աշխարհում: Նրանք հասկացան մշակույթները և ինչպես են մարդիկ աշխատում արվեստում ամբողջ աշխարհում:

Փնտրու՞մ եք ստեղծել ձեր արվեստի բիզնեսը և ստանալ ավելի շատ արվեստի կարիերայի խորհրդատվություն: Բաժանորդագրվեք անվճար։