Արվեստի արխիվ: Նկարիչ՝ Լոուրենս Վ. Լի

Ծանոթացեք նկարչին արվեստի արխիվից։ Իսկական բնօրինակը, որն առավել հայտնի է իր հատուկ շամանական պատկերներով, Լոուրենսը նկարում է հարավարևմտյան արվեստի երկրպագուների համար Արիզոնայի իր ստուդիայում: Նրա ուժեղ, ակնթարթորեն ճանաչելի ապրանքանիշը պատահական չէ: Այս բանիմաց գործարարը հասկանում է իր հանդիսատեսին և բավարարում նրանց ճաշակը: Լոուրենսի աշխատանքն արտացոլում է ամերիկյան հարավ-արևմուտքի գույներն ու թեմաներն իր ողջ առեղծվածով և մոգությամբ: Արվեստի նկատմամբ այս խելացի, ռազմավարական մոտեցումը Լոուրենսին թույլ է տվել 1979 թվականից ի վեր ապրել բացառապես որպես նկարիչ՝ վաճառելով միլիոնավոր դոլարների նկարներ:

Արվեստի կարիերայի վերաբերյալ անգնահատելի խորհուրդների անվերջ աղբյուրը Լոուրենսը կիսվում է, թե ինչպես է նա ստեղծում արվեստ, որը ցանկանում են գնորդները, լինի դա ուշադիր ուսումնասիրելով իր հաճախորդների բազան, թե զարգացնելով իր ոճը, երբ շուկան փոխվում է:

Ցանկանու՞մ եք ավելին տեսնել Լոուրենս Վ. Լիի աշխատանքները: Այցելեք այն։

1. ՁԵՐ ԱՇԽԱՏԱՆՔՆԵՐՈՒՄ ՀԱՏՈՒԿ ԵՆ ՇԱՄԱՆՆԵՐԻ ՊԱՏԿԵՐՆԵՐԸ ԵՎ ԱՄԵՐԻԿԱՅԻ ՀԱՐԱՎ-ԱՐԵՄՈՒԹՅԱՆ ՊԱՏԿԵՐՆԵՐԸ: ՈՐՏԵ՞ՂԻՑ ԵՔ ՍՏԱՆՈՒՄ ՁԵՐ ՈԳԵՇՆՉՈՒԹՅՈՒՆԸ ԵՎ ԻՆՉՊԵՍ ԵՆ ազդել ձեր Ոճի վրա ձեր ապրած վայրերը:

Կյանքիս մեծ մասն ապրել եմ Արիզոնա նահանգի Թուսոն քաղաքում: Ես տեղափոխվեցի այստեղ, երբ 10 տարեկան էի և սովորեցի Հյուսիսային Արիզոնայի համալսարանի քոլեջում: Այնտեղ ես մի փոքր սովորեցի Նավախո և Հոպի մշակույթի մասին: Երբ ես ասպիրանտ էի, իմ սենյակակիցը հոպի էր, որը ծնվել էր Երկրորդ Մեսայում և դեռևս կին ու երեխա ուներ, որոնք ապրում էին նրա հետ: Ժամանակ առ ժամանակ նա և ես նստում էինք իր հին պիկապ մեքենան և մառախլապատ վաղ առավոտյան Հյուսիսային Արիզոնայի հարթավայրերով քշում դեպի ամենակախարդական վայրերից մի քանիսը: Նրա կինը բավական բարեհաճ էր ինձ հետ կիսվել Հոպիի ավանդույթի պատմություններով, ինչպես օրինակ սարդուհու պատմությունը, ով մարդկանց սովորեցնում էր հյուսել: Ես չգիտեմ, թե արդյոք սա էր իմ արածի անմիջական պատճառը, բայց ես երբեք չեմ մոռանա այն զգացումը, որը փայլատակեց իմ միջով, երբ մենք քշում էինք այդ միայնակ ճանապարհի երկայնքով՝ հեռվում մանուշակագույն գույներով, ինչպես առաջին ոսկե երանգը: Արեւ. սկսեցին ներխուժել մեր շրջապատը: Կերպարն այնքան հզոր է, որ տասնամյակներ շարունակ մնացել է ինձ հետ:

Երբ ես առաջին անգամ սկսեցի ցուցադրել իմ արվեստը, ես նկարում էի մարդկանց պատկերներ: Կարծում էի, որ հիանալի գործեր եմ անում, բայց արվեստի շոուների մարդիկ ասում էին. «Ինչու՞ կուզենայի, որ մեկը, ում ես չգիտեմ, կախված լինի իմ պատից»: Ինչքան էլ վիճեի, ուղղակի չկարողացա վաճառել նկարը։ Ես հիշում եմ, տասնամյակների մշուշի միջով, որ ես իմ հյուրասենյակում էի, ողբում էի գործերի այս տխուր վիճակը և նայում էի պատկերասրահից ստացած կնոջ պրոֆիլի նկարին: Ես հարավ-արևմուտքում էի, ուստի որոշեցի նկարին մի փոքր հարավ-արևմուտք ավելացնել: Ես փետուրը դրեցի նրա մազերի մեջ և նկարը հետ տարա պատկերասրահ։ Վաճառվել է մեկ շաբաթում։ Այս դեպքից դասն այն էր, որ ակնհայտորեն, երբ ես ավելացրի մի բան, որը նման էր ամերիկյան հնդկացիներին, նկարը դարձավ ցանկալի: Ես հասկացա, որ մարդիկ, ովքեր գալիս են Թուսոն, լինի դա այցելելու, թե ապրելու համար, այն շատ առումներով կապում են ամերիկյան հնդկացիների մշակույթի հետ: Ես պետք է որոշում կայացնեի հիմա, երբ հասկացա, որ կարող եմ անցանկալի նկարը վերածել ռոմանտիկ մշակույթի մի կտորի, որը մարդիկ կարող են տուն տանել: Ես պետք է հաշտվեի այն մտքի հետ՝ ուզում եմ գնալ այս ճանապարհով, թե ոչ, և որոշեցի, որ արժե այն: Ավելացնելով փետուրներ, ուլունքներ և ոսկրային վզնոցներ՝ ես կարող էի նկարել այն մարդկանց պատկերները, ում ես ուզում էի նկարել, և թվում էր, թե դա քիչ գին է վճարելու: Gear-ը ընդլայնեց իմ պատրաստած թվերը և դարձավ այդ թվերի մասին իմ մտածողության անբաժանելի մասը, այլ ոչ թե պարզապես դրանք ավելի շուկայական դարձնելու միջոց: 1979 թվականից ես լավ գումար եմ վաստակում և միլիոնավոր դոլարների նկարներ եմ վաճառել:

2. ՔՈ ԱՇԽԱՏԱՆՔՆԵՐԻ ՄԱՍԸ ՌԵԱԼԻԶՄԻ ԵՎ ԱՌԵՑՐԱՑՄԱՆ ՄԻՋԵՎ ՊՂՈՒՆ Է: ԻՆՉՈՒ՞ ԵՔ ԽԱՌՆՈՒՄ ՏԱՐՐԵՐԸ ԵՎ ԻՆՉՊԵ՞Ս ԲԱՑԱՀԱՅՏԵՔ ՁԵՐ ՀԱՏՈՒԿ ՈՃԸ:

Ես քոլեջ եմ գնացել 1960-ականներին, իսկ 1960-ականներին, եթե դուք սովորում էիք BFA-ի համար, ձեզնից ակնկալվում էր, որ կկատարեք վերացական կամ ոչ օբյեկտիվ աշխատանք: Ֆիգուրատիվ ստեղծագործությունն ընկալվում էր որպես հնաոճ, այն բավականաչափ ժամանակակից չէր։ Այն ամենը, ինչ պետք էր ասել մարդու կերպարի մասին, արդեն ասվել էր և այլևս նշանակություն չուներ։ Ես նկարել եմ կյանքից, ինչպես բոլորը, բայց ոչ մի նշանակալից կերպարային աշխատանք չեմ կատարել, որովհետև դասից դուրս կծիծաղեն ու չէի ավարտի: Բայց ուսումն ավարտելուց անմիջապես հետո Հյուսիսային Արիզոնայի համալսարանի գլխավոր գրադարանավարից հանձնարարություն ստացա՝ վեց նկար պատրաստելու կառուցվող նոր գրադարանի համար: Ես նոր էի ավարտել իմ BFA-ն և կարիք չունեի անհանգստանալու պրոֆեսորին հաճոյանալու համար, ուստի որոշեցի պատկերավոր պատկերներ ստեղծել ազատորեն՝ հիմնվելով Քոլերիջի «Kubla Khan» բանաստեղծության վրա:

Դա սկիզբն էր, և ես կարծում եմ, որ ես միշտ տարօրինակ բնավորություն եմ ունեցել: Տարիների ընթացքում գործիչներն իրենց կյանքն առան։ Կառուցվածքային առումով նրանք դարձել են անատոմիապես անհնարին ֆիգուրներ, որոնց ես անվանում եմ գրեթե մարդկային։ Վերջերս ես հնարավորություն ունեցա նայելու որոշ բաներ, որոնք արել եմ քոլեջում և ավարտելուց անմիջապես հետո: Ես ապշած էի տեսնելով փոքր շրջանակներ, պղպջակներ, պտույտներ, պտույտներ և ձևեր, որոնք չափազանց բարձր էին և ունեին չափազանց նեղ կամ շատ լայն ուսեր: Ես չէի պատկերացնում, որ այդ գաղափարները ներթափանցում էին իմ գեղարվեստական ​​գիտակցության մեջ այդ բոլոր տարիներ առաջ: Ես չգիտեի, որ այս ամբողջ ընթացքում նույն երգն էի երգում, պարզապես ավելացնում էի նոր բառեր և նոր բանաստեղծություններ:

3. ԻՆՉՆ Է ՅՈՒՐԱՔԱՆԱԿԱՆ ՁԵՐ ՍՏՈՒԴԻՈԱՅԻ ՏԱՐԱԾՔՈՒՄ ԿԱՄ ՍՏԵՂԾԱԳՈՐԾԱԿԱՆ ԳՈՐԾԸՆԹԱՑՈՒՄ:

Հաճախ ասում են, որ գծագրի ամենակարևոր գիծը առաջին գիծն է, քանի որ մնացած ամեն ինչ կապված է դրան: Ես օգտագործում եմ խաղողի վազի փայտածուխի մի փոքրիկ փայտ: Որթատունկը չի վերածվում մոխրի, այլ այրվելիս վերածվում է ածուխի փայտի, եթե թթվածինը բավարար չէ ամբողջական այրման համար։ Ես օգտագործել եմ այլ նյութեր, բայց սկսել եմ օգտագործել այս մեկը քոլեջում: Ես օգտագործում եմ այն ​​ստեղծելու առաջին տողը մինչև գծագրի ավարտը: Եթե ​​մեկը գիշերով գար ու իմ ածուխը որթից գողանար, ես ուրիշ նկար չէի կարողանա նկարել։ Սա այն գործիքն է, որը ես լավագույնս գիտեմ: Երբ ինչ-որ բան օգտագործում ես տասնամյակներով, այն դառնում է քո ընդլայնումը:

Երբ ամեն ինչ փոխվում է, օրինակ, երբ կտավ արտադրողները փոխում են բամբակի մատակարարները, կամ երբ նրանք տարբեր կերպ են ձգում կտավը կամ օգտագործում են նոր այբբենարան, ինձնից շաբաթներ են պահանջվում հարմարվելու համար, և երբեմն ես չեմ կարողանում: Երբեմն ես պետք է ավազով ավազի ենթարկեմ այն ​​կամ ավելացնեմ գիպսի ավելի շատ շերտեր: Տարիներ շարունակ ես օգտագործել եմ նույն վրձինը, համարը և ոճը՝ իմ նկարների վրա ստորագրելիս իմ անունը։ Դա իմ ձեռքի երկարացումն էր։ Երբ թոշակի անցնելուց հետո նորից սկսեցի նկարել, այլևս չէի կարողանում գտնել այս վրձինները: Արդեն երկու տարի է, ինչ նկարում եմ ու դեռ դժվարանում եմ անունս գրել, քանի որ վրձինը նույնը չէ։ Դա ինձ խենթացնում է: Ես նաև ուրվագծում եմ՝ օգտագործելով չոր խոզանակ, որը հյուսվածքի հովիտներում թողնում է մի փոքր էլեկտրոնային գույն։ Դա իսկապես մաքրում է, և երբ մացառում ես խոզանակով, կորցնում ես կետը: Այն մաշվում է: Վրձինները, որոնք ես ամենաշատն եմ սիրում, կատարյալ են ինձ համար: Եթե ​​ես ստիպված լինեի սկսել սուր զսպանակավոր վրձիններից, ես չէի կարողանա անել այն, ինչ անում եմ:

4. ՍՊԱՍԱՐԿՈՒՄ ԵՔ ԵՎ ԲՆԱԿԵԼԻ ԵՎ ՀԱՆՐԱՅԻՆ ԱՐՎԵՍՏԻ ԳՆՈՐԴՆԵՐԻՆ: ԻՆՉՊԵ՞Ս ՍԱ ԱԶԴԵՑ ՔՈ ԿԱՐԻԵՐԱՅԻ ՎԵՐՋ ԵՎ ԻՆՉՊԵ՞Ս ԴՈՒ ՀԱՆՐԱՅԻՆ ԱՐՎԵՍՏԻ ՈԼՈՐՏ ՄՏԱՔ:

Իմ կայքի հանրային և մասնավորի տարանջատումը մի ձևավորում է, որը ես որոշեցի օգտագործել մի քանի ամիս առաջ, չնայած որ իմ աշխատանքը տարիներ շարունակ գնվել է կորպորացիաների և ձեռնարկությունների կողմից: IBM-ը գնեց իմ վեց աշխատանքները 1970-ականների կեսերից մինչև վերջ: Շատ կորպորացիաներ և հասարակական վայրեր գնել են դրանք: Գնորդները պետք է շատ համարձակ լինեին, քանի որ իմ նկարները ինտենսիվ են և առճակատման: Ես քոլեջում սովորեցի, որ չպետք է կենտրոնացնել կոմպոզիցիան կամ օգտագործել սև: Բայց ես ստիպված էի անտեսել այս կանոնները, որպեսզի կարողանայի անել այն, ինչ իմ գլխում էր՝ այս առճակատման արարածներին: 1970-ականներին, երբ իմ կարիերան սկսեց բարձրանալ, իմ հիմնական հաճախորդները հարավ-արևմուտքում գտնվող անշարժ գույքի կառուցապատողներ էին, շատ հարուստ և շատ կարծիքին: Նրանք հաճախ գնում էին իմ նկարները և ամենաուժեղը դնում իրենց սեղանի մոտ, որպեսզի մեծացնեն իրենց ուժը և վախեցնեն սեղանի առջև գտնվող որևէ մեկին: 1980-ականների սկզբին կար խնայողությունների և վարկերի ճգնաժամ, ինչպես բանկային ճգնաժամերը, որոնց միջով մենք նոր անցանք: Մարդիկ խաղում էին արագ և թույլ կանոններով: Հանկարծ այս մուլտիմիլիոնատեր ծրագրավորողները հայտնվեցին առանց փողի և փախուստի մեջ էին Արդարադատության դեպարտամենտից:

Հանկարծ իմ վաճառքը գրեթե անհետացավ: Բայց ես գիտեի, որ փողը չի անհետացել, ուրիշի մոտ է եղել։ Եվ ես որոշեցի, որ այժմ այն ​​պետք է լինի ծրագրավորողների իրավաբանների ձեռքում։ Այսպիսով, ես մտածեցի, թե ինչ են ուզում փաստաբաններն իրենց գրասենյակներում: Նրանք կցանկանան մի բան, որը նայում է դեպի պայծառ ապագա և մեծ բնակավայր: Ես ամեն ինչ արեցի փաստաբանների իմ մտացածին ցանկությունը բավարարելու համար և շուռ տվեցի իմ համարները։ Ես դրանք նկարեցի հակառակ կողմից։ Ես կարող էի դա անել, քանի որ բոլոր տեսակի հնդկական արարողությունները ներառում են հիանալի զգեստներ: Նրանք ակնհայտորեն ինչ-որ բանի էին սպասում, և դա պետք է լիներ պայծառ ապագա։ Հենց դա արեցի, նկարներս նորից սկսեցին վաճառվել։ Մի քանի տարի անց և այն բանից հետո, երբ բավական մարդիկ հարցրեցին, ես հետ դրեցի իմ համարները:

5. ԻՆՉՈՒ ՍԿՍԵՔ ՆԿԱՐԵԼ լանդշաֆտներ և նատյուրմորտ ԳՐԵԹԵ ԲԱՑԱՌԻԿ ՇԱՄԱՆՆԵՐՈՎ ԳՐՎԱԾ ՀԵՏՈ:

Իմ նկարները շատ ինտենսիվ են և գրեթե բոլորն էլ առճակատման աչքի կոնտակտ ունեն: Շատ դեպքերում մարդիկ չեն հավատում, որ դրանք հարմար են հանրային տարածքների համար, ուստի 40 տարվա մեջ առաջին անգամ ես նորից լանդշաֆտներ եմ անում: Ես հայտնաբերեցի իմ մասերը, որոնք ստիպված էի ճնշել, երբ ես շարունակեցի իմ կարիերան: Ես պետք է մարդկանց համոզեմ, որ նորմալ է հավանել Լոուրենս Լիին, ով հստակ շամանիստ, քվազիամերիկացի հնդիկ չէ: Ես նկարիչ եմ և մասնավոր Mountain Oyster Club-ի անդամ 1985 թվականից: Այն հիմնադրվել է 1948 թվականին մի խումբ հարուստ երիտասարդ պոլո խաղացողների կողմից, ովքեր որոշել են, որ պետք է ունենան իրենց սեփական տեղը: Նրանք սիրում էին հարավարևմտյան արվեստը, հատկապես կովբոյական արվեստը: Նրանք սկսեցին ամենամյա գեղարվեստական ​​շոու կազմակերպել՝ գումար հավաքելու համար, և այն դարձավ այնքան հաջող, որ գրավեց հարավ-արևմուտքի լավագույն արտիստներից մի քանիսին և կովբոյներին: Եթե ​​դուք աշխատանք չունեիք MO սերիալում, դուք ոչինչ էիք:

1980-ականներին հիմնադիր անդամներից շատերը հեռացել էին կամ մահացել, և մի տղա որոշեց, թե ով է լինելու շոուում: Դուք պետք է մտնեիք այս տղայի ռադարի վրա, որպեսզի նա կարողանար զանգահարել ձեզ և գալ ձեր ստուդիա: Այս պահին նա կկայացնի իր վերջնական որոշումը։ Նրանք ունեն ամենամյա շոու, որը դեռ շատ լավն է, բայց դա հիմնականում կովբոյական բաներ է: Բայց իմ աշխատանքը միշտ եղել է չափազանց մեծ և տարօրինակ: Ես դեռ չեմ հասկանում, թե ինչու նա որոշեց ինձ ներս թողնել։ Այսպիսով, այս տարի ես որոշեցի մի քանի հատուկ բան անել այն մարդկանց համար, ովքեր ամեն տարի գնում են MO ցուցահանդես: Սա ստիպեց ինձ մտածել կոշիկների և սփրեյների մասին: Ես պետք է կիրառեմ իմ գեղարվեստական ​​հմտությունները այս կոնկրետ առարկայի վրա: Այս բոլոր մասերում ես վերցնում եմ ավելի մեծ ձևերի ենթաբազմություն: Ես կարող եմ կենտրոնանալ կոշիկների ներքևի մասի, պարանոցի կամ թամբի ներքևի մասի վրա, քանի որ դա այն է, ինչ ես մտածում եմ: Ես սովորաբար փորձում եմ մի քիչ կոգնիտիվ դիսոնանս ներառել իմ աշխատանքի մեջ, ինչպես պղպջակը կամ թիթեռը, և երբեք չգիտեմ, թե ինչ կհայտնվի հետո: Այս ոլորտ տեղափոխվելը բիզնես հաշվարկ էր և ծնվեց այն համոզմունքից, որ իմ կարիերայի վերջում ես կարող եմ նկարել լավ նկարներ, որոնք շամանական չեն:

6. ՔՈ ԱՐՎԵՍՏԸ ՀԱՎԱՔՎՈՒՄ Է ԱՄԲՈՂՋ ԱՇԽԱՐՀԻ ԱՅՆԻՆՔ՝ ՃԱՊՈՆԻԱՆ, ՉԻՆԱՍՏԱՆԸ ԵՎ ԱՄԲՈՂՋ ԵՎՐՈՊԱՅՈՒՄ: Ի՞ՆՉ ՔԱՅԼԵՐ ԸՆԴԴԱՐՁԵՔ ՁԵՐ ԱՐՎԵՍՏԸ ԱՄՆ-ից ԴՐՍ ՎԱՃԱՌԵԼՈՒ ԵՎ ՄԻՋԱԶԳԱՅԻՆ ՃԱՆԱՉՈՒՄ ՍՏԱՆԱԼՈՒ ՀԱՄԱՐ:

Հիմնականում ես ստիպված չէի քայլ անել Թուսոնից դուրս՝ դա անելու համար, քանի որ այն ինքնին վայր է ամբողջ աշխարհից ժամանած ճանապարհորդների համար: Արիզոնայում կան Մոնումենտ Վելլի, Գրանդ Կանյոն և Հին Պուեբլոն: Մարդիկ գալիս են այստեղ ամբողջ աշխարհից և ցանկանում են մի փոքր կախարդանք տանել տուն, այնպես որ իմ արվեստը լիովին համապատասխանում է: Պատկերասրահներից կամ ընկերների ընկերներից պարզում եմ, որ արտասահմանցի կոլեկցիոներն իմ գործերից մեկն ունի։ Ինչ-որ մեկը կասի. «Ի դեպ, այս պատկերասրահը քո գործերից մեկն է ուղարկում Շանհայում գտնվող մի մարդու»: Շատ առումներով դա այն է, ինչ տեղի ունեցավ: Ես մենահանդես ունեի Փարիզում, բայց նույնիսկ դա պայմանավորված էր նրանով, որ հագուստի դիզայներ Փարիզից, ով հանգստանում էր Տուսոնում, կապվեց ինձ հետ, քանի որ նա ցանկանում էր այնտեղ ցուցադրել իմ աշխատանքը:

7. ԴՈՒ ԵՔ ԵՂԵԼ ՀԱՅՏՆԱԲԵՐՈՒԹՅԱՆ ԽՈՇՈՐ ՑՈՒՑԱՀԱՆԴԵՍԵՐՈՒՄ: ԻՆՉՊԵՍ ԵՔ ՊԱՏՐԱՍՏՎՈՒՄ ԱՅՍ ՄԻՋՈՑԱՌՈՒՄՆԵՐԻՆ ԵՎ Ի՞ՆՉ ԽՈՐՀՈՒՐԴՆԵՐ ԵՔ ՏԱԼԻՍ ԱՅԼ ԱՐՏԻՍՏԻԿՆԵՐԻՆ:

Մի բան, որ շատ արվեստագետներ չեն հասկանում, այն է, որ մարդիկ հիմնականում ցանկանում են գնել արվեստ, որը նրանց հետ կապրի իրենց տներում: Նյու Յորքից, Լոս Անջելեսից, Բրյուսելից և այլնից դուրս գտնվող տարածքներում, եթե դուք բարձր կոնցեպտի արվեստի մի կտոր եք պատրաստում, որը ներկայացնում է մարդու կառավարման մասին հայտարարություն, որը ներկայացված է ռետինե փրփուր որդերով, որոնք կախված են առաստաղից մանկական լողավազանների վերևում՝ լցված արհեստականորեն քաղցր սուրճով: , հավանաբար չեք գտնի մեկին, ով կգնի այն իր տան համար։ Դու պետք է հասկանաս, որ եթե ուզում ես ապրել այս տեսակ իրերից, պետք է տեղափոխվես քաղաք, որն ընդունում է այս տեսակի արվեստը: Իմ խորհուրդը՝ նայիր քո արվեստին այնպես, ասես պոտենցիալ գնորդ լինես: Եթե ​​դուք դա անեք, դուք կկարողանաք շատ բան հասկանալ:

Տարիներ առաջ ես ցուցադրեցի Սան Ֆրանցիսկոյում և չկարողացա ոչինչ վաճառել: Ես ընկճված էի, մինչև մտածեցի դրա մասին և կատարեցի մի քանի մանրակրկիտ հետազոտություն: Ես պարզեցի, որ այն մարդկանց մեծամասնությունը, որոնք պատկանում են իմ աշխատանքը գնելու, շատ փոքր պատեր ունեին դրա համար: Եթե ​​ես ապրեի Սան Ֆրանցիսկոյում, ես դա կիմանայի գրեթե բնազդաբար: Եթե ​​ես ապրում եմ եռահարկ հին վիկտորիանական տանը՝ Union Square-ի մոտ, ինչպիսի՞ իրեր կցանկանայի ցուցադրել իմ պատերին: Տուսոնում մարդկանց մեծամասնությունը ցանկանում է, որ իր պատերին դրվի հարավ-արևմտյան հոտառություն, եթե նրանք չեն ծնվել և մեծացել Բոստոնում և չեն ցանկանում բերել իրենց առագաստանավերը: Կարևոր է իմանալ այն վայրերը, որտեղ ապրում են ձեր պոտենցիալ գնորդները: Եթե ​​դուք պոտենցիալ գնորդ եք, ի՞նչ կցանկանայիք իմանալ նկարչի մասին: Եթե ​​դուք հարցեր ունեք նկարչի մասին, ձեր պոտենցիալ գնորդները կունենան նույն հարցերը ձեր մասին: Այլ կերպ ասած, արեք ամեն ինչ, որպեսզի պարզեք, թե ինչ են ուզում ձեր հեռանկարները և փորձեք դա տալ նրանց:

Ցանկանու՞մ եք կազմակերպել և զարգացնել ձեր արվեստի բիզնեսը և ստանալ ավելի շատ խորհրդատվություն արվեստի կարիերայի վերաբերյալ: Բաժանորդագրվեք անվճար