Գեղարվեստի արխիվ Նկարիչ՝ Ռենդի Լ. Պուրսել

Հանդիպեք Randy L. Purcell-ին: Ծագումով Կենտուկիի փոքրիկ քաղաքից նա աշխատել է բազմաթիվ ոլորտներում՝ շինարարություն, բեռնակիր նավաստի, մանրածախ առևտուր:-նույնիսկ ուրանի հարստացում: 37 տարեկանում նա որոշեց շարունակել իր կիրքը և վերադառնալ դպրոց և ստանալ արվեստի բակալավրի աստիճան Միջին Թենեսի նահանգի համալսարանից (MTSU):

Ռենդին այժմ պատրաստվում է սեպտեմբերյան անհատական ​​ցուցահանդեսին՝ «Թռչող ինքնաթիռները» Նեշվիլի միջազգային օդանավակայանում և մի քանի պատկերասրահներից ձեռնածություն կատարել: Մենք խոսեցինք նրա հետ էնկաուստիկ նկարչության նկատմամբ իր ուրույն մոտեցման և այն մասին, թե ինչպես է նա հաջողության հասել՝ աշխատելով ավանդական արվեստի տեսարանից դուրս:

Ցանկանու՞մ եք տեսնել Ռենդիի ավելի շատ աշխատանքները: Այցելեք նրան Artwork արխիվում:

ԵՐԲ Ե՞Բ ԱՌԱՋԻՆ ՔԵԶ ՀԵՏԱՔՐՔՐԵՑ ԷԿԱՈՒՍՏԻԿ ՆԿԱՐԿԱՆՈՎ ԵՎ ԻՆՉՊԵ՞Ս ԴՈՒՔ ԴՈՒՐՍ ԴՈՒՐՍ ԱՅՆ ՔԵԶ:

Սովորել եմ ՄՏՊՀ-ում։ Ես գնացի քոլեջ՝ սեփական կահույքի դիզայնի և կառուցման համար, բայց քանի որ հատուկ դրա համար չունեի գիտական ​​աստիճան, գնացի նկարչության և քանդակագործության դասընթացների: Մի օր նկարչության դասի ժամանակ մենք խաղում էինք էնկաուստիկ տեխնիկայի հետ:

Ես այն ժամանակ գոմի փայտից շատ բաներ էի պատրաստում: Մեզ նախագիծ են տվել, որտեղ 50 անգամ ինչ-որ բան պետք է անեինք։ Այսպիսով, ես գոմի փայտից կտրեցի 50 փոքր գոմի ֆիգուրներ, դրանք ծածկեցի մոմով և ամսագրերից տեղափոխեցի ծաղիկների, ձիերի և ֆերմերային այլ իրերի նկարներ: Թանաքի թարգմանության մեջ մի բան կար, որ գրավեց աչքս։

Ժամանակի ընթացքում իմ ընթացքը փոխվել է։ Սովորաբար, էկուստիկ նկարիչները օգտագործում են պիգմենտային մոմի, դետալների, կոլաժի և այլ խառը միջոցների շերտեր և ներկում, մինչ մոմը տաք է: Ես արեցի մեկ քայլ (կամ տեխնիկա), փոխանցում և այն վերածեցի իմ բիզնեսի: Մոմը հալված է և կիրառվում է վահանակի վրա: Այն սառչելուց հետո ես հարթեցնում եմ մոմը, իսկ հետո գույնը փոխանցում եմ վերամշակված ամսագրի էջերից: Մեղրամոմը պարզապես կապող նյութ է, որը թանաքը պահում է նրբատախտակի վահանակի վրա:

Յուրաքանչյուր կտոր եզակի է, քանի որ շատ փոփոխականներ կան: Ես միանգամից գնում եմ 10 ֆունտ մոմ, և մոմի գույնը տատանվում է բաց դեղինից մինչև բաց շագանակագույն մինչև մուգ շագանակագույն: Սա կարող է ազդել նաև թանաքի գույնի վրա: Ես փորձեցի գտնել այլ արտիստների՝ օգտագործելով այս գործընթացը, բայց ոչ մեկին չգտա: Այսպիսով, ես ստեղծեցի տեսահոլովակ՝ իմ ընթացքը առցանց կիսելու համար՝ հույս ունենալով ստանալ որոշ արձագանքներ:

ՁԵՐ ՆԿԱՐՆԵՐԻՑ ՇԱՏԵՐՈՒՄ ՀԵՏԱԴՐՈՒՄ ԵՆ ՖԵՐՄԱՆՆԵՐ ԵՎ ԳՅՈՒՂԱԿԱՆ ՊԱՏԿԵՐՆԵՐ՝ ՁԻԵՐ, Գոմեր, ԿՈՎԵՐ ԵՎ ԾԱՂԻԿՆԵՐ: ԱՅՍ ՕԲՅԵԿՏՆԵՐԸ ՔՈ ՏԱՆ ՄՈՏ ԵՆ։

Ես էլ ինքս ինձ անընդհատ այս հարցը տալիս եմ. Կարծում եմ՝ դա ինչ-որ բանի կարոտախտի հետ է կապված։ Ինձ դուր եկավ գյուղում ապրել։ Ես մեծացել եմ Պադուկայում, Կենտուկի, ընդամենը մի քանի ժամ հեռավորության վրա, իսկ ավելի ուշ տեղափոխվեցի Նեշվիլ: Կնոջս ընտանիքը ֆերմա ունի Արևելյան Թենեսիում, որը մենք հաճախ ենք այցելում և հույս ունենք մի օր տեղափոխվել այնտեղ:

Այն ամենը, ինչ ես նկարում եմ, կապված է իմ կյանքում ինչ-որ բանի հետ, ինչ-որ բան ինձ շրջապատում է: Հաճախ հետս ֆոտոխցիկ եմ տանում ու անընդհատ կանգնում եմ լուսանկարվելու։ Ես հիմա ունեմ 30,000 լուսանկար, որոնք մի օր կարող են կամ չդառնան յուրահատուկ: Ես դիմում եմ նրանց, եթե ինձ ոգեշնչում է պետք այն բանի համար, թե ինչ եմ ուզում անել հետո:

ՊԱՏՄԵՔ ՄԵԶ ՁԵՐ ՍՏԵՂԾԱԳՈՐԾԱԿԱՆ ԳՈՐԾԸՆԹԱՑԻ ԿԱՄ ՍՏՈՒԴԻԱՅԻ ՄԱՍԻՆ: Ի՞ՆՉ Է ՁԵԶ ՍՏԵՂԾԵԼՈՒ ՄՈՏԻՎԱՌ:  

Ես պետք է ստեղծվեմ, նախքան ստուդիայում աշխատելը: Ես չեմ կարող պարզապես ներս մտնել և աշխատանքի անցնել: Ես առաջինը կգամ մաքրեմ և կհամոզվեմ, որ իրերն իրենց տեղում են: Դա ստիպում է ինձ ավելի հանգիստ զգալ: Հետո ես սկսում եմ իմ երաժշտությունը, որը կարող է լինել ամեն ինչ՝ ծանր մետալից մինչև ջազ: Երբեմն ինձանից 30 րոպեից մեկ ժամ է պահանջվում ամեն ինչ ճիշտ հասցնելու համար:

Իմ արվեստանոցում ես սիրում եմ վերջին երկու նկարները մոտակայքում պահել (եթե հնարավոր է): Իմ յուրաքանչյուր նկարում փորձում եմ մի փոքր առաջ շարժվել։ Այսպիսով, միգուցե ես փորձում եմ գույների կամ հյուսվածքների նոր համադրություն: Իմ վերջին նկարները կողք կողքի տեսնելը հետադարձ կապի հիանալի ձև է այն մասին, թե ինչն է լավ աշխատել, և ինչ եմ ուզում հաջորդ անգամ այլ կերպ փորձել:

ԽՈՐՀՈՒՐԴ ՈՒՆԵ՞Ք ԱՅԼ ՊՐՈՖԻՈՍԻՈՆԱԼ ԱՐՎԵՍՏՆԵՐԻ ՀԱՄԱՐ:

Պարբերաբար գնում եմ գեղարվեստական ​​զբոսանքներ և մասնակցում գեղարվեստական ​​միջոցառումների։ Բայց արվեստի ասպարեզից դուրս մարդկանց հետ զրուցելը և տեղական համայնքում ներգրավված լինելն ինձ շատ օգնեց: Ես ակտիվ եմ որոշ համայնքային խմբերում՝ Donelson-Hermitage Evening Exchange Club-ում և Leadership Donelson-Hermitage կոչվող բիզնես խմբում:

Դրա շնորհիվ ես ճանաչում եմ մարդկանց, ովքեր սովորաբար արվեստ չեն հավաքում, բայց կարող են գնել իմ աշխատանքը, քանի որ ինձ ճանաչում են և ցանկանում են աջակցել: Բացի այդ, ինձ հնարավորություն տրվեց նկարել որմնանկար, որը կոչվում է «Համերգով» Դոնելսոնի Johnson's Furniture շենքի կողքին: Ես հորինեցի մի կոմպոզիցիա և ցանցով նկարեցի իմ դիզայնը պատին: Համայնքի մոտ 200 անդամ ունեինք ցանցի գունավոր մաս: Այս մասնակիցները ներառում էին բոլորը՝ արվեստագետներից, ուսուցիչներից և բիզնեսի սեփականատերերից: Սա մեծ խթան էր իմ՝ որպես արվեստագետի իրազեկման մեջ:

Այս բոլոր կապերն ու հնարավորությունները ստիպեցին ինձ սեպտեմբերին Նեշվիլի միջազգային օդանավակայանում ունենալ «Flying Solo» ցուցահանդեսը: Ես կունենամ երեք մեծ պատեր, որոնց վրա կկախեմ աշխատանքս։ Սա ինձ տոննաներով բացահայտում կբերի: Սա կլինի հաջորդ մեծ շրջադարձը իմ արվեստի կարիերայում:

Իմ խորհուրդն է լինել կրքոտ շատ բաներով: Այնքան մի կենտրոնացեք ստուդիայի վրա, որ մարդիկ մոռանան ձեր գոյության մասին:

ԻՆՉՆ Է ՍՏԱԾԱԾԱԾ ՍԽԱԼԸ ՊՐՈՖԻՈՍԻՈՆԱԼ ԱՐՏԻՍՏ ԼԻՆԵԼՈՒ ՄԱՍԻՆ:

Ձգտող արվեստագետները հաճախ չեն գիտակցում, թե որքան աշխատանք է պատկերասրահով ներկայացված լինելը: Սա աշխատանք է։ Մենք անում ենք այն, ինչ սիրում ենք, բայց դա դեռ պատասխանատու աշխատանք է: Իմ աշխատանքը ներկայումս ցուցադրված է Լուիսվիլի տարածքում գտնվող պատկերասրահում, որը կոչվում է Copper Moon Gallery: Դա պատիվ է։ Բայց ներս մտնելուց հետո դուք պետք է հետևեք գույքագրմանը: Ես չեմ կարող պարզապես ներկայացնել մի քանի նկար և անցնել հաջորդ նախագծին: Նրանք կանոնավոր կերպով նոր աշխատանքի կարիք ունեն։

Որոշ պատկերասրահներ պահանջում են նկարներ, որոնք, իրենց կարծիքով, լավագույնս կհամապատասխանեն իրենց հաճախորդներին: Դա կախված է պատկերասրահի տեսակից, որտեղ դուք գտնվում եք: Եթե ​​ես ստեղծում եմ ինչ-որ բան, որը, իմ կարծիքով, հիանալի է, դա սովորաբար նույնն է: Բայց հետո պատկերասրահը կցանկանա ավելի շատ նման տեսակ, քանի որ նրանց հաճախորդներին դա դուր է գալիս: Իդեալական իրավիճակ չէ, բայց երբեմն պետք է զոհաբերությունների գնալ։

Արվեստ ստեղծելու բոլոր պարտականություններից բացի, դուք պետք է նաև այլ հնարավորություններ փնտրեք ձեր աշխատանքը ցուցադրելու, ձեր նկարչի հայտարարությունն ու կենսագրությունը թարմացնելու համար, և ցանկը շարունակվում է: Հեշտ է լինել նկարիչ: Բայց ես կյանքումս երբեք այսքան դժվար չեմ աշխատել։

Ցանկանու՞մ եք ղեկավարել ձեր արվեստի բիզնեսը այնպես, ինչպես Ռենդին: Artwork Archive-ի 30-օրյա անվճար փորձաշրջանի համար: