Գեղարվեստի արխիվ: Նկարիչ՝ Էն Կուլլաֆ

Ծանոթացեք նկարչին արվեստի արխիվից։ Տեսողականորեն գրավիչ նատյուրմորտների և բնապատկերների նկարչուհի Էննը ձգտում է ավելին նկարազարդել, քան տեսանելի է: Նրա դինամիկ ոճը գրավում է դիտողներին՝ ստիպելով նրանց կրկնակի նայել սովորական տեսարաններին և առարկաներին:

Այս կիրքը մղում է նրա աշխատանքին և, իր հերթին, խթանում է նրա դասախոսական կարիերան և սոցիալական մեդիայի հանրաճանաչ հաշիվները: Իր սեմինարները վերջին պահին գովազդելուց մինչև իր տեխնիկայի ցուցադրումը, Աննը վարպետորեն ցույց է տալիս, թե ինչպես են դասավանդումը և սոցիալական մեդիան լրացնում արվեստի բիզնես ռազմավարությունը:

Հավատալով, որ արվեստ վաճառելը միայն սկիզբն է, նա կիսվում է սոցիալական մեդիայի մարքեթինգի իր խորհուրդներով և այն, ինչ սովորեցնում է իր ուսանողներին դպրոցից դուրս նկարիչ լինելու մասին:

Ցանկանու՞մ եք տեսնել Աննայի ավելի շատ աշխատանքները: Այցելեք նրան:

Ներս մտեք (և դրսում) նկարչի արվեստանոց:

1. ՁԵՐ ԱՇԽԱՏԱՆՔՆԵՐԸ ՀԻՄՆԱԿԱՆ ՆԱՏԱՐՄՈՒՆՔ ԵՎ ԲԱՆԱՇԱՐՆԵՐ ԵՆ։ ԻՆՉՆ Է ՁԵԶ ՈԳԵՇՆՈՒՄ ԱՅՍ ԹԵՄԱՆԵՐԻ ՄԱՍԻՆ ԵՎ ԻՆՉՊԵ՞Ս ԵՔ ԿԵՆՏՐՈՆՎԵԼ ԴՐԱՆՑ ՎՐԱ:

Ես տեսողականորեն հետաքրքիր բաներ եմ համարում, որոնք կարող են տեսողական նշանակություն չունենալ: Ես աշխարհին նայում եմ վերացական հայացքով. Ես նույն կերպ եմ աշխատում՝ անկախ թեմայից։ Քանի որ ես նախընտրում եմ նկարել կյանքից, քան լուսանկարներից, հաճախ որպես թեմա ընտրում եմ նատյուրմորտը: Ես նաև օգտագործում եմ նատյուրմորտը որպես միջոց՝ սովորեցնելու իմ ուսանողներին ուղղակի դիտման կարևորությունը (աշխատել կյանքից)՝ որպես մարզված աչք զարգացնելու միջոց:

Ես նայում եմ, թե ինչ կարող եմ ստանալ յուրաքանչյուր իրից, այլ ոչ թե այն, ինչ կա: Ես ուզում եմ ստեղծել մի բան, որին հաճելի է նայել; ինչ-որ բան ինքնաբուխ, աշխույժ, որը ստիպում է աչքը շատ շարժվել: Ես ուզում եմ, որ հեռուստադիտողը մեկ անգամ չէ, որ նայեր դրան: Ես ուզում եմ, որ իմ աշխատանքը ցույց տա ավելին, քան այն, ինչ կա:

Ես նկարել եմ մանկուց, քոլեջում սովորել եմ արվեստ և միշտ իրերին նայել եմ զուտ վիզուալ տեսանկյունից: Ես փնտրում եմ հետաքրքիր ձևեր, լուսավորություն և այն ամենը, ինչ ինձ ստիպում է երկրորդ անգամ նայել թեմային: Ահա թե ինչ եմ նկարում։ Նրանք կարող են լինել ոչ եզակի կամ պարտադիր գեղեցիկ, բայց ես փորձում եմ ցույց տալ այն, ինչ տեսնում եմ նրանց մեջ, ինչը նրանց յուրահատուկ է դարձնում ինձ համար:

2. ԴՈՒ ԱՇԽԱՏՈՒՄ ԵՔ ՏԱՐԲԵՐ ՆՅՈՒԹԵՐՈՎ (ՋՐԱՆԵՐԻԿ, ՆԵՐԿ, ԱԿՐԻԼ, ՅՈՒՂ, և այլն), ՈՐՈՆՔ ԹՈՒՅԼՆ ԵՆ ՁԵՐ ԱՐՎԵՍՏԸ ԴԱՐՁՆԵԼ ՌԵԱԼԻՍՏԱԿԱՆ ԵՎ ՏՊՄՊՐԵՍԻՈՆԻՍՏԱԿԱՆ: Ի՞ՆՉ ԱՊՐԱՆՔՆԵՐ ԵՔ ՍԻՐՈՒՄ ՕԳՏԱԳՈՐԾԵԼ ԵՎ ԻՆՉՈՒ:

Ինձ դուր են գալիս բոլոր միջավայրերը տարբեր ծրագրերի համար և տարբեր պատճառներով: Ես սիրում եմ ջրաներկը, երբ խոսքը վերաբերում է արտահայտությանը: Ես սիրում եմ ճիշտ պատկերացում կազմել, այնուհետև օգտագործել գույնը, հյուսվածքը և վրձնահարվածները՝ այն հաջորդ մակարդակի հասցնելու համար:

Ջրաներկը այնքան անկանխատեսելի է և այնքան հեղուկ: Ես սիրում եմ դրան դիտել որպես ռեակցիաների շարք, երբ ես գրի եմ առնում յուրաքանչյուր հարվածը: Ի տարբերություն ջրաներկ նկարիչների մեծամասնության, ես իմ առարկան նախ մատիտով չեմ նկարում: Ես ներկը տեղափոխում եմ իմ ուզած պատկերները ստեղծելու համար: Ես նաև չեմ օգտագործում ջրաներկի տեխնիկա, նկարում եմ վրձինով` երբեմն մոնոխրոմատիկ, երբեմն գունավոր: Խոսքը թղթի վրա թեման նկարելու մասին է, բայց միևնույն ժամանակ ուշադրություն դարձնելու այն բանին, թե ինչ է անում միջավայրը:

Թե ինչպես եք ներկը քսում կտավին կամ թղթին, նույնքան կարևոր է, եթե ոչ ավելի կարևոր, քան թեման: Կարծում եմ՝ նկարիչը պետք է սկսի հիանալի կառուցվածքից՝ համակցված գծագրության և կոմպոզիցիայի առումով, բայց նրանք պետք է ավելին բերեն սեղանին և ցույց տան դիտողին, թե ինչպես ընկալել թեման:

Այն, ինչն ինչ-որ բան յուրահատուկ է դարձնում, ինչը ստիպում է դրան նայելու ցանկություն ունենալ, անշոշափելի է: Դա ավելի շատ վերաբերում է ժեստին և պահին, այլ ոչ թե մանր, մանր մանրամասներին: Ինքնաբուխության, լույսի և թրթռանքի այս ամբողջ գաղափարն է, որ ես ուզում եմ ներարկել իմ աշխատանքի մեջ:

3. ԻՆՉՊԵ՞Ս ԿՆԿԱՐԱԳՐԵՔ ՁԵՐ ՄԵԹՈԴՆԵՐԸ ՈՐՊԵՍ ԱՐՏԻՍՏԻ: ԴՈՒ ԳԵՐԱԴՐՈՒՄ ԵՍ ԱՇԽԱՏԵԼ ՍՏՈՒԴԻԱՅՈՒՄ ԹԵ ԴՐՍՈՒՄ ԼԻՆԵԼ։

Ես նախընտրում եմ միշտ աշխատել կյանքից, երբ հնարավոր է: Եթե ​​ներսում լինեմ, նատյուրմորտ կպահեմ։ Ես բացարձակապես նատյուրմորտներ եմ նկարում կյանքից, քանի որ դու ավելին ես տեսնում: Սա ավելի դժվար է և մարզում է աչքը տեսնելու, թե ինչ եք նայում: Որքան շատ բան քաշեք կյանքից, այնքան ավելի խորության կհասնեք և ավելի լավ գծագրող կդառնաք:

Ես սիրում եմ աշխատել տեղում, երբ հնարավոր է, քանի որ ինձ դուր է գալիս դրսում աշխատելը: Եթե ​​ես ներսում եմ, ես սովորաբար ուրվագծում եմ իմ ստեղծագործությունը՝ հիմնվելով տեղում կատարված հետազոտության վրա՝ համակցված մի քանի շատ արագ լուսանկարների հետ: Բայց ես ավելի շատ ապավինում եմ հետազոտություններին, քան լուսանկարներին. լուսանկարները պարզապես մեկնարկային կետ են: Նրանք հարթ են, և այնտեղ լինելն իմաստ չունի։ Ես չեմ կարող այնտեղ լինել, երբ աշխատում եմ մեծ գործի վրա, բայց ես էսքիզներ եմ անում իմ էսքիզների գրքում (ես սիրում եմ ջրաներկով էսքիզներ) և դրանք տանում եմ իմ ստուդիա:

Կյանքից նկարելը շատ կարևոր է հատկապես նրանց համար, ովքեր նոր են սկսում նկարել։ Եթե ​​երկար ժամանակ նկարում եք, բավական փորձ կունենաք լուսանկարելու և այն ավելին դարձնելու համար: Ձգտող նկարիչը գնում է կրկնօրինակի: Ես չեմ ներում աշխատել լուսանկարներից և կարծում եմ, որ արվեստագետները պետք է իրենց բառապաշարից հանեն «պատճեն» բառը: Լուսանկարները պարզապես մեկնարկային կետ են:

4. ԻՆՉ ՀԻՇՈՂ ՊԱՏԱՍԽԱՆՆԵՐ ՈՒՆԵՆ ԴՈՒՔ ՁԵՐ ԱՇԽԱՏԱՆՔԸ ՈՒՆԵ՞Ք։

Ես հաճախ եմ լսում, թե ինչպես են ասում. «Վա՜յ, ինչ կենդանի է, այնքան պայծառ է, իրական էներգիա ունի»: Մարդիկ ասում են իմ քաղաքային լանդշաֆտների մասին. «Ես կարող էի անմիջապես մտնել նկարը»: Նման պատասխաններն ինձ շատ են ուրախացնում։ Դա իսկապես այն է, ինչ ես ուզում եմ ասել իմ աշխատանքով:

Պատմությունները շատ աշխույժ են և էներգիայով լի. դիտողը պետք է ցանկանա ուսումնասիրել դրանք: Ես չեմ ուզում, որ իմ աշխատանքը ստատիկ զգա, ես չեմ ուզում, որ այն նմանվի լուսանկարի: Ես ուզում եմ լսել, որ այն ունի «այնքան շարժում»: Եթե ​​հեռանաս դրանից, այն պատկեր է կազմում։ Եթե ​​ուշադիր նայեք, ապա դա գույների խառնուրդ է։ Երբ դուք ունեք արժեքներն ու գույնը ճիշտ վայրերում, ահա, որտեղ տեղի է ունենում կախարդանքը: Ահա թե ինչ է նկարչությունը:

Դուք պետք է ունենաք նոթատետր և մատիտ պատրաստ այս խելացի արվեստի խորհուրդների համար (կամ էջանիշերի կոճակներ):

5. ԴՈՒ ԳԵՐԱԶԱՆՑ ԲԼՈԳ ՈՒՆԵՔ, 1,000-ից ավել ԲԱԺԱՆՈՐԴՆԵՐ INSTAGRAM-ում և 3,500-ից ավելի երկրպագուներ FACEBOOK-ում: ԻՆՉՆ Է ԱԶԴՈՒՄ ԱՄԵՆ ՇԱԲԱԹ Ձեր գրառումների վրա և ԻՆՉՊԵ՞Ս ՍՈՑԻԱԼԱԿԱՆ ՄԵԴԻԱՄԱԴՐԵՐՆ ՕԳՆԵԼ ԱՃԵԼ ՁԵՐ ԱՐՎԵՍՏԻ ԲԻԶՆԵՍԸ:

Ես չեմ տարանջատում իմ ուսուցումը իմ արվեստի բիզնեսից. Ես դրան նայում եմ որպես իմ արածի մի մաս: Եկամուտիս մի մասը ստանում եմ դասընթացներից ու վարպետության դասերից, մյուս մասը՝ նկարներից։ Այս համադրությունը կազմում է իմ արվեստի բիզնեսը: Ես օգտագործում եմ սոցիալական մեդիան իմ աշխատանքի մասին տեղեկացվածությունը բարձրացնելու, մարդկանց ծանոթացնելու և պոտենցիալ ուսանողներին ներգրավելու համար:

Երբ ինձ պետք է ևս մեկ-երկու հոգի՝ իմ արտադրամասերը լցնելու համար, ես գրառում եմ անում Ֆեյսբուքում։ Ես սովորաբար գրավում եմ մարդկանց, քանի որ տեղադրում եմ դասարանում ուսուցանվող առարկաների մասին: Ես նաև ունեմ մարդիկ, ովքեր պոտենցիալ կոլեկցիոներներ են գալիս շոուների, այնպես որ ես իմ գրառումները թիրախավորում եմ իրենց տարածք, և մարդիկ գալիս են: Սա ստիպում է մարդկանց, ում ես չգիտեմ, ցույց տալ իմ տարածքում և անպայման օգնում է բարձրացնել իմ աշխատանքի մասին իրազեկությունը:

Ես այնքան շատ գրառումներ ունեմ սոցիալական ցանցերում, քանի որ ամեն անգամ, երբ ես ցուցադրում եմ ցուցադրություն, ես այն տեղադրում եմ: Սա մյուս արվեստագետներին և ապագա ուսանողներին տալիս է պատկերացում այն ​​մասին, թե ինչ եմ ես դասավանդում, ինչպես եմ ես մոտենում առարկաներին և որքան աշխատանք է կատարվում վարպետ դառնալու համար:

Շատ նորեկներ ցանկանում են հասնել մի մակարդակի, որտեղ նրանք գիտեն, թե ինչ են անում: Հարցնում են, թե երբ պատրաստ կլինեն ցուցադրել պատկերասրահում։ Շատ ժամանակ և մշտական ​​ջանք է պահանջվում՝ նախքան պատկերասրահի ցուցադրությունները դիտարկելը, ստեղծագործության բովանդակություն ստեղծելու համար: Ես տեսնում եմ, թե իրականում որքան աշխատանք և ջանք է պահանջվում:

Ես նաև տեղադրում եմ բովանդակություն, որը ուսուցողական է այլ արվեստագետների համար, ովքեր փորձում են անցնել հաջորդ մակարդակ: Սա նրանց ուղղորդում է ճիշտ ուղղությամբ և նրանց հետաքրքրում է ինձ հետ աշխատելու ապագա դասարանում:

Իմ բլոգի գրառումները վավերական և դրական պահելը իսկապես կարևոր է ինձ համար: Շատ բաներ կան, որոնք կարևոր չեն սկսնակ արվեստագետների համար, ուստի ես ուզում եմ այս արտիստներին տրամադրել հիմունքները:

6. ԴՈՒ ՖԱԿՈՒԼՏԵՏ ԵՍ ՆՅՈՒ ՋԵՐՍԻԻ ԿԵՐՊԱՐՎԵՍՏՆԵՐԻ ԿԵՆՏՐՈՆՈՒՄ, ՀԱՆՏԵՐԴՈՆԻ ԱՐՎԵՍՏԻ ԹԱՆԳԱՐԱՆՈՒՄ ԵՎ ԺԱՄԱՆԱԿԱԿԻՑ ԱՐՎԵՍՏԻ ԿԵՆՏՐՈՆՈՒՄ: ԻՆՉՊԵ՞Ս Է ՍԱ ՍՏԵՂԾՎՈՒՄ ՁԵՐ ԱՐՎԵՍՏԻ ԲԻԶՆԵՍԻ ՀԵՏ:

Ես միշտ ցուցադրություններ եմ անում և դասավանդումը դիտում եմ որպես իմ արվեստի բիզնեսի մի մաս: Իմ լավագույն նկարներից մի քանիսը գալիս են ցուցադրություններից, երբ ես սովորեցնում եմ ուսանողներին:

Ես սիրում եմ ցույց տալ. Ես հետաքրքրված եմ ուսանողներին տրամադրել հմտությունների հավաքածուներ, որոնք նրանք կարող են ինքնուրույն օգտագործել: Դուք ավելի շատ եք ստանում ձեր դասերից, երբ ուշադրությունը կենտրոնանում է ուսման վրա, այլ ոչ թե ստուդիայում անհատական ​​ժամանակի վրա:

Ես օգտագործում եմ իմ սեփական աշխատանքը որպես օրինակ: Ես ուսանողներին ինձ հետ ճամփորդության եմ տանում: Ամեն դաս սկսում եմ ցուցադրությամբ։ Ես միշտ ունեմ մի հայեցակարգ, որը ես շեշտում եմ ցուցադրման ժամանակ, ինչպիսիք են փոխլրացնող գույները, հեռանկարը կամ կոմպոզիցիան:

Ես նաև դասավանդում եմ շատ օդային սեմինարներ, ուստի համատեղում եմ արհեստանոցը մի քանի օրվա նկարչության հետ: Այս ամառ Ասպենում դասավանդում եմ պաստել և ջրաներկ: Ես կօգտագործեմ հետազոտությունը, երբ վերադառնամ ավելի մեծ նախագծերի համար:

Ես կարող եմ միաժամանակ խոսել և նկարել, դա ինձ իսկապես չի շփոթեցնում։ Կարծում եմ՝ որոշ մարդիկ այս հարցում խնդիրներ ունեն: Կարևոր է, որ ձեր ցուցադրությունն իմաստ ունենա: Խոսեք դրա մասին և նկատի ունեցեք, որ կենտրոնացած մնաք: Համոզվեք, որ սա շատ կարևոր կետ է ձեր արածում: Ակնհայտ է, որ եթե ես աշխատում եմ հանձնաժողովի վրա, ես դա չեմ անի դասարանում: Ես պատրաստել եմ որոշ ավելի մեծ կտորներ դասարանում և պատրաստել ավելի փոքր կտորներ՝ վաճառելու համար: Եթե ​​պատրաստվում ես դասավանդել, ապա պետք է կարողանաս դա անել: Արվեստ սովորող ուսանողները տեսողական սովորողներ են:

7. Ի՞ՆՉ Է ՔՈ ՓԻԼԻՍՈՓԱՅՈՒԹՅՈՒՆԸ ՈՐՊԵՍ ՈՒՍՈՒՑԻՉ ԵՎ Ո՞ՐՆ Է ԹԻՎ ՄԵԿ ԴԱՍԸ, ՈՐ ՈՒԶՈՒՄ ԵՔ, ՈՐ ՈՒՍԱՆՈՂՆԵՐԸ Հիշեն:

Եղեք իսկական: Մի փորձիր լինել ոչ ոք, բացի քեզնից: Եթե ​​դուք ինչ-որ ուժ ունեք, օգտվեք դրանից առավելագույնը: Եթե ​​կան ոլորտներ, որոնցում դուք թույլ եք, դիմեք դրանց: Վերցրեք արվեստի դասի կամ գույների խառնման սեմինար: Ընդունեք այն փաստը, որ դուք պետք է պայքարեք ձեր թուլությունների դեմ և անեք լավագույնը դրանց հետ:

Հավատարիմ մնացեք այն ամենին, ինչ ձեզ հուզում է: Ես սիրում եմ նկարել և սիրում եմ աբստրակտ նկարչություն, բայց ես չեմ տեսնում, որ երբևէ վերածվում եմ մաքուր աբստրակտ նկարչի, քանի որ շատ եմ սիրում նկարել: Սա կարևոր բաղադրիչ է ինձ համար՝ որպես արվեստագետ։

Մի որոշեք, որ ավելի իրատեսորեն կնկարեք վաճառքը մեծացնելու համար, եթե դա այն չէ, ինչ ցանկանում եք: Նկարիր այն, ինչը քեզ ամենաշատը մոտիվացնում և հուզում է: Սրանից պակաս ցանկացած բան ձեր լավագույն գործը չէ:

Աշխատեք ձեր թույլ կողմերի վրա և զարգացրեք ձեր ուժեղ կողմերը: Հետևեք այն, ինչի մասին իսկապես հետաքրքրում եք և հաջողակ եղեք դրանում: Մի փոխվեք շուկային գոհացնելու համար, քանի որ երբեք չեք կարող բոլորին գոհացնել: Դրա համար էլ շատ պատվերներ չեմ ընդունում։ Ես չեմ ուզում նկարել ուրիշի նկարը և վրան դնել իմ անունը։ Եթե ​​ձեզ չի հետաքրքրում ինչ-որ բան նկարել, մի արեք դա: Ավելի լավ է լքել նրան, քան ռիսկի ենթարկել ձեր՝ որպես արտիստի համբավը:

Ցանկանու՞մ եք ավելին լսել Անն Կուլլաֆից: .