10 ամենահայտնի նկարիչները. Լեոնարդո դա Վինչիից մինչև Սալվադոր Դալի
Բովանդակությունը:
- Լեոնարդո դա Վինչի. Մեծ և հզոր:
- Հիերոնիմուս Բոշ. Խորհրդավոր և առեղծվածային.
- Ռաֆայել. Նուրբ և ոգեշնչված:
- Ռեմբրանդտը։ Իրական և բանաստեղծական.
- Գոյա. Խորը և համարձակ:
- Իվան Այվազովսկի. Մեծ և նվիրված ծովին:
- Կլոդ Մոնե. Գունեղ և օդային։
- Վինսենթ Վան Գոգ. Խենթ ու համակրելի։
- Պաբլո Պիկասո. Տարբեր ու որոնող:
- Սալվադոր Դալի. Ցնցող և անողոք.
- To ամփոփել
Նրանց անունները նման են որակի նշանի։ Նրանք ծանոթ են նույնիսկ նրանց, ովքեր անսահման հեռու են արվեստի աշխարհից։ Նրանցից յուրաքանչյուրն իր ժամանակի յուրահատուկ երեւույթ էր։
Ոմանք բացահայտողի դեր ունեն, ոմանք գրավում են իրենց առեղծվածով, ոմանք զարմացնում են իրենց ռեալիզմով՝ այնքան տարբեր, բայց յուրահատուկ։
Այս նկարիչները դարձել են դարաշրջանի, երկրի, ոճի խորհրդանիշ։
Լեոնարդո դա Վինչի. Մեծ և հզոր:
կայք «Նկարչության օրագիր. Յուրաքանչյուր նկարում կա առեղծված, ճակատագիր, ուղերձ»:
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=595%2C685&ssl=1″ տվյալներ- large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=740%2C852&ssl=1″ loading=”ծույլ” class=”wp-image-6058 size-thumbnail” title=”10 ամենահայտնի նկարիչները. Լեոնարդո դա Վինչիից Սալվադոր Դալի «Ինքնադիմանկար»» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569-480×640.jpg? չափափոխել= 480%2C640&ssl=1″ alt=”10 ամենահայտնի արտիստները: Լեոնարդո դա Վինչիից մինչև Սալվադոր Դալի” width=”480″ height=”640″ data-recalc-dims=”1″/>
Այս նկարչի, գյուտարարի, երաժշտի, անատոմիստի և ընդհանրապես «համընդհանուր մարդու» աշխատանքները դեռ զարմացնում են մեզ։
Նրա նկարների շնորհիվ համաշխարհային գեղանկարչությունը նոր որակական մակարդակի է հասել։ Նա շարժվեց դեպի ռեալիզմ՝ ըմբռնելով հեռանկարի օրենքները և հասկանալով մարդու անատոմիական կառուցվածքը։
Նա պատկերել է իդեալական համամասնություններ «Վիտրուվիական մարդը» գծագրում: Այսօր այն համարվում է և՛ գեղարվեստական գլուխգործոց, և՛ գիտական աշխատանք։
Հանճարի ամենաճանաչելի գործն է "Mona Lisa".
Պատասխանը փնտրեք «Լեոնարդո դա Վինչին և նրա Մոնա Լիզան» հոդվածում. Ջոկոնդայի առեղծվածը, որի մասին քիչ է խոսվում.
կայք «Նկարչության օրագիր. Յուրաքանչյուր նկարում կա մի պատմություն, ճակատագիր, առեղծված»:
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=595%2C889&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=685%2C1024&ssl=1″ բեռնում ="ծույլ" class="wp-image-4122 size-medium" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9-595 ×889.jpeg?resize=595%2C889&ssl=1″ alt=”10 ամենահայտնի արտիստները: Լեոնարդո դա Վինչիից մինչև Սալվադոր Դալի" width="595″ height="889″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
Այստեղ կարող ենք տեսնել Լեոնարդոյի գեղանկարչության գլխավոր ձեռքբերումը. Sfumato, այսինքն՝ լղոզված գիծ և վերադրված ստվերներ՝ մշուշի տեսքով։ Այստեղից էլ այսպիսի կենդանի կերպար։ Եվ այն զգացումը, որ Մոնա Լիզան պատրաստվում է խոսել։
Այսօր առեղծվածային Մոնա Լիզայի անունը դաժանորեն ջնջել են ծաղրանկարներն ու համացանցային մեմերը։ Բայց դա նրան չէր դարձնում պակաս գեղեցիկ:
Վարպետի աշխատանքի մասին կարդացեք հոդվածում «Լեոնարդո դա Վինչիի 5 գլուխգործոցներ».
Վարպետի վերջերս հայտնաբերված գլուխգործոցի մասին կարդացեք նաև հոդվածում Լեոնարդոյի «Աշխարհի Փրկիչը». Նկարի 5 հետաքրքիր մանրամասներ».
Հիերոնիմուս Բոշ. Խորհրդավոր և առեղծվածային.
Կիսամարդիկ, կիսամուտանտներ, վիթխարի թռչուններ ու ձկներ, աննախադեպ բույսեր ու մերկ մեղավորների ամբոխ... Այս ամենը միախառնված է ու հյուսված բազմաֆիգուր կոմպոզիցիաների մեջ։
Հիերոնիմուս Բոշը շատ ճանաչելի է։ Իսկ նրա ամենահայտնի ստեղծագործությունը «Երկրային հրճվանքների այգին» եռապատիկն է։
Չկա մեկ այլ արվեստագետ, որն այսքան դետալներ օգտագործի մտքեր արտահայտելու համար։ Ի՞նչ գաղափարներ: Այս հարցում կոնսենսուս չկա։ Բոշին նվիրված էին ատենախոսություններ և գրքեր, փնտրում էին նրա կերպարների մեկնաբանությունները, բայց այդպես էլ չեկան որևէ մեկ կարծիքի։
«Երկրային հրճվանքների այգու» աջ թեւը նվիրված է դժոխքին: Այստեղ վարպետն իր նպատակն է դրել վախեցնել թե՛ գյուղացուն, թե՛ կրթված ժամանակակիցին մահից հետո սպասվող ճնշող տեսիլքներով։ Դե... Bosch-ին հաջողվեց: Նույնիսկ մենք մի փոքր անհանգիստ ենք զգում...
Հրեշի մասին ավելին կարդացեք «Bosch-ի Երկրային հրճվանքների այգու հիմնական հրեշները» հոդվածում։
Bosch-ի մասին կարդացեք նաև հոդվածներում.
«Ի՞նչ է նշանակում միջնադարի ամենաֆանտաստիկ պատկերը».
Bosch-ի 7 ամենաանհավանական առեղծվածները Երկրային հրճվանքների պարտեզում:
կայքը «Մոտակայքում նկարելը. նկարների և թանգարանների մասին հեշտ և հետաքրքիր է»:
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/04/image-3.jpeg?fit=595%2C831&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/04/image-3.jpeg?fit=900%2C1257&ssl=1″ բեռնում =”lazy” class=”wp-image-1529 size-medium” title=”10 ամենահայտնի նկարիչները. Լեոնարդո դա Վինչիից մինչև Սալվադոր Դալի «Երաժշտական դժոխք»» src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/04/image-3-595×831.jpeg ?resize=595%2C831&ssl=1″ alt=”10 ամենահայտնի արտիստները: Լեոնարդո դա Վինչիից մինչև Սալվադոր Դալի" width="595″ height="831″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
Բայց Բոշը զարգացավ իր ստեղծագործական կարիերայի ընթացքում: Իսկ նրա կյանքի վերջում բազմաֆիգուր, մեծածավալ ստեղծագործությունները իրենց տեղը զիջեցին հերոսների հանդեպ շատ սերտ մոտեցմանը։ Այսպիսով, նրանք գրեթե չեն տեղավորվում շրջանակի մեջ: Սա «Խաչը կրելու» աշխատանքն է։
Անկախ նրանից՝ Բոշը հեռվից է դիտում իր հերոսներին, թե մոտիկից, նրա ուղերձը նույնն է. Ցույց տալ մարդկային արատները: Եվ հասեք մեզ: Օգնիր մեզ փրկել մեր հոգիները:
Վարպետի մասին կարդացեք հոդվածում «Հիերոնիմուս Բոշի 5 գլուխգործոցներ».
Ռաֆայել. Նուրբ և ոգեշնչված:
Ռաֆայելի մասին կարդացեք «Վերածնունդ. 6 մեծ իտալացի վարպետներ».
Կարդացեք նրա ամենահայտնի Մադոննաների մասին «Madonnas by Raphael. 5 ամենագեղեցիկ դեմքերը.
կայք «Նկարչության օրագիր. Յուրաքանչյուր նկարում կա առեղծված, ճակատագիր, ուղերձ»:
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1″ բեռնում ="ծույլ" class="wp-image-3182 size-thumbnail" title="10 ամենահայտնի արտիստները. Լեոնարդո դա Վինչիից մինչև Սալվադոր Դալի" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11-480×640.jpeg?resize=480 %2C640&ssl=1″ alt=”10 ամենահայտնի նկարիչները: Լեոնարդո դա Վինչիից մինչև Սալվադոր Դալի” width=”480″ height=”640″ data-recalc-dims=”1″/>
Ամենահայտնի ներկայացուցիչը Վերածնունդ ապշեցնում է իր ներդաշնակ կոմպոզիցիաներով ու քնարականությամբ։ Գեղեցիկ մարդկանց նկարելն այնքան էլ դժվար չէ, որքան նրանց ճիշտ տեղադրելը կտավի վրա։ Այստեղ Ռաֆայելը վիրտուոզ էր։
Թերևս ոչ մի վարպետ աշխարհում այնքան չի ազդել իր գործընկերների վրա, որքան Ռաֆայելը: Նրա գրելու ոճն անխնա կշահագործվի։ Նրա հերոսները կթափառեն դարից մյուսը։ Եվ դրանք կկորցնեն իրենց արդիականությունը միայն 20-րդ դարի սկզբին։ Մոդեռնիզմի և ավանգարդիզմի դարաշրջանում.
Ռաֆայելին հիշելիս առաջին հերթին մտածում ենք նրա գեղեցկուհի Մադոննաների մասին։ Իր կարճ կյանքի ընթացքում (38 տարի) նա ստեղծել է նրա պատկերով 20 նկար։ Եվ դա երբեք չի կրկնվել:
Կարդացեք նկարի մասին հոդվածներում
«Սիքստին Մադոննա Ռաֆայելի կողմից. Ինչու՞ է սա գլուխգործոց:
Ռաֆայելի Մադոննաները. 5 ամենագեղեցիկ դեմքերը.
կայք «Նկարչության օրագիր. Յուրաքանչյուր նկարում կա մի պատմություն, ճակատագիր, առեղծված»:
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1″ բեռնում =”lazy” class=”wp-image-3161 size-full” title=”10 ամենահայտնի նկարիչները. Լեոնարդո դա Վինչիից մինչև Սալվադոր Դալի «Սիքստին Մադոննա» src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?resize=560 %2C767&ssl=1″ alt=”10 ամենահայտնի նկարիչները: Լեոնարդո դա Վինչիից մինչև Սալվադոր Դալի” width=”560″ height=”767″ data-recalc-dims=”1″/>
Ամենահայտնի - «Սիքստին Մադոննա». Մենք տեսնում ենք ոչ թե չոր պատկերագրական հերոսուհու, այլ նուրբ մոր՝ լի արժանապատվությունով և հոգևոր մաքրությամբ։
Պարզապես նայեք չար հրեշտակներին: Հմայքով լի մանկական ինքնաբուխության այսպիսի իրական պատկեր:
Ռաֆայելի ամենաթանկ աշխատանքը, զարմանալիորեն, «Երիտասարդ առաքյալի գլուխը» էսքիզն էր: Այն վաճառվել է Sotheby's-ում 48 մլն դոլարով։
Իտալացի նկարիչը, որին ժամանակակիցները գնահատում էին իր փափկությամբ ու բնականությամբ, այսօր իսկապես անգին է։
Վարպետի մասին կարդացեք հոդվածում Ռաֆայելի Մադոննաները. 5 ամենագեղեցիկ դեմքերը.
Ռեմբրանդտը։ Իրական և բանաստեղծական.
Ռեմբրանդը պատկերել է աշխարհն այնպիսին, ինչպիսին այն կար: Առանց զարդարման կամ լաքի։ Բայց նա դա արեց շատ անկեղծ։
Ռեմբրանդտի կտավների վրա մթնշաղ է, որից դուրս են գալիս ոսկե լույսով լուսավորված ֆիգուրներ։ Գեղեցիկ իրենց բնականությամբ: Սրանք են նրա «Հրեա հարսնացուն» նկարի հերոսները։
Հոլանդացի մեծագույն նկարչի ճակատագիրը նման է ցատկահարթակի՝ անհայտությունից մինչև հարստություն և ժողովրդականություն վերելք, հետո վայր ընկնելու և աղքատության մեջ մեռնելու համար:
Նրան չհասկացան ժամանակակիցները։ Ով նախընտրում էր գեղեցիկ առօրյա տեսարաններ՝ սրամիտ, խնամքով գրված մանրամասներով։ Ռեմբրանդտը նկարում էր մարդկային զգացմունքներն ու ապրումները, ինչը ամենևին էլ մոդայիկ չէր։
Մեծ հրաշք է, որ ամենահայտնի գործերը, ինչպիսին է «Անառակ որդու վերադարձը», գտնվում են Ռուսաստանում, ք. Էրմիտաժ. Որտեղ կարելի է գալ հիանալու, հասկանալու, զգալու։
Նկարի մասին կարդացեք հոդվածում Ռեմբրանդտի «Անառակ որդու վերադարձը». Ինչու՞ է սա գլուխգործոց:
Գոյա. Խորը և համարձակ:
Գոյայի աշխատանքի մասին ավելին կարդացեք «Բնօրինակ Գոյան և նրա մերկ Մաչան» հոդվածում։
կայք «Նկարչության օրագիր. յուրաքանչյուր նկարում՝ պատմություն, ճակատագիր, առեղծված»:
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-45.jpeg?fit=595%2C732&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-45.jpeg?fit=832%2C1024&ssl=1″ բեռնում ="ծույլ" class="wp-image-2163 size-thumbnail" title="10 ամենահայտնի արտիստները. Լեոնարդո դա Վինչիից մինչև Սալվադոր Դալի" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-45-480×640.jpeg?resize=480 %2C640&ssl=1″ alt=”10 ամենահայտնի նկարիչները: Լեոնարդո դա Վինչիից մինչև Սալվադոր Դալի” width=”480″ height=”640″ data-recalc-dims=”1″/>
Գոյան իր ստեղծագործական ճանապարհորդությունը սկսեց երիտասարդական եռանդով և իդեալիզմով։ Նա նույնիսկ դարձավ իսպանական արքունիքի պալատական նկարիչ։ Բայց նա շուտով կշտացավ կյանքից՝ տեսնելով աշխարհի ագահությունը, հիմարությունն ու կեղծավորությունը։
Նկարի մասին ավելին կարդացեք «Կինը առանց դեմքի Չարլզ IV-ի ընտանիքի դիմանկարում» հոդվածում
Գնացեք կայք «Նկարչության օրագիր. յուրաքանչյուր նկարում առեղծված, ճակատագիր, հաղորդագրություն»:
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2302.jpg?fit=595%2C494&ssl=1″ տվյալներ- large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2302.jpg?fit=900%2C748&ssl=1″ loading=”ծույլ” class=”wp-image-5623 size-medium” title=”10 ամենահայտնի նկարիչները. Լեոնարդո դա Վինչիից մինչև Սալվադոր Դալի" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2302-595×494.jpg?resize=595%2C494&ssl =1″ alt="10 ամենահայտնի նկարիչները: Լեոնարդո դա Վինչիից մինչև Սալվադոր Դալի" width="595″ height="494″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
Պարզապես նայեք նրա խմբին «Թագավորական ընտանիքի դիմանկարը», որտեղ Գոյան նույնիսկ չփորձեց հարթել թագավորական ընտանիքի դատարկ դեմքի արտահայտություններն ու վանող մեծամտությունը։
Գոյան ստեղծել է իր քաղաքացիական և մարդկային դիրքն արտացոլող բազմաթիվ նկարներ։ Իսկ աշխարհը նրան ճանաչում է առաջին հերթին որպես խիզախ արվեստագետի և ճշմարտախոսի։
Ապացույցը կարելի է տեսնել «Սատուրնը խժռում է իր որդուն» ուղղակի անհավանական աշխատության մեջ։
Սա դիցաբանական սյուժեի սառնասրտորեն, ամենաազնիվ մեկնաբանությունն է: Ահա թե ինչպիսին պետք է լիներ խենթ Քրոնոսը։ Ով մահու չափ վախենում է, որ կարող է գահընկեց լինել իր երեխաների կողմից:
Իվան Այվազովսկի. Մեծ և նվիրված ծովին:
Այվազովսկին իրավամբ ամենահայտնի արվեստագետների թվում է։ Նրան «Իններորդ ալիք» ապշեցուցիչ է իր մասշտաբով.
Տարերքի մեծությունը, անհուսությունը։ Կկարողանա՞ն արդյոք փոթորիկից փրկված նավաստիների մի բուռը փախչել: Առավոտյան արևն իր տաք շողերով կարծես թե նուրբ հույս է տալիս։
Այվազովսկուն կարելի է անվանել բոլոր ժամանակների ամենակարեւոր ծովանկարիչը։ Ոչ ոք այդքան բազմազան չի գրել ծովային տարերքի կերպարը։ Ոչ ոք չի պատկերել այդքան ծովային մարտեր և նավերի խորտակում:
Միևնույն ժամանակ, Այվազովսկին նաև վավերագրող էր՝ մանրակրկիտ պատկերելով նավի սարքավորումները։ Եվ մի քիչ երազող: Ի վերջո, իրականում իններորդ ալիքը սխալ է գրված՝ բաց ծովում ալիքը երբեք «գոգնոցի» պես չի թեքվում։ Բայց ավելի մեծ դիտելու համար Այվազովսկին հենց այդպես էլ գրել է.
Կարդացեք նաև վարպետի աշխատանքների մասին հոդվածում «Այվազովսկու կտավներ. 7 ծովային գլուխգործոց, 3 առյուծ և Պուշկին»:
Կլոդ Մոնե. Գունեղ և օդային։
Մոնեն համարվում է ամենաակնառու ներկայացուցիչը իմպրեսիոնիզմ. Նա իր երկար կյանքի ընթացքում նվիրված է եղել այս ոճին։ Երբ գլխավոր հերոսները բաց և գունավոր են, գծերն անհետանում են, և ստվերները կարող են կապույտ լինել:
Նրա «Ռուանի տաճարը» ցույց է տալիս, թե ինչպես է առարկան փոխվում, երբ դիտվում է արևի ճառագայթների միջով: Մայր տաճարը դողում է, ապրում է ճառագայթների մեջ:
Մոնեն շատ է փորձարկել վրձնահարվածները, որպեսզի փոխանցի ոչ այնքան բնությունը, որքան նրա տպավորությունները։ Եվ ահա, որտեղ նա տեսավ ճշմարտությունը. Ինչու՞ լուսանկարչական կերպով կրկնել լանդշաֆտը կամ առարկան:
Վերջին տարիներին տարեց նկարիչը նկարել է իր այգին։ «Սպիտակ ջրաշուշաններ» նկարում կարող ենք տեսնել նաև այս այգու ամենագեղատեսիլ անկյուններից մեկը։ Այն պահվում է Պուշկինի թանգարան Մոսկվայում
Այս նկարը գրելուց քիչ առաջ լճակում հայտնվել են նաև ջրաշուշաններ։ Մինչ այս Մոնեն լճակ էր նկարել մաքուր ջրի տարածությամբ:
Նկարի մասին ավելին կարդացեք «Պուշկինի թանգարանի 7 գլուխգործոցներ, որոնք արժե տեսնել» հոդվածում:
կայք «Նկարչության օրագիր. Յուրաքանչյուր նկարում կա մի պատմություն, ճակատագիր, առեղծված»:
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-21.jpeg?fit=595%2C576&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-21.jpeg?fit=680%2C658&ssl=1″ բեռնում =”lazy” class=”wp-image-2846 size-full” title=”10 ամենահայտնի նկարիչները. Լեոնարդո դա Վինչիից մինչև Սալվադոր Դալի «Սպիտակ ջրաշուշաններ» src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-21.jpeg?resize= 680 %2C658&ssl=1″ alt=”10 ամենահայտնի նկարիչները: Լեոնարդո դա Վինչիից մինչև Սալվադոր Դալի" width="680″ height="658″ sizes="(max-width: 680px) 100vw, 680px" data-recalc-dims="1″/>
Վինսենթ Վան Գոգ. Խենթ ու համակրելի։
Նա ոչ միայն վիճել է Գոգեն և կտրեց նրա ականջի բլթակը: Վան Գոգը փայլուն նկարիչ է, ում գնահատում են միայն մահից հետո։
Նա մարդ էր, ով չգիտեր այնպիսի հասկացություններ, ինչպիսիք են «ոսկե միջինը» և փոխզիջումը: Երբ նա հովիվ էր, նա իր վերջին վերնաշապիկը տվեց աղքատներին: Երբ ես դարձա նկարիչ, օր ու գիշեր աշխատում էի՝ մոռանալով ուտելիքի ու քնի մասին։ Ահա թե ինչու 10 տարվա ընթացքում նա ստեղծեց այսպիսի հսկայական ժառանգություն (800 նկար և 2 հազար գծանկար):
Սկզբում Վան Գոգի նկարները մութ էին։ Դրանցում նա անսահման կարեկցանք էր հայտնում աղքատ մարդկանց հանդեպ։ Իսկ նրա առաջին գլուխգործոցը հենց այդպիսի ստեղծագործություն էր՝ «Կարտոֆիլի ուտողները»։
Դրա վրա տեսնում ենք ծանր ու միապաղաղ աշխատանքից հոգնած մարդկանց։ Այնքան հոգնած, որ իրենք սկսեցին կարտոֆիլի տեսք ունենալ։ Այո, Վան Գոգը ռեալիստ չէր և ուռճացնում էր մարդկանց դիմագծերը՝ էությունը փոխանցելու համար։
Նկարի մասին կարդացեք «Վան Գոգի կարտոֆիլ ուտողները. Վարպետի ամենամութ գլուխգործոցը»։
կայք «Նկարչության օրագիր. յուրաքանչյուր նկարում՝ առեղծված, ճակատագիր, ուղերձ».
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-30.jpeg?fit=595%2C422&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-30.jpeg?fit=900%2C638&ssl=1″ բեռնում ="ծույլ" class="wp-image-2052 size-large" title="10 ամենահայտնի արտիստները. Լեոնարդո դա Վինչիից մինչև Սալվադոր Դալի «Կարտոֆիլ ուտողները» src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-30-960×680.jpeg ?resize=900%2C638&ssl=1″ alt=”10 ամենահայտնի արտիստները: Լեոնարդո դա Վինչիից մինչև Սալվադոր Դալի» լայնություն=»900″ բարձրություն=»638″ չափեր=»(առավելագույն լայնությունը՝ 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>
Բայց հանդիսատեսը սիրում է Վան Գոգին իր վառ, մաքուր գույներով: Նրա նկարները գունեղ են դարձել իմպրեսիոնիստների հետ հանդիպելուց հետո։ Այդ ժամանակվանից նա նկարել է բազմաթիվ ծաղկեփնջեր, ամառային դաշտեր ու ծաղկած ծառեր։
Մինչև Վան Գոգը ոչ ոք այդքան չէր արտահայտում իր հույզերն ու զգացմունքները գույնի օգնությամբ։ Բայց նրանից հետո՝ շատերը։ Չէ՞ որ նա բոլոր էքսպրեսիոնիստների գլխավոր ոգեշնչողն է։
Նույնիսկ զարմանալի է, թե ինչպես է վարպետը, ով գտնվում էր խորը դեպրեսիայի մեջ, որը կհանգեցներ նրան ինքնասպանության, գրել է այնպիսի ուրախ աշխատանք, «Արևածաղիկներ».
Պատասխանները փնտրեք «Վան Գոգի արևածաղիկներ. 5 անհավանական փաստ գլուխգործոցների մասին» հոդվածում:
կայք «Նկարչության օրագիր. յուրաքանչյուր նկարում՝ առեղծված, ճակատագիր, ուղերձ».
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/12/IMG_2188.jpg?fit=595%2C751&ssl=1″ տվյալներ- large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/12/IMG_2188.jpg?fit=634%2C800&ssl=1″ loading=”ծույլ” class=”wp-image-5470 size-medium” title=”10 ամենահայտնի նկարիչները. Լեոնարդո դա Վինչիից մինչև Սալվադոր Դալի «Արևածաղիկներ» Լոնդոնի ազգային պատկերասրահից» src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/12/IMG_2188-595 ×751. jpg?resize=595%2C751&ssl=1″ alt=”10 ամենահայտնի արտիստները: Լեոնարդո դա Վինչիից մինչև Սալվադոր Դալի" width="595″ height="751" sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
Վարպետի մասին կարդացեք հոդվածում «Վան Գոգի 5 գլուխգործոցներ».
Պաբլո Պիկասո. Տարբեր ու որոնող:
Այս նշանավոր կնամոլը հայտնի դարձավ ոչ միայն մուսաների հաճախակի փոփոխությամբ, այլեւ գեղարվեստական ուղղությունների հաճախակի փոփոխությամբ։ XNUMX-րդ դարի սկզբին նա ստեղծել է բազմաթիվ գործեր «աֆրիկյան ոճով», երբ դեմքերի փոխարեն նկարել է էկզոտիկ ցեղերի դիմակներ։ Հետո կար կուբիզմը, նաև աբստրակցիոնիզմն ու սյուրռեալիզմը։
Նրա ստեղծագործության գագաթնակետը կարելի է անվանել հուզական «Գերնիկա» (տե՛ս վերևում), որը նվիրված է պատերազմի հետևանքով ավերված քաղաքին: Տառապանքի և բարբարոսության խորհրդանիշ:
Պիկասոն էր, ով առաջ եկավ դիմանկարներում ամբողջական դեմքը և պրոֆիլը համադրելու, առարկաները պարզ ձևերի բաժանելու և դրանք զարմանալի ձևերի հավաքելու գաղափարը:
Նա փոխեց կերպարվեստի ողջ բնապատկերը՝ հարստացնելով այն հեղափոխական գաղափարներով։ Պիկասոյից առաջ որևէ մեկը կարո՞ղ էր նկարել հայտնի բարերար Ամբրուազ Վոլյարի նման դիմանկարը:
Սալվադոր Դալի. Ցնցող և անողոք.
Ով է նա? Խենթ արտիստ, իր ժամանակի ֆրի՞կ, թե՞ իրավասու PR մարդ։ Սալվադոր Դալին մեծ աղմուկ բարձրացրեց իր սյուրռեալիզմով։
Նրա ամենահայտնի նկարն է «Հիշողության համառություն», որտեղ հեղինակը փորձել է ցույց տալ շեղումը գծային ժամանակից.
Բայց նրա ստեղծագործություններում կային նաև շատ խորը թեմաներ, օրինակ՝ պատերազմ և ավերածություններ։ Եղել են նաև շատ մտերիմներ։ Երբեմն Դալին, զարմացնելու ցանկությամբ, չափն անցնում էր։
Մի անգամ ցուցահանդեսի ժամանակ նկարիչն իր նկարներից մեկի վրա թանաքով գրել է. «Երբեմն հաճույքով թքում եմ մորս դիմանկարի վրա»։ Այս խեղկատակությունից հետո Դալիի հայրը մի քանի տարի չէր խոսում նրա հետ։
Բայց մենք նրան հիշում ենք նաև իր մուսայի՝ կնոջ՝ Գալայի հանդեպ ունեցած անսահման սիրով։ Նրան կարելի է տեսնել նրա նկարներից շատերում։ Նույնիսկ Աստվածամոր պատկերով «Պորտ Լլիգաթի Մադոննան» նկարում:
Այո, այո, Դալին հավատացյալ էր։ Ճիշտ է, նա դարձավ արդեն որպես հասուն մարդ՝ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի իրադարձությունների ազդեցության տակ։
Դալին լրիվ ցնցող է. Նա հորինեց տաքսի, որտեղ միշտ անձրև է գալիս, և աֆրոդիզիակ սմոքինգ՝ կախված լիկյորի բաժակներով: Բավական է, որ հավերժ մնա արվեստի պատմության մեջ։
To ամփոփել
Աշխարհում հազարավոր արվեստագետներ են եղել։ Բայց միայն քչերին է հաջողվել այնքան հայտնի դառնալ, որ նրանց ճանաչում է Երկրի գրեթե յուրաքանչյուր բնակիչ:
Նրանցից ոմանք ապրել են 500 տարի առաջ, ինչպիսիք են Լեոնարդոն, Ռաֆայելը և Բոշը: Եվ որոշ մարդիկ աշխատել են XNUMX-րդ դարում, ինչպես Պիկասոն և Դալին:
Ի՞նչ ընդհանուր բան ունեն նրանք բոլորը: Նրանք բոլորը, յուրաքանչյուրն յուրովի, փոխեցին իրենց ապրած ժամանակը: Ինչպես ասաց արվեստաբան Ալեքսանդր Ստեպանովը, միայն միջակ արվեստագետն է ապրում իր ժամանակին համընթաց։
Սպասում ենք նույն մեծության հաջորդ հանճարին։ Միգուցե նա հենց հիմա արդեն ստեղծագործում է: Ջեֆ Կունս. Զարմանալի չէ, որ նրա փչովի շունը վերջերս տեղադրվեց Վերսալում: Կամ գուցե Դեմիեն Հերս՞թ: Կամ նկարիչների դուետ Recycle խումբը: Ինչ ես կարծում?..
***
Comments այլ ընթերցողներ տես ներքևում. Նրանք հաճախ լավ լրացում են հոդվածի համար: Կարող եք նաև կիսվել ձեր կարծիքով նկարի և նկարչի մասին, ինչպես նաև հարց տալ հեղինակին։
Հոդվածի անգլերեն տարբերակը
Թողնել գրառում