Ամերիկացի նկարիչներ. 7 վարպետ, ովքեր զարմացրել են աշխարհին
Բովանդակությունը:
Ամերիկացի նկարիչները շատ բազմազան են. Ինչ-որ մեկը պարզ կոսմոպոլիտ էր, ինչպես Սարջենտը։ Նա ծագումով ամերիկացի է, բայց գրեթե ողջ չափահաս կյանքն ապրել է Լոնդոնում և Փարիզում։
Նրանց մեջ կան նաև իսկական ամերիկացիներ, որոնք պատկերել են միայն իրենց հայրենակիցների կյանքը, ինչպես Ռոքվելը։
Եվ կան արվեստագետներ այս աշխարհից դուրս, ինչպես Փոլոքը: Կամ նրանց, ում արվեստը դարձել է սպառողական հասարակության արդյունք։ Սա, իհարկե, Ուորհոլի մասին է։
Այնուամենայնիվ, նրանք բոլորն էլ ամերիկացիներ են։ Ազատասեր, համարձակ, պայծառ։ Ստորև կարդացեք դրանցից յոթի մասին:
1. Ջեյմս Ուիսլեր (1834-1903)
Ուիսլերին դժվար թե իսկական ամերիկացի անվանեն։ Մեծանալով՝ նա ապրել է Եվրոպայում։ Եվ նա իր մանկությունն ընդհանրապես անցկացրել է ... Ռուսաստանում։ Հայրը Սանկտ Պետերբուրգում երկաթուղի է կառուցել։
Հենց այնտեղ էր, որ տղա Ջեյմսը սիրահարվեց արվեստին՝ հոր կապերի շնորհիվ այցելելով Էրմիտաժ և Պետերհոֆ (այն ժամանակ դրանք դեռ հանրության համար փակ պալատներ էին)։
Ինչու է Ուիսլերը հայտնի: Ինչ ոճով էլ նա նկարի, ռեալիզմից մինչև տոնալիզմ*, նրան գրեթե անմիջապես կարելի է ճանաչել երկու հատկանիշով. Անսովոր գույներ և երաժշտական անուններ.
Նրա դիմանկարներից մի քանիսը հին վարպետների նմանակներ են։ Ինչպես, օրինակ, նրա հայտնի դիմանկարը՝ «Նկարչի մայրը»։
Նկարիչը զարմանալի աշխատանք է ստեղծել՝ օգտագործելով գույները՝ բաց մոխրագույնից մինչև մուգ մոխրագույն: Եվ մի քանի դեղին:
Բայց դա չի նշանակում, որ Ուիսլերին նման գույներ են դուր եկել։ Նա արտասովոր մարդ էր։ Նա հեշտությամբ կարող էր հասարակության մեջ հայտնվել դեղին գուլպաներով և վառ հովանոցով։ Եվ սա այն դեպքում, երբ տղամարդիկ հագնվում էին բացառապես սև և մոխրագույն հագուստով։
Նա նաեւ շատ ավելի թեթեւ գործեր ունի, քան «Մայրիկը»։ Օրինակ, Symphony in White. Այսպիսով նկարը կանչեց ցուցահանդեսի լրագրողներից մեկը։ Ուիսլերին դուր եկավ գաղափարը։ Այդ ժամանակից ի վեր նա իր գրեթե բոլոր ստեղծագործությունները երաժշտական է անվանել։
Բայց հետո՝ 1862 թվականին, հանրությանը դուր չեկավ սիմֆոնիան։ Կրկին Ուիսլերի յուրօրինակ գունային սխեմաների պատճառով: Մարդկանց տարօրինակ թվաց սպիտակ ֆոնի վրա սպիտակ հագուստով կին գրելը։
Նկարում մենք տեսնում ենք Ուիսլերի կարմրահեր սիրուհուն։ Բավականին նախառաֆայելականների ոգով։ Չէ՞ որ այն ժամանակ նկարիչը ընկերացել է Պրառաֆայելիզմի գլխավոր նախաձեռնողներից մեկի՝ Գաբրիել Ռոսսետիի հետ։ Գեղեցկություն, շուշաններ, անսովոր տարրեր (գայլի կաշի): Ամեն ինչ այնպես է, ինչպես պետք է լինի:
Բայց Ուիսլերը շատ արագ հեռացավ նախառաֆայելիզմից: Քանի որ նրա համար կարևոր էր ոչ թե արտաքին գեղեցկությունը, այլ տրամադրությունն ու զգացմունքները։ Եվ նա ստեղծեց նոր ուղղություն՝ տոնալիզմ։
Նրա գիշերային բնապատկերները տոնալիզմի ոճով իսկապես նման են երաժշտության։ Մոնոխրոմ, մածուցիկ:
Ինքը՝ Ուիսլերը, ասում էր, որ երաժշտական անուններն օգնում են կենտրոնանալ հենց նկարի, գծերի և գույնի վրա։ Միևնույն ժամանակ, առանց մտածելու տեղի և մարդկանց մասին, ովքեր պատկերված են։
Տոնալիզմ, ինչպես նաև դրան մոտ իմպրեսիոնիզմ, 19-րդ դարի կեսերին հասարակությունը նույնպես տպավորված չէր։ Այն ժամանակ տարածված ռեալիզմից շատ հեռու:
Սակայն Ուիսլերը ժամանակ կունենա սպասելու ճանաչմանը։ Կյանքի վերջում նրա աշխատանքը պատրաստակամորեն գնվելու է։
2. Մերի Կասատ (1844-1926)
Մերի Քասաթը ծնվել է հարուստ ընտանիքում։ Նա կարող էր անհոգ կյանքով ապրել: Ամուսնացեք և երեխաներ ունեցեք: Բայց նա ընտրեց այլ ճանապարհ. Նկարչության համար իրեն կուսակրոնության երդում տալով։
Նա ընկերություն էր անում Էդգար Դեգա. Ստացել է չորեքշաբթի իմպրեսիոնիստներ, ընդմիշտ տարվել այս ուղղությամբ։ Իսկ նրա «Աղջիկը կապույտ բազկաթոռով» առաջին իմպրեսիոնիստական աշխատանքն է, որ տեսել է հանրությունը։
Բայց նկարն իսկապես ոչ ոքի դուր չի եկել: 19-րդ դարում երեխաներին պատկերում էին հնազանդ նստած հրեշտակների տեսքով՝ գանգուր գանգուրներով և վարդագույն այտերով։ Եվ ահա մի երեխա, ով ակնհայտորեն ձանձրանում է, նստած է չափազանց հանգիստ դիրքով:
Բայց Մերի Կասատն էր, ով երբեք սեփական երեխաներ չուներ, գրեթե առաջինն էր, ով պատկերեց նրանց այնքան բնական, որքան նրանք:
Այն ժամանակ Կասատը լուրջ «թերություն» ուներ. Նա կին էր։ Նա չէր կարող իրեն թույլ տալ միայնակ գնալ այգի՝ բնությունից նկարելու։ Հատկապես գնալ սրճարան, որտեղ հավաքվել էին այլ արվեստագետներ։ Բոլոր տղամարդիկ։ Ի՞նչ մնաց նրան:
Գրեք միապաղաղ կանացի թեյի երեկույթներ մարմարե բուխարիներով և թանկարժեք թեյի հավաքածուներով հյուրասենյակներում: Կյանքը չափված է և անվերջ ձանձրալի։
Մերի Կասատը չսպասեց ճանաչմանը. Սկզբում նրան մերժեցին իր իմպրեսիոնիզմի և ենթադրաբար անավարտ նկարների համար։ Այնուհետև, արդեն 20-րդ դարում, այն կտրուկ «հնացած էր», քանի որ Art Nouveau-ն նորաձևության մեջ էր (Կլիմտ) և ֆովիզմ (Մատիս).
Բայց նա մինչև վերջ հավատարիմ մնաց իր ոճին։ Իմպրեսիոնիզմ. Փափուկ պաստել. Երեխաների հետ մայրեր.
Հանուն նկարչության Կասատը թողեց մայրությունը։ Բայց նրա կանացիությունն ավելի ու ավելի էր դրսևորվում հենց այնպիսի նուրբ ստեղծագործություններում, ինչպիսին է Sleeping Child-ը: Ափսոս, որ պահպանողական հասարակությունը ժամանակին նրան կանգնեցրեց նման ընտրության առաջ։
3. Ջոն Սարջենթ (1856-1925)
Ջոն Սարջենթը վստահ էր, որ ամբողջ կյանքում դիմանկարիչ է լինելու։ Կարիերան լավ էր ընթանում. Արիստոկրատները շարվեցին նրան պատվիրելու համար։
Բայց մի անգամ արվեստագետը հատեց սահմանը հասարակության կարծիքով. Մեզ համար հիմա դժվար է հասկանալ, թե ինչն է այդքան անընդունելի «Madame X» ֆիլմում։
Ճիշտ է, օրիգինալ տարբերակում հերոսուհին բաց թողել էր բրալետներից մեկը։ Սարջենթը նրան «մեծացրել է», բայց դա գործին չի օգնել։ Պատվերները ի չիք են դարձել։
Ինչ անպարկեշտ տեսավ հանրությունը. Եվ այն, որ Սարջենթը մոդելին պատկերել է չափից դուրս ինքնավստահ դիրքով։ Ավելին, կիսաթափանցիկ մաշկը և վարդագույն ականջը շատ խոսուն են։
Նկարը, կարծես, ասում է, որ աճող սեքսուալություն ունեցող այս կինը դեմ չէ այլ տղամարդկանց սիրաշահումը ընդունելուց: Ավելին, ամուսնացած լինելը.
Ցավոք, այս սկանդալի հետևում ժամանակակիցները չտեսան գլուխգործոցը: Մուգ զգեստ, բաց մաշկ, դինամիկ դիրք՝ պարզ համադրություն, որը կարող են գտնել միայն ամենատաղանդավոր վարպետները։
Բայց չկա չարիք առանց բարիքի: Սարգենտը դրա դիմաց ազատություն ստացավ։ Նա սկսեց ավելի շատ փորձարկել իմպրեսիոնիզմը։ Գրեք երեխաներին անմիջական իրավիճակներում: Այսպես հայտնվեց «Մեխակ, շուշան, շուշան, վարդ» ստեղծագործությունը։
Սարջենթը ցանկանում էր ֆիքսել մթնշաղի կոնկրետ պահը։ Այսպիսով, ես աշխատում էի օրական ընդամենը 2 րոպե, երբ լուսավորությունը ճիշտ էր: Աշխատել է ամռանը և աշնանը։ Իսկ երբ ծաղիկները չորացան, նա դրանք փոխարինեց արհեստականներով։
Վերջին տասնամյակներում Սարջենթն այնքան է անցել ազատության համը, որ սկսել է ընդհանրապես հրաժարվել դիմանկարներից: Թեեւ նրա հեղինակությունն արդեն վերականգնվել է։ Նա նույնիսկ կոպիտ կերպով հեռացրեց մի հաճախորդի՝ ասելով, որ մեծ հաճույքով կնկարի նրա դարպասը, քան դեմքը։
Ժամանակակիցները Սարգենտին հեգնանքով էին վերաբերվում։ Մոդեռնիզմի դարաշրջանում այն հնացած համարելով։ Բայց ժամանակը ամեն ինչ իր տեղը դրեց։
Այժմ նրա աշխատանքը ոչ պակաս արժե, քան ամենահայտնի մոդեռնիստների աշխատանքը։ Դե, ուր մնաց հանրության սերն ու ոչինչ չասելը։ Նրա աշխատանքներով ցուցահանդեսները միշտ սպառված են։
4. Նորման Ռոքվել (1894-1978)
Իր կենդանության օրոք դժվար է պատկերացնել ավելի հայտնի արտիստ, քան Նորման Ռոքվելը։ Նրա նկարազարդումների վրա մեծացել են ամերիկացիների մի քանի սերունդ: Սիրելով նրանց ամբողջ սրտով:
Ի վերջո, Ռոքվելը պատկերել է սովորական ամերիկացիներին: Բայց միևնույն ժամանակ ցույց տալով իրենց կյանքը ամենադրական կողմից։ Ռոքվելը չէր ցանկանում ցույց տալ ոչ չար հայրերին, ոչ էլ անտարբեր մայրերին։ Եվ նրա հետ չես հանդիպի դժբախտ երեխաների։
Նրա ստեղծագործությունները լի են հումորով, հյութեղ գույներով և կյանքից շատ հմուտ արտահայտված արտահայտություններով։
Բայց պատրանք է, որ աշխատանքը հեշտությամբ տրվել է Ռոքվելին։ Մեկ նկար ստեղծելու համար նա սկզբում մինչև հարյուր լուսանկար կկատարի իր մոդելների հետ, որպեսզի ֆիքսեր ճիշտ ժեստերը:
Ռոքվելի աշխատանքը հսկայական ազդեցություն է թողել միլիոնավոր ամերիկացիների մտքերի վրա: Չէ՞ որ նա հաճախ էր խոսում իր նկարների օգնությամբ։
Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի տարիներին նա որոշեց ցույց տալ, թե ինչի համար էին կռվում իր երկրի զինվորները։ Ստեղծելով, ի թիվս այլ բաների, «Ազատություն ցանկությունից» կտավը: Գոհաբանության տոնի տեսքով, որով ընտանիքի բոլոր անդամները՝ կուշտ ու գոհ, վայելում են ընտանեկան տոնը։
Saturday Evening Post-ում 50 տարի աշխատելուց հետո Ռոքվելը տեղափոխվեց ավելի դեմոկրատական Look ամսագիր, որտեղ նա կարողացավ արտահայտել իր տեսակետները սոցիալական հարցերի վերաբերյալ:
Այդ տարիների ամենավառ ստեղծագործությունը «Խնդիրը, որով մենք ապրում ենք» ստեղծագործությունն է։
Սա սևամորթ աղջկա իրական պատմությունն է, ով սովորել է սպիտակամորթ դպրոց: Քանի որ օրենք է ընդունվել, ըստ որի մարդիկ (և, հետևաբար, կրթական հաստատությունները) այլևս չպետք է բաժանվեն ռասայական գծերով:
Բայց բնակիչների զայրույթը սահման ուներ։ Դպրոց գնալու ճանապարհին աղջկան ոստիկանները հսկում էին։ Ահա այսպիսի «առօրյա» պահ ու ցույց տվեց Ռոքվելին.
Եթե ցանկանում եք ծանոթանալ ամերիկացիների կյանքին մի փոքր զարդարված լույսի ներքո (ինչպես նրանք իրենք էին ցանկանում դա տեսնել), անպայման նայեք Ռոքվելի նկարներին:
Թերևս այս հոդվածում ներկայացված բոլոր նկարիչներից Ռոքվելն ամենաամերիկացի նկարիչն է։
5. Էնդրյու Ուայեթ (1917-2009)
Ի տարբերություն Ռոքվելի՝ Ուայեթն այնքան էլ դրական չէր։ Իր բնույթով մեկուսի նա չէր ձգտում որևէ բան զարդարել։ Ընդհակառակը, նա պատկերում էր ամենասովորական բնապատկերներն ու աննկատ իրերը։ Պարզապես ցորենի արտ, ընդամենը փայտե տուն: Բայց նա նույնիսկ հասցրեց նրանց մեջ ինչ-որ կախարդական բան տեսնել։
Նրա ամենահայտնի ստեղծագործությունը Քրիստինայի աշխարհն է: Ուայեթը ցույց տվեց մի կնոջ՝ իր հարևանի ճակատագիրը։ Մանկուց անդամալույծ լինելով՝ նա սողում էր իր ֆերմայի շրջակայքում։
Այսպիսով, այս նկարում ռոմանտիկ ոչինչ չկա, ինչպես կարող է թվալ սկզբում: Եթե ուշադիր նայեք, ուրեմն կինը ցավոտ նիհարություն ունի։ Եվ իմանալով, որ հերոսուհու ոտքերը անդամալույծ են, տխրությամբ հասկանում ես, թե նա դեռ որքան հեռու է տնից։
Առաջին հայացքից Ուայեթը գրել է ամենակենցաղայինը. Ահա հին տան հին պատուհանը։ Անմխիթար վարագույր, որն արդեն սկսել է բեկորների վերածվել։ Պատուհանից դուրս մթնում է անտառը։
Բայց այս ամենի մեջ ինչ-որ առեղծված կա. Ինչ-որ այլ տեսք:
Այսպիսով, երեխաները կարողանում են աշխարհին նայել անթաքույց հայացքով: Ուայաթը նույնպես: Եվ մենք նրա հետ ենք։
Ուայեթի բոլոր գործերը վարում էր նրա կինը: Նա լավ կազմակերպիչ էր: Հենց նա է կապվել թանգարանների և կոլեկցիոներների հետ:
Նրանց հարաբերություններում սիրավեպ քիչ կար: Երաժշտությունը պետք է հայտնվեր։ Եվ նա դարձավ հասարակ, բայց արտասովոր արտաքինով Հելգա։ Սա այն է, ինչ մենք տեսնում ենք բազմաթիվ աշխատանքներում:
Կարծես թե մենք տեսնում ենք միայն կնոջ լուսանկարչական կերպար։ Բայց ինչ-ինչ պատճառներով դժվար է պոկվել դրանից: Նրա աչքերը չափազանց բարդ են, ուսերը՝ լարված։ Մենք, իբրև թե, ներքուստ լարվում ենք նրա հետ։ Պայքարելով այս լարվածության բացատրությունը գտնելու համար:
Պատկերելով իրականությունն ամեն մանրամասնությամբ՝ Ուայեթը կախարդական կերպով նրան օժտել է զգացմունքներով, որոնք չեն կարող անտարբեր թողնել։
Նկարչին երկար ժամանակ չէին ճանաչում։ Իր ռեալիզմով, թեկուզ կախարդական, նա չէր տեղավորվում 20-րդ դարի մոդեռնիստական ուղղությունների մեջ։
Երբ թանգարանի աշխատակիցները գնում էին նրա աշխատանքները, փորձում էին դա անել հանգիստ, առանց ուշադրություն գրավելու։ Ցուցահանդեսներ հազվադեպ էին կազմակերպվում։ Բայց, ի նախանձ մոդեռնիստների, դրանք միշտ էլ մեծ հաջողություն են ունեցել։ Մարդիկ խմբով եկան։ Եվ նրանք դեռ գալիս են:
Կարդացեք նկարչի մասին հոդվածով Քրիստինեի աշխարհը. Էնդրյու Ուայեթի գլուխգործոցը»:
6. Ջեքսոն Փոլոք (1912-1956)
Ջեքսոն Պոլոքին անհնար է անտեսել. Նա արվեստում հատեց որոշակի սահման, որից հետո նկարչությունը չէր կարող նույնը լինել։ Նա ցույց տվեց, որ արվեստում, ընդհանրապես, կարելի է առանց սահմանների։ Երբ կտավը դրեցի հատակին և ներկով շաղ տվեցի։
Եվ այս ամերիկացի արվեստագետը սկսեց աբստրակցիոնիզմից, որում դեռ կարելի է հետևել փոխաբերականին: 40-ականների նրա «Սղագրանկար» աշխատության մեջ մենք տեսնում ենք ինչպես դեմքի, այնպես էլ ձեռքերի ուրվագծերը։ Եվ նույնիսկ մեզ համար հասկանալի խորհրդանիշներ՝ խաչերի և զրոների տեսքով։
Նրա աշխատանքը գովեստի արժանացավ, բայց չէին շտապում գնել։ Նա եկեղեցու մկան պես աղքատ էր։ Եվ նա անամոթաբար խմեց։ Չնայած երջանիկ ամուսնությանը: Նրա կինը հիանում էր նրա տաղանդով և ամեն ինչ անում էր ամուսնու հաջողության համար։
Բայց Պոլոքն ի սկզբանե կոտրված անձնավորություն էր: Երիտասարդ տարիներից նրա գործողություններից պարզ էր դառնում, որ վաղ մահը նրա ճակատագիրն է:
Արդյունքում այս կոտրվածքը նրան մահվան կհասցնի 44 տարեկանում։ Բայց նա ժամանակ կունենա արվեստում հեղափոխություն անելու ու հայտնի դառնալու համար։
Եվ դա արեց երկու տարվա սթափության ընթացքում։ Կարողացել է բեղմնավոր աշխատել 1950-1952 թթ. Նա երկար փորձեր արեց, մինչև հասավ կաթիլային տեխնիկայի:
Հսկայական կտավը փռելով իր տնակի հատակին, նա շրջեց դրա շուրջը՝ լինելով, ասես, հենց նկարում։ Եվ ցողել կամ պարզապես ներկել:
Այս անսովոր նկարները սկսեցին պատրաստակամորեն գնել նրանից՝ իրենց անհավանական ինքնատիպության և նորության համար:
Փոլոքը ապշեցրեց համբավից և ընկավ դեպրեսիայի մեջ՝ չհասկանալով, թե ուր գնալ հաջորդը: Ալկոհոլի և դեպրեսիայի մահացու խառնուրդը նրան գոյատևելու հնարավորություն չի թողել: Մի անգամ նա շատ հարբած նստեց ղեկին։ Վերջին անգամ.
7. Էնդի Ուորհոլ (1928-1987)
Միայն այնպիսի սպառման պաշտամունք ունեցող երկրում, ինչպիսին Ամերիկայում է, կարող էր ծնվել փոփ-արտ։ Իսկ դրա գլխավոր նախաձեռնողը, իհարկե, Էնդի Ուորհոլն էր։
Նա հայտնի դարձավ նրանով, որ վերցնում էր ամենասովորական իրերը և դրանք վերածում արվեստի գործի։ Ահա թե ինչ եղավ Քեմփբելի ապուրի տուփի հետ։
Ընտրությունը պատահական չէր. Ուորհոլի մայրն ավելի քան 20 տարի այս ապուրով ամեն օր կերակրել է որդուն։ Նույնիսկ երբ նա տեղափոխվեց Նյու Յորք և իր հետ տարավ մորը։
Այս փորձից հետո Ուորհոլը սկսեց հետաքրքրվել էկրան տպագրությամբ։ Այդ ժամանակվանից նա նկարել է փոփ աստղերի կերպարները և ներկել դրանք տարբեր գույներով։
Ահա թե ինչպես է հայտնվել նրա հայտնի նկարած Մերիլին Մոնրոն։
Նմանատիպ Մերլինի թթվային գույների անհամար քանակություն է արտադրվել: Արտ Ուորհոլը միացված է հոսքին. Ինչպես սպասվում էր սպառողական հասարակության մեջ։
Ներկված դեմքերը հորինել է Ուորհոլը մի պատճառով. Եվ կրկին ոչ առանց մոր ազդեցության։ Մանուկ հասակում, որդու երկարատև հիվանդության ժամանակ, նա քարշ է տվել նրան գունազարդման գրքերի փաթեթներ:
Մանկության այս հոբբին վերածվեց մի բանի, որը դարձավ նրա այցեքարտը և նրան առասպելական հարստացրեց:
Նա նկարել է ոչ միայն փոփ աստղերի, այլեւ իր նախորդների գլուխգործոցները։ Հասկացա և «Վեներա» Բոտիչելլի.
Վեներան, ինչպես Մերլինը, շատ բան է արել։ Արվեստի ստեղծագործության բացառիկությունը Ուորհոլը «ջնջում է» փոշի: Ինչու՞ նկարիչը դա արեց:
Հին գլուխգործոցները հանրահռչակե՞լ։ Կամ, ընդհակառակը, փորձե՞լ արժեզրկել դրանք։ Անմահացնե՞լ փոփ աստղերին։ Թե՞ մահը հեգնանքով համեմել։
Նրա նկարած Մադոննայի, Էլվիս Փրեսլիի կամ Լենինի աշխատանքները երբեմն ավելի ճանաչելի են, քան բնօրինակ լուսանկարները։
Բայց գլուխգործոցները դժվար թե ստվերվեն: Միևնույն է, նախնադարյան «Վեներան» մնում է անգին։
Ուորհոլը խնջույքի մոլի սիրահար էր՝ գրավելով շատ վտարանդիների: Թմրամոլներ, ձախողված դերասաններ կամ պարզապես անհավասարակշիռ անհատականություններ. որոնցից մեկը մի անգամ կրակել է նրա վրա։
Ուորհոլը ողջ է մնացել։ Սակայն 20 տարի անց մի ժամանակ ստացած վերքի հետևանքների պատճառով նա միայնակ մահացավ իր բնակարանում։
ԱՄՆ-ի հալեցման կաթսա
Չնայած ամերիկյան արվեստի կարճ պատմությանը, տեսականին լայն է: Ամերիկացի արվեստագետներից կան իմպրեսիոնիստներ (Սարգենտ), և մոգական ռեալիստներ (Ուայեթ), և աբստրակտ էքսպրեսիոնիստներ (Պոլոկ) և փոփ արվեստի ռահվիրաներ (Ուորհոլ):
Դե, ամերիկացիները սիրում են ընտրության ազատությունը ամեն ինչում: Հարյուրավոր դավանանք: Հարյուրավոր ազգեր. Հարյուրավոր արվեստի ուղղություններ: Ահա թե ինչու նա Ամերիկայի Միացյալ Նահանգների հալոցքն է։
* Տոնալիզմ - մոխրագույն, կապույտ կամ շագանակագույն երանգների մոնոխրոմ լանդշաֆտներ, երբ պատկերն ասես մշուշի մեջ է։ Տոնալիզմը համարվում է իմպրեսիոնիզմի ճյուղ, քանի որ այն փոխանցում է նկարչի տպավորությունը տեսածից։
***
Comments այլ ընթերցողներ տես ներքևում. Նրանք հաճախ լավ լրացում են հոդվածի համար: Կարող եք նաև կիսվել ձեր կարծիքով նկարի և նկարչի մասին, ինչպես նաև հարց տալ հեղինակին։
Հոդվածի անգլերեն տարբերակը
Թողնել գրառում