10 հարց, որ պետք է տալ նախքան արվեստի հանձնաժողով ընդունելը
Բովանդակությունը:
- Քեզ հենց նոր է դիմել մեկը, ով սիրում է քո աշխատանքը և ոգևորված է՝ առաջարկելով քեզ հատուկ ստեղծագործության գաղափար:
- Կարողանու՞մ եմ ավարտել այս նախագիծը:
- Որքա՞ն ժամանակ կտա ինձ այս նախագիծը:
- Արդյո՞ք ես լավ եմ աշխատել այլ մարդկանց հետ:
- Արդյո՞ք այս նախագիծը համապատասխանում է իմ գեղարվեստական նպատակներին և որքանո՞վ է այն այժմ կարևոր ինձ համար:
- Կարո՞ղ են ավանդ դնել:
- Կցանկանա՞ն տեսնել իմ մյուս աշխատանքների նմուշները:
- Որքանո՞վ նրանք ներգրավված կլինեն գործընթացում:
- Ո՞րն է ստեղծագործության ընթացքում նրանց հետ կապ հաստատելու լավագույն միջոցը:
- Նրանք արդեն պատվիրե՞լ են որևէ ապրանք:
- Նրանք այլ հարցեր ունե՞ն։
- Դարձրեք ձեր հաճախորդների սպասարկումն ավելի պրոֆեսիոնալ: Հետևեք կոնտակտներին, հեշտությամբ ստեղծեք գնացուցակներ և հաշիվ-ապրանքագրեր և ավելի արագ վճարեք Artwork Artwork Archive-ի 30-օրյա անվճար փորձաշրջանով:
YՔեզ հենց նոր է դիմել մեկը, ով սիրում է քո աշխատանքը և ոգևորված է՝ առաջարկելով քեզ հատուկ ստեղծագործության գաղափար:
Հեշտ է շոյված լինել, բայց պատվեր ընդունելուց առաջ պետք է հիշել շատ բան:
Թեև պատվերների մեծ մասն ավարտվում է առանց խոչընդոտի, կան նաև բազմաթիվ սարսափ պատմություններ, որոնցում կարծես թե խոստումնալից հանձնաժողովը վերածվել է թշվառ, անվերջ մղձավանջի:
Իմանալով, թե ինչ հարցեր տալ նախքան հանձնաժողով ընդունելը կարող է օգնել ձեզ խուսափել ցանկացած հնարավոր սթրեսային կամ անցանկալի իրավիճակներից: Որքան ավելի շատ շփվեք և որքան շատ դուք և ձեր հաճախորդը հասկանաք առաջիկա նախագծի մասին, այնքան ավելի հարթ կլինի ամբողջ գործընթացը:
Մենք կազմել ենք տասը հարցերի ցանկ, որոնց պետք է պատասխանել նախքան պարտավորություն ստանձնելը:
Կարողանու՞մ եմ ավարտել այս նախագիծը:
Հատկապես ձեր կարիերայի սկզբում կարող է գայթակղիչ լինել այո ասել յուրաքանչյուր հնարավորության: Այնուամենայնիվ, ազնիվ եղեք ինքներդ ձեզ հետ ձեր կարողությունների և սահմանափակումների վերաբերյալ: Առաջարկվող նախագիծը ներառում է որևէ մեթոդներ կամ նյութեր, որոնց ծանոթ չեք: Եթե նախագիծը դուրս է ձեր հմտությունների սահմաններից, ավելի լավ է ասել ոչ, քան խոստանալ մի բան, որը չեք կարող իրականացնել: Սա ձեզ միայն սթրես կառաջացնի և կհիասթափեցնի ձեր հաճախորդին:
Չես կարող ամեն ինչում վարպետ լինել: Հաճախ հաճախորդները տեղյակ չեն որոշակի նյութերի տարբերությունների կամ սահմանափակումների մասին պարզապես այն պատճառով, որ նրանք այնքան էլ ծանոթ չեն գործընթացին, որքան դուք: Ձեր խնդիրն է ասել նրանց, թե ինչ է հնարավոր և ինչ կարող եք անել, և ուղղորդել նրանց ճիշտ ուղղությամբ:
Որքա՞ն ժամանակ կտա ինձ այս նախագիծը:
Հիշեք, որ հատուկ կտոր ստեղծելը տարբեր գործընթաց է, քան ինքնուրույն կտոր ստեղծելը: Եթե դա ձեր ընթացիկ կտորներից մեկի պատճենը չէ, այն ավարտելու համար, հավանաբար, ավելի երկար կպահանջվի: Ավելի շատ նամակագրություն, ավելի շատ հաղորդակցություն և ավելի շատ փորձ ու սխալ կա, քան ձեր սովորական աշխատանքում:
Հաշվեք, թե ձեր կարծիքով որքան ժամանակ կպահանջվեր նման նախագիծը, եթե այն լիներ ձեզ ծանոթ մի բան, ապա բազմապատկեք այդ ժամանակը մեկ երրորդով: Դուք չեք ցանկանում հայտնվել այնպիսի իրավիճակում, երբ չափազանցում եք ժամկետները և շտապում եք ավարտին հասցնել աշխատանքը կամ երկարացնել ժամկետը: Ավելի լավ է իրատեսական ժամանակացույց սահմանել (նույնիսկ եթե դա մի փոքր երկար է) և զարմացնել նրանց, երբ նախագիծը շուտ ավարտվի, քան աշխատել բարձր սթրեսի տակ:
Արդյո՞ք ես լավ եմ աշխատել այլ մարդկանց հետ:
Արվեստագետ լինելն իր էությամբ անհատական աշխատանք է: Ստուդիայում մենակ մնալու երկար ժամերը կարող են նյարդայնացնել, երբ ինչ-որ մեկը հանկարծ ներգրավվում է որոշումների կայացման և ստեղծագործական գործընթացի մեջ: Հետաքրքրվա՞ծ եք ուրիշի հետ սերտ համագործակցությամբ: Ի՞նչ եք զգում, երբ ձեզ մղում են մի ուղղությամբ, որը պարտադիր չէ, որ ձեզ մղեն: Պատրա՞ստ եք շփվելու, նույնիսկ եթե դրա ցանկությունը չունեք:
բայց նույնքան կարևոր է իմանալ, թե ինչ ես անում:
Արդյո՞ք այս նախագիծը համապատասխանում է իմ գեղարվեստական նպատակներին և որքանո՞վ է այն այժմ կարևոր ինձ համար:
Ամեն նախագիծ չէ, որ պետք է լինի ձեր ներկայիս գեղագիտության ընդլայնումը: Դա կարող է ավելի հեշտ լինել, բայց հարցրեք ինքներդ ձեզ, թե որքան կարևոր է սա ձեզ համար ձեր կարիերայի ներկա փուլում: Դա վաճառք չէ, երբ վերցնում ես մի նախագիծ, որը դուրս է նրանից, ինչ սովորաբար անում ես: Բոլորը պետք է գումար վաստակեն, և բոլորն արժանի են կայուն կարիերայի։ Ձեր հարմարավետության գոտուց դուրս գտնվող նախագծի վրա աշխատելը կարող է նոր դռներ բացել, ձեզ նոր գաղափարներ տալ և ծանոթացնել ձեզ նոր մարդկանց և հաճախորդների հետ:
Մյուս կողմից, դուք կարող եք լինել ձեր կարիերայի ավելի ուշ փուլում, և դա պարզապես անիրագործելի է, կամ արժե ժամանակ և ջանք ծախսել հանձնաժողովի վրա աշխատելու համար, որը չի համապատասխանում ձեր ընթացիկ նպատակներին: Դա իսկապես կախված է ձեզանից:
Կարո՞ղ են ավանդ դնել:
Վերջին բանը, որ ցանկանում եք, ջանք, ժամանակ և ծախսեր ներդնելն է, այլ ոչ թե գումար ստանալը: Խնդրեք ձեր հաճախորդին ներդնել վերջին կտորի տոկոսը, նախքան դրա վրա աշխատելը: Այսպիսով, երկուսիդ էլ հետաքրքրում է արդյունքը։
Որոշեք, թե ինչն է ճիշտ ձեզ համար: Եթե ձեր վերջնական արտադրանքն արժե $1500, գուցե $600-ը բավական կլինի, որպեսզի կարողանաք հաղթահարել աշխատանքը ավարտելու համար պահանջվող ժամանակը և որպես պաշտպանություն ձեզ համար: Մենք տեսել ենք, որ արվեստագետները իրենց աշխատանքի համար 25-ից 40% չվերադարձվող կանխավճարներ են վերցնում: Սահմանեք տոկոս, որն աշխատում է ձեզ համար և հավատարիմ մնացեք դրան:
Կցանկանա՞ն տեսնել իմ մյուս աշխատանքների նմուշները:
Լավ միջոց է համոզվելու, որ դուք և ձեր հաճախորդը նույն ալիքի երկարության վրա եք, ձեր անցյալի աշխատանքի մի քանի նմուշների դիտումն է: Համոզվեք, որ նրանք տեսնում են այն, ինչ դուք կարող եք անել, և նրանք լավ պատկերացում են կազմում ձեր աշխատանքի մասին: Կարգավորեք դրանք ակնկալիքով, որ նրանք չեն ստանա նախորդ մասի ճշգրիտ պատճենը։
Տեսեք, արդյոք կան որոշ մասեր, որոնք նրանք ավելի շատ են սիրում, քան մյուսները: Հարցրեք նրանց, թե ինչ են նրանք նախընտրում այս կտորներում: Հարցրեք, թե արդյոք կա որևէ կոնկրետ բան, որը նրանց դուր չի գալիս: Ի՞նչ մեծ թեմաներ, տեխնիկա կամ ընդհանրացումներ են նրանց դուր գալիս: Եթե ինչ-որ բան նրանց դուր չի գալիս, որը դուք չեք կարող փոխել (կտավի հյուսվածք, որոշակի գույներ և այլն), խնդրում ենք նախապես տեղեկացնել մեզ: Հստակ պատկերացում ունենալն այն մասին, թե ինչն է հնարավոր և ինչը՝ ոչ, օգնում է մեղմել կեղծ սպասումները:
Հաճելի միջոց է նրանց ցույց տալ ձեր նախորդ աշխատանքը
Որքանո՞վ նրանք ներգրավված կլինեն գործընթացում:
Որքա՞ն հաճախ են նրանք կանգ առնելու ճանապարհին: Սահմանեք մի քանի ուղենիշներ՝ ցույց տալու նրանց ձեր առաջընթացը, որպեսզի նրանք չշփոթվեն, բայց նրանք նույնպես չխրվեն: Ենթադրենք, դուք չորսշաբաթյա պատուհան եք սահմանել նկարի համար. հարցրեք նրանց, արդյոք նրանք ուղարկում են իրենց էսքիզների լուսանկարները, և ապա շաբաթական մեկ լուսանկարը բավարար է մինչև ավարտը: Այս կերպ դուք խուսափում եք հնարավոր աղետներից, քանի դեռ ուշ չէ, և նրանք կարող են զգալ, թե ուր է գնում նկարը:
Ո՞րն է ստեղծագործության ընթացքում նրանց հետ կապ հաստատելու լավագույն միջոցը:
Հարցրեք ձեր հաճախորդին, թե ինչպես են նրանք նախընտրում շփվել ողջ գործընթացի ընթացքում: Էլփոստն ավելի լավն է նրանց համար: Արդյո՞ք բազմաթիվ առաջընթացի շրջանակներով տեքստը կաշխատի: Արդյո՞ք նրանք նախընտրում են նայել նկարներին և դրան հաջորդած հեռախոսազրույցին: Թե՞ ուզում են ֆիզիկապես մտնել ստուդիա և անձամբ տեսնել աշխատանքը։ Կախված նախագծի չափից և մասշտաբից, ինչպես նաև անձից, դա տարբեր կլինի: Հաղորդակցությունը կարևոր է այս գործընթացը սահուն ընթանալու համար, և հաստատելը, թե ինչպես է այդ հաղորդակցությունը տեղի ունենալու, գործի կեսն է:
Նրանք արդեն պատվիրե՞լ են որևէ ապրանք:
Ընդհանրապես, եթե անձը, ում հետ դուք աշխատում եք, արդեն պատվիրել է մի քանի ապրանք, նրանք նույնպես կիմանան, թե ինչպես աշխատել ձեզ հետ: Եթե դուք դեռ կասկածում եք կամ ունեք վերապահումներ, մի վախեցեք հղումներ խնդրել նրանց նախկինում վարձված նկարիչներից մեկից:
Նրանք այլ հարցեր ունե՞ն։
Մշտական շփումը կարևոր տարր է պատվիրված աշխատանքն ընդունելու համար: Որքան շատ եք շփվում, հարցեր տալիս և ընդունում հարցերը, այնքան ավելի շահավետ կլինի գործընթացը երկու կողմերի համար:
Թողնել գրառում