Աշխատանքների արխիվ Նշանավոր նկարիչ՝ Դագ

Հանդիպումների օրեր. Մոտ մեկ տասնամյակ որպես որմնանկարչուհի աշխատելուց հետո նա գրեթե պատահաբար բացահայտեց իր ոճը: Նրա կանխամտածված կաթիլային տեխնիկան ազատում է նրան վերահսկողությունից կամ կանխատեսելիությունից: Նա թույլ է տալիս, որ ներկը վայրէջք կատարի այնպես, ինչպես կարող է, յուրաքանչյուր հարվածով վառ էներգիա ճառագելով: Սա ստեղծում է անհավանական շարժում և թույլ է տալիս աշխատանքը թրթռալ զգացմունքներով: Դեյջը ստեղծում է այսպիսի կյանք՝ մնալով ճնշումից զերծ պահի մեջ:

Դագուեն մեզ մի քանի արագ խորհուրդներ տվեց այն մասին, թե ինչպես վարվել պերֆեկցիոնիզմի հետ, կենտրոնանալ ներկայի վրա և ինչպես պատրաստվել ցուցահանդեսին:

Ցանկանու՞մ եք տեսնել Դագեի աշխատանքը: Այցելեք նրան Artwork Archive-ում:

1. ԻՆՉՊԵ՞Ս ԴՈՒ ԲԱՑԱՀԱՅՏԵՔ ՁԵՐ ԿԱԹԵԼՈՒ ՀԱՏՈՒԿ ՏԵԽՆԻԿԱՆ:

Իրականում դա տեղի է ունեցել գրեթե պատահաբար։ Ես նկարիչ էի, երբ պատահաբար հանդիպեցի իմ կաթիլային նկարչության տեխնիկային: Ես հիացած էի ներկերի ստեղծած գծերով, երբ խառնում էի գույները: Եվ ես մտածեցի, որ եթե ես կարողանամ նկարել մատիտի գծերով, գուցե կարողանամ նկարել այս ներկի գծերով: Առաջին անգամ, երբ փորձեցի, գիտեի, թե ինչի եմ ուզում հասնել: Ինձնից պահանջվեց մեկ տարի ուսումնասիրություն, բայց ես վերջապես հաղթահարեցի այն: Ես նկարում եմ փայտով ու թողնում եմ, որ ներկը ազատ թափվի։ Խոզանակը կամ սպաթուլան ինձ չափից դուրս մեծ վերահսկողություն կտար և կանխատեսելի կլիներ:

2. ԻՆՉՊԵՍ ՈՐՈՇԵՔ, ԵԹԵ ԿԱ ԷՄՈՑԻԱՆԵՐԻ ԵՎ ԷՆԵՐԳԻԱՅԻ ԱՌԱՐԿԱ, ՈՐ ՈՒԶՈՒՄ ԵՔ ՕԳՏԱԳՈՐԾԵԼ ՁԵՐ ԱՐՎԵՍՏՈՒՄ, ԵՎ ԻՆՉՈ՞Ւ ԲՈՒՅՍԵՐԻՑ ԱՎԵԼԻ ՏԵՂԱՓՈԽՎԵՔ ԴԵՄՔԵՐԻ ԵՎ ՄԵՐԿՈՒԹՅԱՆ վրա:

Ես գիտեմ, որ ուզում եմ առարկա նկարել, երբ զգում եմ այն: Երբ ինձ հուզում է նկարը, դեմքը կամ հայացքը։ Բավականին դժվար է բացատրել: Դա այնքան ինտուիտիվ է: Ես պարզապես զգում և գիտեմ դա: Դա ինձ համար բնական է գալիս: Կարծում եմ՝ դա ավելի շատ էմոցիաներ արտահայտելու ցանկություն է։ Իսկ ուրիշ որտեղ, եթե ոչ գործչի մեջ, կարող եք նման հույզեր ստանալ: Իմ ֆիգուրները կազմված են գծերից և ավելի վերացական են դառնում, երբ մոտենում են դիտողին: Դրանք դառնում են գույների ու շարժումների թրթիռ։

4. ՔՈ ՍՏՈՒԴԻԱՅԻ ԹԵ ՍՏԵՂԾԱԳՈՐԾԱԿԱՆ ԳՈՐԾԸՆԹԱՑՈՒՄ ԻՆՉ-ՈՐ ԲԱՆ ՅՈՒՐԱՔԱԿԱՆ Է:

Կոնկրետ ոչինչ չունեմ, բայց նկարելու համար պետք է լավ տրամադրություն ունենալ։ Ես պետք է համակերպվեմ դրան: Քանի որ ես ներկ եմ կաթում, ես պետք է կենտրոնացած լինեմ: Ուրիշ բան չեմ կարող մտածել։ Այսպիսով, ես մտնում եմ ինչ-որ մեդիտացիոն վիճակ: Երբ ես նկարում եմ, ես շատ կենտրոնացած եմ և ամբողջությամբ ընկղմված եմ ներկա պահի մեջ: Ես սովորաբար միացնում եմ երաժշտությունը, բայց, ճիշտն ասած, չեմ կարող ասել, թե ինչ է հնչում: Դա ավելի շատ նման է ֆոնային ձայնին:

5. ՁԵՐ ՈՃԸ ՇԱՏ ԱՆՎՃԱՐ Է, ԻՆՉՆ Է ՁԵՐ ԽՈՐՀՈՒՐԴԸ ՍՏԵՂԾԱԳՈՐԾԱԿԱՆ ԲԼՈԿ ԵՎ ԿԱՏԱՐԵԼՈՒՈՒԹՅՈՒՆ ԱՐՏԻՍՏՆԵՐԻՆ:

Լավագույն խորհուրդը, որը կարող եմ տալ մյուս արտիստներին, մարտահրավեր նետելն է և դուրս գալ հարմարավետության գոտուց: Ես նաև խորհուրդ եմ տալիս նկարել ամեն օր՝ աշխատել սովորական գրաֆիկով, բայց առանց որևէ նպատակի: Մի փորձեք ինչ-որ հիանալի բան ստեղծել: Պարզապես զվարճացեք: Երբ այս ճնշումն անջատված է, կախարդանք սովորաբար տեղի է ունենում:

6. ԴՈՒ ԵՔ ԵՂԵԼ ՄԻ ՄԻ ԱՆՁՆԱԿԱՆ ԵՎ ԽՈՇՈՐ ԱՐՎԵՍՏԻ ՑՈՒՑԱՀԱՆԴԵՍԵՐԻ, ԻՆՉՊԵՍ ԵՔ ՊԱՏՐԱՍՏՎՈՒՄ ԵՎ Ի՞ՆՉ ԽՈՐՀՈՒՐԴ ԿԱՐՈՂ ԵՔ ՏԱԼ ԱՅԼ ՆԿԱՐԻՉՆԵՐԻՆ:

Ցուցահանդեսի գնալուց առաջ կատարեք ձեր տնային աշխատանքը և ստուգեք ցուցահանդեսի մասնակիցների ցանկի մյուս նկարիչներին: Համոզվեք, որ ստուգեք նրանց աշխատանքի գինը: Եթե ​​քո արվեստը շատ ավելի թանկ է, դու չես տեղավորվում այս ցուցահանդեսում: Եթե ​​քո արվեստը շատ ավելի էժան է, դու էլ այնտեղ չես տեղավորվում։ Դուք պետք է լինեք ինչ-որ տեղ արանքում:

Ցանկանու՞մ եք ստեղծել ձեր ուզած արվեստի բիզնեսը և ստանալ ավելի շատ արվեստի կարիերայի խորհրդատվություն: Բաժանորդագրվեք անվճար։